lunes, 18 de noviembre de 2019

Adiós: magistral thriller español dirigido con mano de hierro por Paco Cabezas


Adiós dirigida por Paco Cabezas se estrena en cines españoles el próximo día 22 de noviembre. La impactante película ibérica está protagonizada por Mario CasasNatalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem

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Hay películas que marcan un antes y un después en la vida de un cineasta. Adiós es una de ellas. Hoy tengo el placer y la responsabilidad de escribir sobre la película que más me has impactado en este año 2019. Peliculón sin reservas. Hay críticas que se pueden despachar en dos lineas. Pero hoy es el día para entrar a analizar en profundidad una historia desgarradora convertida en un orgullo y en un lujo para la cinematografía española. Ejemplo a seguir y un viaje sin retorno para el director español. 

La pequeña hija de Triana (Natalia de Molina) y de Juan Santos (Mario Casas) muere en un accidente de tráfico en la barriada de Las Tres Mil Viviendas en Sevilla. El padre iba al volante y es embestido por otro vehículo de una manera brutal. Juan, preso en tercer grado, junto a su pareja Triana, va a remover cielo y tierra con tal de encontrar a los culpables del crimen. Ambos, con la ayuda de la inspectora Eli (Ruth Díaz) se toparan con toda una difusa red que busca tapar al criminal conductor que acabó con la vida de su pequeña. La agente, recién incorporada al cuerpo policial, se involucra en una investigación que le llevará a sumergirse en las entrañas de las marginales calles del barrio sevillano. Pero Juan y Triana recelan de la investigación policial liderada por Eli, lo que lleva al joven matrimonio a buscar apoyo en su clan familiar apodado como Los Santos. Estos fueron expulsados en el pasado de las propias Tres Mil Viviendas y se implicarán en la investigación tomándose la justicia por su cuenta. Con la policía y la familia investigando el caso, el choque a tres bandas entre padres e inspectora destapará toda una red de pactos silenciados que pululan a lo largo y ancho de las cloacas de la barriada sevillana. Un lugar filmado de manera impresionante donde esquinas y soportales ocultan secretos que conducirán a todos los protagonistas a un choque brutal con consecuencias imprevisibles para todos ellos. 


El encargado de llevar a cabo la impresionante filmación es el cineasta español Paco Cabezas. Por si alguien desconoce su trayectoria, apuntaré unas notas sobre su carrera. Paco Cabezas (Sevilla, 1976) es un guionista y director de cine andaluz. Tras estudiar dirección en el Centro Andaluz de Teatro y dirigir varias obras, su carrera empieza a forjarse en 2005 con su primer cortometraje: Carne de neón. Lleva años desarrollando su labor creativa también cómo guionista. Tras rodar Aparecidos y Carne de neón (el largo), que obtuvo una gran acogida internacional, se le abren las puertas de Hollywood y decide aceptar el reto que le depara la vida. 

Actualmente vive entre Madrid y Los Ángeles, donde ha rodado sus dos últimas películas: Tokarev, protagonizada por Nicolas Cage y Mr. Right, con guion de Max Landis y protagonizada por Sam Rockwell y Anna Kendrick. En los últimos años también dirige series de televisión internacionales entre las que se encuentran: Dirk Gently, Into the Badlands, The Strain, Fear the Walking Dead, The Alienist y Penny Dreadful. 

Ahora vuelve a sus orígenes. A su país, a su familia, a su barrio. Y de esa necesidad vital parte la idea de rodar un filme tan especial y emotivo. Una película muy dura también. Durísima, diría yo. Si un servidor que acude casi a diario a una sala de cine ha salido impactado de la proyección, el espectador que solo acude de manera ocasional al cine va a salir aturdido. Los rostros cubiertos de lágrimas prevalecerán ante una narrativa brutal. Si el cine es emoción, Paco Cabezas consigue maximizar las mismas a través de un noir que marca la pauta a toda una generación de cineastas. Esa vuelta a los orígenes del cineasta español es recurrente en la historia del cine. También de la literatura. Él mismo reconoce que tras rodar a ambos lados del océano, sentía la necesidad de volver a rodar en su idioma, en español, en dialecto andaluz, en sevillano y, si se puede ser aún más concreto, en el "idioma" que hablan en el barrio de Los Pajaritos donde se crió. Quizás el único error del filme haya sido meter en este papel a Mario Casas. El actor español, que muestra una clara progresión, no es andaluz y le cuesta hacerse con el personaje. No obstante, la mano de hierro en la dirección de actores de Paco Cabezas solventa el problema y demuestra que un interprete necesita ser dirigido con rigor y astucia. 


