sábado, 30 de enero de 2016

Ranking de mis 10 actores favoritos



Como ya hicimos con las actrices (las señoras primero), hoy quiero presentar a los diez actores que más me han emocionado desde que voy a las salas de cine. De nuevo aconsejo verlos al menos una vez en una película en versión original.

Siempre es difícil decir quién es el número uno, pues todos son buenísimos, pero a mí me llega en especial Javier Bardem desde la primera vez que le vi actuar en la película 'Días Contados' de Imanol Uribe. En aquella ocasión, interpretaba a un yonki de una manera magistral. En 2008 llega su consagración internacional con el Oscar de la Academia por la película, 'No es un país para viejos' de los hermanos Coen. Para mí el punto de inflexión llegó con la interpretación de Ramón Sampedro en la película de Alejandro Amenábar: 'Mar Adentro'.  Quizás una de las mejores interpretaciones de la moderna historia del cine.

El ranking a día de hoy quedaría así:

1. Javier Bardem.

2. Robert de Niro.

3. Jack Nicholson.

4. Denzel Washington.

5. Luis Tosar.

6. Christoph Waltz.

7. Kevin Bacon.

8. Robert Redford.

9. Bradley Cooper.

10. Juan Diego.

lunes, 25 de enero de 2016

Pablo Alborán y la B.S.O lo mejor de Palmeras en la nieve



La música y el cine son una pareja de baile inseparables por su capacidad de emoción en el espectador. En este vídeo podemos disfrutar de la maravillosa interpretación de Pablo Alborán que hace del tema central de 'Palmeras en la nieve'.

Compuesta a dúo con el compositor Lucas Vidal, que a su vez se encarga de componer lo mejor de esta mediocre película. La canción es un deleite para los amantes de la música de cine. 

Aunque en esta ocasión como ya decía en el post anterior, ni la música, ni su gran fotografía, ni su excelente historia, pueden salvar los muebles de esta película. 

En mi opinión, lo mejor del filme es el vídeo y la música que abre esta entrada. 

Nos vemos en la próxima.   

sábado, 23 de enero de 2016

Palmeras en la nieve


¿Qué sucede cuando el envoltorio del regalo es muy bonito y dentro del mismo te encuentras con unos calcetines blancos de todo a un Euro?

Pues una decepción claro. Gráficamente eso es lo que sucede con Palmeras en la nieve. El decorado es el todo y la historia se diluye en la nada. Se busca lo bonito que no lo bueno. 

Inspirada en la fabulosa novela de Luz Gabás, la cinta cuenta básicamente una historia de amor en la época de la independencia de Guinea Ecuatorial. El director Fernando G Molina se cepilla directamente la novela, y la convierte en un folletin de sobremesa en formato de telenovela. Una auténtica pena, pues contaba con todos los medios para haber hecho una película de auténtico cine clásico. Me recuerda al fracaso que tuvo Carlos Saura con la fallida 'El Dorado'.

La película es auténtico cartón-piedra y la utilización de los maravillosos paisajes y la espectacular música y fotografía no hacen sino aumentar la indignación de lo que pudo ser y nunca fue. Por cierto, las espectaculares localizaciones no son de Guinea, sino de las Islas Canarias y Colombia. No entiendo como no se pudo sacar algo de la auténtica Guinea a pesar de los problemas políticos que aún existen.

Con respecto a las interpretaciones, decir que Macarena García está muy bien y se confirma como una actriz de futuro al igual que Adriana Ugarte. Lo de Mario Casas es para hacérselo pensar. Creo que ya ha tocado suelo con esta interpretación y no vale con ser guapo, ser fuerte y demás. Debería reflexionar sobre los papeles que está capacitado para interpretar.

En cambio, la grata sorpresa la protagoniza la debutante Berta Vázquez. Ella interpreta a una enfermera guineana que se enamora del capataz de la plantación de cacao, interpretado por el ya mencionado Mario Casas. Deslumbra con su profunda mirada y si consigue transmitir al espectador los sentimientos de su personaje.