La actriz andaluza Natalia de Molina en el papel de la madre doliente desgarra el alma en una interpretación que la debería llevar de manera directa a ser galardonada con su tercer Premio Goya. La interprete nos acompañó en Cine y críticas marcianas durante este verano en una entrevista que también fue publicada en Cinemagavia. Le da buena réplica Ruth Díaz que tan buen sabor de boca dejó en el también impactante thriller: Tarde para la ira. Ella es la inspectora que profundiza en la investagación para tratar de atar los cabos de la historia presentada. Carlos Bardem también nos regala un gran interpretación como el jefe directo policial de la agente Eli. Por último, destacar en el reparto la sobrecogedora actuación de Mona Martínez que desde luego también tiene muchas posibilidades de ser nominada en los premios de la Academia de Cine. Interpreta a la matriarca del clan de Los Santos y produce escalofríos de pavor en pantalla. Impresionante actuación. 

Vanessa de la Haza es la directora de arte del filme y consuma una obra cumbre en esta disciplina cinematográfica tan especial. El viaje hasta el barrio obrero de Sevilla cuenta con unas localizaciones que son un personaje más en la película. Los interiores también nos ponen en contexto de como se puede crear auténtico cine negro a todo color. Una bellísima paradoja que es aumentada en las vistas cenitales sobre Sevilla. La pareja protagonista es filmada de manera preciosista en una terraza que cuenta, además, con valor narrativo. Un final redondo, emotivo y circular es acompañado en las secuencias finales a través de la fotografía de Pau Esteve Birba. Todo ello conforma una brillante parte técnica. Mención especial también para la banda sonara original compuesta por Zeltia Montes y a una canción interpretada por Rosalía que pone los pelos de punta como contrapunto emocional del filme. 


En conclusión, Adios es un viaje emocional que sobrepasa los patrones del género narrativo elegido. Un filme con la venganza como principal frente discursivo pero con cientos de matices que hacen del cine una experiencia, que esta vez sí, va más allá del puro entretenimiento. El gran libreto creado por el también sevillano José Rodríguez profundiza en el dolor, en el amor y en la pérdida. Quizás, solo el que haya vivido la paternidad pueda llegar a comprender la verdadera dimensión de un filme que ya forma parte de la historia del cine negro español. 

Nota: 9/10.


Nacionalidad: España.

Dirección: Paco Cabezas. 

Guion: José Rodríguez.

Fotografía: Pau Esteve Birba

Música: Zeltia Montes

Duración: 114 minutos.

Estreno España: 22 de noviembre.

Reparto: Mario Casas,
Natalia de Molina, Ruth Díaz,
Carlos Bardem, Mona Martínez.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Si yo fuera rico: Alexandra Jiménez reina en la comedia española


Si yo fuera rico dirigida por Álvaro Fernández Armero llega a las pantallas de cine en España el próximo día 15 de noviembre. La cinta está dispuesta a reventar las taquillas con la asociación de Paramount y Mediaset.

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La historia: Santi (Álex García) malvive en una furgoneta cerca de la costa asturiana. Sin encontrar un rumbo para su vida, de la noche a la mañana, su suerte cambia de golpe. Santi consigue volverse muy rico tras obtener 25 millones de euros en el bote de la lotería. El problema al que se enfrenta ahora es que no puede contar nada ni a sus amigos ni a su ex. Él está en pleno proceso de divorcio con Maite (Alexandra Jiménez) y teme que le reclame la mitad del premio. ¿Será fácil para el nuevo rico ocultar su boyante posición económica cuando cobre la millonaria cantidad?


La crítica: Basada en la cinta francesa "Ah! Si j'étais riche" del año 2002 dirigida por Gérard Bitton, Si yo fuera rico es un dulce pero inane remake a la española que juega hábilmente con la siguiente pregunta:

¿Qué harías si de la noche a la mañana fueras millonario?

Yo desde luego comprar Mediaset España, un porcentaje de Disney e invitar a Scarlett Johansson a una cena romántica a ver si cuela la cosa. Pero nuestro protagonista no opta por ninguna de estas tres opciones. Su ocurrencia es intentar ocultar a su esposa el dinero obtenido ya que está a punto de divorciarse y están casados en régimen de gananciales. 

¿Creéis que su mujer se enterará?

La pregunta es retórica. Por supuesto que lo hará.

¿Pero puede cambiar una suma millonaria un matrimonio en descomposición?

Ahí lo dejo. La incógnita se resolverá en la clásica premisa de chico pierde a chica, chico recupera a chica, chico la caga con una amante -una puta en este caso-, chica la caga con un ligue (jefe en este caso) y para rematar: parió la suegra. En este caso, el suegro dando la lata e interpretado por un gran Antonio Resines que siempre deja buenas sensaciones en pantalla. 


La narrativa es sencilla -más bien simple-. Hablamos de una comedia de evasión que cumple lo que promete y nada más. O nada menos. La sinceridad en este caso tanto en trailer, promoción y póster no pueden llevar a engaño a nadie. Y tampoco está mal ir al cine a divertirse sin más. No hay que pensar y solo dejarse llevar. Y sí, se podría optar por hacer comedia de calidad pero creo que para ello habría que resucitar a Berlanga o al maestro Billy Wilder. De momento es lo que hay. 

Lo que si es destacable en la cinta es el marco narrativo geográfico que es otro personaje más en la película. Hablamos de Asturias en general y de Gijón en particular. Allí la producción encuentra el entorno perfecto con unos paisajes espectaculares. El cineasta se aparta de la grandes urbes como Madrid o Barcelona y busca ir a un entorno más familiar donde es mucho más complejo esconderte si has ganado 25 millones en la lotería. 

La amistad y el toque de comedia feel-good hacen amena la cinta en todo momento. Por otro lado, el entorno narrativo romántico azucaran en exceso el filme español. No apta, por ello, para diabéticos en ayunas. El reparto cuenta con dos integrantes de Toc toc que ayudan a solventar la producción. De hecho, el elenco artístico es lo mejor del remake español. 


Alexandra Jiménez reina a sus anchas en la comedia española y es cada vez mejor actriz. Su papel en la película ibérica es lo más hilarante de la misma. La secuencia en la que está follando (haciendo el amor si queréis) con su amante y los gestos que va haciendo son memorables. En la parte masculina de la pareja, aparece un correcto Álex García al que ya vimos en No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas. Además de en este filme, Álex García y Alexandra Jiménez ya habían trabajado juntos en las películas Gente que viene y bah (2019)  y en Kiki, el amor se hace (2015).

El resto del reparto luce a buen nivel con mención especial para Adrian Lastra (el tipo que no paraba de decir: "fenomenal" en Toc toc).

Resines, Jordi Sánchez y la asturiana Paula Echevarría completan lo más destacado del reparto coral. Esta última sale bien parada en un pequeño pero pícaro papel como amiga de Maite (Alexandra Jiménez).

La música ayuda a subir el ritmo de la producción y la excelente fotografía (fundamental en una comedia) suben algo la nota de la narrativa que se compensa con un metraje ajustado. Poco más de 90 minutos de duración son más que suficientes para ayudar a taponar las vías de agua del filme. 


En conclusión, Si yo fuera rico es una flojita comedia de evasión que no obstante consigue hacer pasar un rato divertido. El mayor reto propuesto era convertir un concepto ganador, como es el que te toque la lotería, en un infierno para el protagonista. Después, ya solo quedaba adaptarlo a nuestras costumbres y a nuestro entorno ibérico. El resultado: aceptable. 

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Álvaro Fernández Armero

Guion: Álvaro Fernández Armero,
Ángela Armero, Tom Fernández

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Aitor Mantxola

Duración: 95 minutos

Estreno España: 15 de noviembre



viernes, 8 de noviembre de 2019

¡Qué maravilloso es el cine! Angel-A


Una rubia de piernas largas que fuma como una loca no es como te imaginas a un ángel. -André Moussah.

André (Jamel Debbouze) es un estafador de poca monta que acosado por las deudas decide suicidarse desde un puente sobre el río Sena en París. Ángela (Rie Rasmussen) es una espectacular rubia que coincide con André en el mismo puente para acabar también con su propia vida. Cuando ella salta sobre el río, es el hombre el que la socorre y le salva la vida. A partir de ese momento comienzan a recorrer juntos París y a desvelarse mutuamente las razones por las qué ambos se encontraban en el mismo sitio y a la misma hora con propósitos suicidas.


Y entonces con la posibilidad del suicidio como nuevo frente discursivo, aparece Clarence, el ángel que debe ganarse sus alas y todo el conflicto narrativo y existencial de la historia estalla a la vez...

Este extracto de la retro-reseña dedicada al mítico e icónico filme ¡Qué bello es vivir! del maestro Frank Capra, sirve como nexo de unión para comprender la génesis y el proyecto con el que el cineasta francés Luc Besson rindió un precioso tributo a una de las mejores películas de la historia del cine. Esta vez el ángel venía vestido de mujer, y la historia estaba enmarcada en el París del año 2005, fecha de estreno del filme.