En definitiva, profunda decepción con esta película que lo tenía todo para ser grande y se queda en algo muy pequeñito con ínfulas de grandeza.

Nota: 2/10.

lunes, 18 de enero de 2016

Ranking de mis 10 actrices favoritas


Hoy voy a elegir las diez actrices que mas me han emocionado desde que voy al cine. Por supuesto que no están todas las que son, pero son todas las que están...

1. Julia Roberts

2. Meryl Streep

 3. Maribel Verdú

 4. Jennifer Lawrence

 5. Naomi Watts

 6. Nicole Kidman

 7. Scarlett Johansson

 8. Kate Winslet

 9. Rosamunde Pike

 10. Goya Toledo.

Todas tienen en común la pasión que ponen en todos sus trabajos y eso se nota en la facilidad que tienen para transmitir al espectador el mundo emocional de los personajes que interpretan. La mejor forma de valorar sus actuaciones sería verlas en versión original.

Aunque solo con las miradas y el lenguaje gestual se podrían adivinar las fabulosas dotes que tienen para su profesión. Solo me queda darles las gracias por esas increíbles interpretaciones a largo de sus carreras y por supuesto desearles futuros éxitos en sus próximas películas.

jueves, 14 de enero de 2016

El puente de los espías



Steven Spielberg regresa con acierto al cine que tantos éxitos le ha proporcionado. En esta ocasión, nos cuenta la historia del abogado americano James Donovan interpretado con corrección por Tom Hanks y está basada en una historia real.

Un abogado es reclutado por el sistema judicial estadounidense para la defensa de un espía ruso cazado en Estados Unidos. A partir de este momento, se escenifica una farsa para la defensa de un reo condenado de antemano. Observamos entonces como es la hipocresía del sistema judicial, y como son las contradicciones de los abogados.

La honradez de Donovan, le lleva a ser reclutado por la CIA para un intercambio de prisioneros en el Berlín de 1957 en plena guerra fría. Película cocinada a fuego lento, y no apta para consumo fast-food. Para mí ha sido un deleite de cine clásico bien hecho y mejor dirigido. No es la típica película de espías en la que los rusos son los malos malísimos y los americanos los mejores. La cinta nos muestra las contradicciones de los dos países y el juego sucio que esta vez pertenece a los dos bandos. 

También podemos apreciar como las personas son infinitamente más importantes que los sistemas y como el valor, el coraje y la lealtad se manifiestan a través de la narrativa de Spielberg. 

La recreación del Berlín de la Guerra Fría con la construcción del muro es magistral y la película está muy bien acompañada por la banda sonora. La grata sorpresa la protagoniza el actor Mark Rylance que hace una extraordinaria interpretación llena de sosiego. Con ello, consigue otorgar al espía ruso detenido un aire totalmente fascinante y que le ha valido la nominación al Oscar como mejor actor de reparto. En definitiva, una cinta para ver con calma y para buenos paladares.

Nota: 8/10.

sábado, 9 de enero de 2016

Joy: El nombre del éxito


En Joy nos encontramos ante una nueva vuelta de tuerca del sueño americano. Esta vez inspirado en la busca del éxito de una mujer y en su lucha por sacar a su familia adelante. Normalmente el prototipo de este tipo de personajes se reflejan en un rol del personaje masculino luchando por conseguir sus sueños.

En demasiadas ocasiones, la mujer es tratada injustamente siendo un mero acompañante o en todo caso un beneficiario del sufrido camino hasta conseguir el propósito determinado. Quizás, desde Erin Brockovich con la brutal interpretación de Julia Roberts, no se había vuelto a ver un personaje tan fuerte desde el punto de vista femenino.

La apuesta se eleva y nos narra la historia de un fuerte matriarcado desde la visión de la abuela de Joy, interpretada con majestuosidad por Diane Ladd. Aunque el peso del reparto recae en el personaje de su nieta Joy. Observamos el verdadero valor de todas esas mujeres que se echan todo el peso de su hogar a cuestas, mientras que los hombres miran para otro lado o son incapaces de estar a la altura de estas mujeres tan fuertes.