Angel-A es un cuento urbano de carácter romántico apoyado en una magistral dirección de fotografía en blanco y negro. El encargado de llevarnos a recorrer el París de nuestros días con unas imágenes de ensueño, fue el maestro Thierry Arbogast que compuso auténticos lienzos en movimiento. La música de la compositora noruega Anja Garbarek completa un sueño de fotogramas para el recuerdo.

La historia tiene múltiples interpretaciones y a su vez una que es la más importante: el amor, y la amistad como revulsivo vital ante un mundo que por diversas circunstancias se hunde para André. Él es un hombre sin autoestima, con un físico que le acompleja y con diversos problemas de integración en la sociedad. Ella es un ángel caído del cielo que tiene como misión rescatarlo, sanarlo y volver a hacer de él un hombre con ilusiones por cumplir. ¿Pero qué sucede cuando te enamoras de un ángel?


Ángela es interpretada por la explosiva actriz danesa Rie Rasmussen que además es directora, escritora, modelo y fotógrafa. Lo que se dice un buen partido. Ella representa la belleza, la fragilidad y su personaje es diseñado por Luc Besson para enfrentar al espectador con la dicotomía de ver a a un ángel femenino que se prostituye para conseguir sus propósitos.

André es interpretado con una enorme expresividad por Jamel Debbouze. El actor galo no es modelo, ni fotógrafo, ni escritor. Él representa la fealdad y la corrupción. Pero también, la fragilidad. Su personaje es diseñado por Luc Besson para tratar de indagar en el interior del alma humana.

En cierta forma, Angel -A, es también una fábula universal que supone una actualización del cuento de hadas La bella y la bestia de Gabrielle de Villeneuve pero en una versión distópica y rupturista no vista antes. 


¿Si te doy mi vida sabrías que hacer con ella? 

Esta frase puesta en boca de Ángela resume la pasión puesta por Luc Besson en una película hipnótica, profundamente psicológica y muy emocionante en su conjunto. Y es que al final como ya se decía en Casablanca: "siempre nos quedará París"

Os dejo con una secuencia inolvidable


Nacionalidad: Francia. 

Año: 2005.

Duración: 90 minutos.

Dirección: Luc Besson.

Guion: Luc Besson.

Música: Anja Garbarek.

Fotografía: Thierry Arbogast.

Reparto: Jamel Debbouze,
Rie Rasmussen, Gilbert Melki,
Serge Riaboukine, Akim Chir.


martes, 5 de noviembre de 2019

Ventajas de viajar en tren: provocadora, original, grotesca, inclasificable...


Ventajas de viajar en tren se estrena en cines españoles el próximo 8 de noviembre tras su buena recepción en el recién concluido Festival de Sitges 2019. Supone la ópera prima del cineasta Aritz Moreno y cuenta con reparto de lujo encabezado por Luis Tosar, Pilar Castro y Ernesto Alterio. 

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La historia: Tras internar a su pareja en un psiquiátrico, Helga (Pilar Castro) regresa en tren a su hogar en Madrid. En el viaje de vuelta, conoce a Ángel (Ernesto Alterio). Él dice ser un psiquiatra que trabaja investigando los trastornos de personalidad. Le cuenta la historia de Martín (Luis Tosar) que es un enfermo paranoico que se halla en algún lugar desconocido de la capital de España. Su misión, dar con él. En breve, una serie de sucesos se irán precipitando en una montaña rusa con un incierto final. 


La crítica: La novela homónima de Antonio Orejudo da pie a una película que nace con la vocación de irritar y provocar. El filme español en un juego de matrioshkas, que aunque original, no encuentra un hilo conductor común que haga converger las historias narradas en los tres capítulos expuestos en pantalla. 

Ventajas de viajar en tren es el primer largometraje de Aritz Moreno. Un proyecto en el que lleva involucrado más de cinco años y que fue seleccionado en el mercado de coproducción del Festival de Berlín en 2018. Nacido en San Sebastián, en 2003 dirigió su primer corto que fue seleccionado en más de 90 festivales internacionales. Desde entonces ha realizado cortometrajes, videoclips y ha trabajado en publicidad.

El cineasta español ha retado a los medios acreditados, medio en broma, medio en serio, a que intenten clasificar su debut cinematográfico. Él, define su película como una muñeca rusa de géneros o un thriller conspiranoico que esconde comedia, romance y drama. Y sí, es cierto. El filme es una fusión de géneros. Pero en mi opinión, es ahí donde la cinta no encuentra el tempo preciso.