La historia está basada en hechos reales y se convierte en un biopic de la exitosa inventora y reina de la teletienda Joy Mangano. Le da vida Jennifer Lawrence en una magistral interpretación que le debería llevar a conseguir su cuarta nominación a los Oscars. Actriz confirmada, y que con solo 25 años en la mejor interprete joven del momento. Estamos hablando de una actriz que a su corta edad, ha conseguido ser una referencia a nivel mundial y que aquí esta sencillamente genial. Sin duda carga a sus espaldas con toda la película y seguramente sin ella todo el argumento se caería como un castillo de naipes.

Mención especial, también a la genial pareja interpretada por Robert de Niro como padre de Joy y a Isabella Rossellini como novia del padre divorciado.  También cabe mencionar a uno de los mejores actores jóvenes de esta década como es Bradley Cooper, y que tiene un pequeño papel en la cinta como mentor de Joy.

Pero volviendo a la película en sí y contando con un buen argumento, y unos actores en plena forma, Joy no llega a la altura que prometía. Sus continuas vueltas oníricas a la casa matriarcal frenan continuamente el ritmo narrativo. Creo que director David O Russell se equivoca con estos parones y en el montaje no sabe reconocer que está equivocado. No obstante, hay que reconocer que la dirección artística de la película debería estudiarse en todas las escuelas de cine, pues es sencillamente de las mejores de esta década. El maquillaje y vestuario también están a una altura brillante y deberían ser nominados en la próxima edición de los premios Oscars.

En mi opinión, Joy es una película irregular en la cual su director y guionista no sabe aprovechar todos los recursos que tiene a su disposición. A su favor cuenta con muchas cosas buenas y unas extraordinarias interpretaciones que no pueden salvar el conjunto de la historia.

Nota: 6/10.

jueves, 7 de enero de 2016

Homenaje al cine clásico de los 50


Me han pedido alguna otra versión de la canción Something Stupid de Frank Sinatra sobre la que escribí en la anterior entrada. 

Me he acordado de una versión que pondré al final de este post. También quería aprovechar para comentar la importancia de la duración del metraje en las películas. Yo pienso que la duración ideal estaría entre los 100 y los 120 minutos, aunque creo que esto no es determinante en la calidad de las películas. Existen maravillas de 80 minutos y auténticos tostones de 180 minutos y viceversa.

Como prueba me gustaría enlazar el siguiente videoclip que en tres minutos es una autentica película. No hace falta mucho más para contar una buena historia. Algún día escribiré sobre el arte del cortometraje en el cine.

Ademas la estética vintage de los años 50 cumple a la perfección para este tributo al cine clásico.

Las voces son de Robbie Williams y  de la maravillosa actriz Nicole Kidman.


miércoles, 6 de enero de 2016

Regalo de reyes

      

Hoy os quiero dejar el enlace a este vídeo. Es un adelanto de la película Joy que se estrena en España este próximo 8 de Enero. Solo por los actores que la interpretan tiene muy buena pinta. Nada más y nada menos que el maestro Robert de Niro, Bradley Cooper y la oscarizada Jennifer Lawrence.

Este pequeño exacto es una versión de la maravillosa canción de Frank Sinatra: Something Stupid. Está interpretada por la propia Jennifer Lawrence y por el actor venezolano Edgar Ramírez. 

El tema me hace reflexionar sobre la importancia que tiene la música en el cine, y en el acompañamiento de una película. Quizás la mejor música sinfónica que se hace hoy, la estemos escuchando en las salas de cine de todo el mundo.

Para mí, uno de los alicientes cuando voy a ver una película, es disfrutar de las maravillosas bandas sonoras que nos ofrecen.

En breve, reseñaré también la película. Saludos marcianos. 

martes, 5 de enero de 2016

Ranking de mis diez peliculas favoritas.


Hoy quería compartir cuales han sido hasta hoy mis diez películas preferidas. No tienen porque ser precisamente las mejores.

En mi opinión las películas que te marcan, dependen en muchas ocasiones del momento vital por el que estés atravesando.

En cualquier caso son las que van a continuación:

1: El paciente inglés.

2: Forrest Gump.

3: El padrino.

4: Pretty woman.

5: La vida es bella.

6: Alguien voló sobre el nido del cuco.

7: Los santos inocentes.

8: Amores perros. 

9: El Desconocido.

10: Marte.

Por supuesto, me dejo un montón de películas del cine clásico, pero he querido destacar solo las que he vivido pasando por taquilla.


domingo, 3 de enero de 2016

Padres por desigual


¿Qué película se podría elegir para empezar el año teniendo en cuenta que voy con mi hija de 9 años?

Pues bien, teniendo en cuenta que María me propone Carlitos y Snoopy o Padres por desigual, he optado por la segunda opción pensando que al menos sería una especie de comedia gamberra con abundancia de golpes y desgracias para los sufridos padres.

Y el problema de esta peli no es precisamente la ausencia de golpes y humillaciones previstas para los padres. El verdadero problema de Padres por desigual consiste en que nos encontramos con una película que se queda antigua a los 5 minutos de comenzar. La cinta parece rodada en los años 80 (época gloriosa de la comedia americana) pero realizada en la segunda década del siglo XXI.

Por lo tanto, cuando se trata de imitar una época desde la actual, el resultado se convierte en una imitación de mal gusto y con resultado previsible de gags enlazados basados en una estética demasiado convencional. Padres por desigual me resulta previsible y extremadamente conservadora en su fondo, si es que hay tal.

Cuando vas a ver una comedia de este tipo, esperas al menos, una buena fotografía. Pues ni eso. Hasta la citada fotografía no luce y está como atenuada. Así que lo mejor de Padres por desigual fueron las risas de mi hija María cuando los sufridos padres se pegaban algún trompazo o salían humillados de alguna situación.

Por salvar algo de la cinta, podríamos decir que tiene cierto ritmo narrativo y que hace reír a los niños. Respecto a los protagonistas interpretados por Mark Wahlberg y Will Ferrell se podría decir que están sobreactuados y que no funcionan como pareja cómica.

Sean Anders, director de Padres por desigual, sigue con su patética filmografía como ya demostró en  su "Jacuzzi al pasado" que era aún más estúpida que el engendro hoy reseñado. Veremos cual es su próxima película. Por el camino que lleva, creo que no estamos precisamente ante Billy Wilder. Fin. 

 Nota: 3/10

Presentación y contacto

Desde que era un niño, siempre me impresionó aquella sala oscura con aquella gigantesca pantalla donde el mundo de los sueños se hacía realidad. Las luces se apagaban y el carrusel del cine empezaba. Mis sueños y mi imaginación volaban como si estuviera en Marte y el universo fuera una hermosa pantalla. Para mi eso es el cine, un dulce viaje donde nos olvidamos del mundo exterior durante 90 minutos...

Este blog de cine contará con una sección principal de cine de estreno, en la que realizaré mis críticas ante las propuestas visionadas. También habrá secciones para recordar grandes películas de la historia del séptimo arte. En otros momentos se incluirán se incluirán curiosidades con respecto a películas, noticias o variedades de la cinematografía de nuestro tiempo.

Este espacio dedicado al mundo cine, también servirá como terapia personal para ayudarme a convivir con mis miedos a la exposición en público. El cine como metáfora de la evasión de las realidades personales, siempre me ha funcionado tanto como espectador, como en esta etapa de compartir mis críticas cinematográficas con los demás.

Desde el primer año de andadura del blog, he tenido el privilegio de colaborar en la sección de cine del diario online Noroeste de Madrid. También debido a la buena acogida de este espacio en las redes sociales, tengo la oportunidad de asistir a algunos pases de prensa, lo cual me permite tener las críticas de actualidad en tiempo y forma adecuado para los lectores y cinéfilos.

Así que os doy mí más calurosa bienvenida y os dejo mi dirección de contacto. Este correo eléctrónico que os dejo al final de la entrada, servirá para mantener el contacto con los los seguidores habituales del blog. También servirá para que los medios, webs o blogs que deseen contar con algún tipo de colaboración.

Muchas gracias y bienvenidos a Cine y críticas marcianas.

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