Es decir, los episodios narrados funcionan de manera correcta si se toman como unidades distintas. Pero también, cabe decir, que son demasiado groseros dentro de la comedia negra. Sin embargo, esa provocadora manera de narrar no es el mayor defecto. El mayor problema radica en la manera inconexa de unir las subtramas propuestas. Pasemos entonces a analizar los delirantes personajes. El reparto, de un nivel muy alto, supone lo mejor de la cinta ibérica. 


Luis Tosar, Pilar Castro y Ernesto Alterio

De salida, el libreto adaptado por Javier Gullón nos recuerda de manera directa a Extraños en un tren dirigida por Alfred Hitchcock. Él también adaptaba una novela de éxito. Hablamos, por ende, de un encuentro fortuito con dos personajes enfrentados y de la historia de dos vidas que se cruzan en un viaje por ferrocarril. Hasta ahí las coincidencias. A partir de entonces, un gran Ernesto Alterio desarrolla el personaje de un psiquiatra que le cuenta una rocambolesca historia a Helga.

Helga Pato es una editora en apuros interpretada por una enorme Pilar Castro. Debería ser nominada al Premio Goya como Mejor Actriz. Es ahora, cuando la historia se bifurca en distintas ramas. Luis Tosar, excelente como siempre y a través del personaje de Martín Urales de Úbeda, vertebra la cinta o al menos ese es el propósito del cineasta.

Cabe decir, que la película con estos tres personajes entra en el terreno de la meta-ficción y no sabemos qué es cierto o qué es ficticio. Martín Urales de Úbeda es el personaje incógnita de la película. Y por más que yo me empeñara en hacen un spoiler no sería posible. Al entrar en el terreno de los trastornos de la personalidad e incluso en un mundo onírico, guionista y director pueden jugar con el espectador sin necesidad de justificar las extravagantes tramas presentadas. En una de ella Luis Tosar es un barrendero y en otra es un soldado destinado en Kosovo. Es cierto, que en el sorprendente final queda más o menos justificado el desarrollo de la cinta. Pero malo es que una película no se explique por sí misma y sea una crítica la que trate de poner en orden las ideas planteadas. 

Quim Gutiérrez y una historia de amor perruna

Hay actores que nacen estrellados y otros con estrella. Quim Gutiérrez (AzulOscuroCasiNegro) es uno de ellos. No diré que sea un mal interprete, pero transmite en pantalla lo mismo que un funcionario en una mañana de lunes. Esta subtrama dentro de la cinta nos habla del noviazgo interpretado por su personaje y el de Helga Pato (Pilar Castro). Si de manera formal esta parte es buena en su mensaje contra el machismo, la posesión, la sumisión o el desamparo, la forma narrativa es vomitiva. Y el director lo sabe. Es repugnante ver como una mujer es violada por un perro, como es obligada a comer comida para animales o como se despieza (literalmente) el cerebro de un hombre que es brutalmente asesinado. Lo dicho, este segmento del filme es fallido y baja el conjunto final de la propuesta presentada.


Macarena García y una historia de amor entre lisiados

Lo mejor de la película y en contraposición al segmento narrado con anterioridad, viene en una especie de cortometraje insertado en la película sin ninguna conexión con la trama general si es que la hubiere o hubiese. Aquí, brilla con luz propia la actriz Macarena García. Ella interpreta a una chica coja que es atracada en un viaje a París. Allí y en la habitación del hotel en el que se hospeda con su novio lisiado se viven los momentos más hilarantes de la producción. Incluso hay buen gusto narrativo y se maneja con excelencia la dirección de arte como vemos en la fotografía de la bañera. Esta parte, sube la nota de la película.

Conclusión (si esto fuera o fuese posible)

Ventajas de viajar en tren es en definitiva la comedia del absurdo o el absurdo de la comedia. Si bien hay que reconocer la originalidad y la osadía de Aritz Moreno en su ópera prima, tengo la sensación de que se ha pasado de frenada. Mi conclusión es clara: si te gustó la novela, disfrutarás mucho con la cinta española. Si no la has leído, ve con cuidado al cine. Es lo que se dice una película no apta para todos los públicos.

Calificación: Seamos originales entonces. Mi nota es: Π x 2 -1= 5.2831852072


Nacionalidad: España

Dirección: Aritz Moreno

Guion: Javier Gullón

Música: Cristobal Tapia de Veer

Fotografía: Javier Agirre Erauso

Duración: 105 minutos

Estreno España: 8 de noviembre

Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro,
Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez,
Belén Cuesta, Macarena García,
Javier Godino, Javier Botet