lunes, 27 de julio de 2020

Un amigo extraordinario: Tom Hanks, brillante (¡Nos vemos en septiembre!)


Un amigo extraordinario dirigida por Marielle Heller se estrena en cines españoles el día 21 de agosto. La cinta está dedicada al presentador de televisión estadounidense Fred Rogers. Éste compartió palabras de cariño y sabiduría con millones de niños en el programa El Vecindario de Mister Rogers que fue emitido entre los años 1968 y 2001. 

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La historia: Cuando al periodista Lloyd (Matthew Rhys) de Nueva York le asignan un artículo sobre Mister Rogers (Tom Hanks), se aproxima al icono infantil con cinismo, incrédulo de que alguien pueda ser tan buena persona. Pero Fred le pilla completamente desprevenido, desarmado por su honestidad y por la forma que tiene de mirar dentro de su alma. Lloyd empieza entonces a mirar hacia su interior. Es un padre novato con una infancia difícil. El joven se ve forzado a reconciliarse con su sufrimiento. Fred Rogers es conocido por su habilidad para darle la vuelta a las entrevistas en un juego entre el gato y el ratón que justo es el catalizador de la historia. Poco a poco Lloyd se va desprendiendo de ese cinismo y nosotros como espectadores nos sorprendemos también mirando hacia nuestro interior, bajando la guardia y reconectando con una parte de nosotros olvidada hace tiempo.


La crítica: Inspirada en un artículo del premiado periodista Tom Junod sobre Fred Rogers publicado en la revista Esquire en 1998, Un amigo extraordinario retrata con dulzura la amistad real que desarrollaron estos dos hombres. Toda la filmación pivota sobre la dedicación de Mister Rogers a la empatía con los demás. Su bondad y decencia, eran cualidades que ahora probablemente sean más pertinentes que hace cinco décadas. La cinta viene marcada por una narrativa pausada hasta en la manera de hablar de los personajes. El filme, eso sí, va decreciendo en intensidad si lo comparamos con la brillante y original apertura de la producción.

La cinta pretende en todo momento ser una yuxtaposición entre el bien y el mal. Los personajes exploran no sólo la bondad, sino también todo lo que se esconde detrás de ella. En cierta manera también se juega con conceptos como el sacrificio, se toca una vez más la figura del padre ausente y todo se enfoca hacia la amistad de una forma un tanto hiperbólica llegando a saturar por momentos.

Aunque en la cinta al periodista Lloyd Vogel se le otorgue una versión ficcionada se puede intuir que la cineasta del filme desarrolla rasgos biográficos de si misma en el personaje masculino. El cronista americano fue a la entrevista buscando el lado oscuro del adorado icono infantil. La sorpresa llega cuando se produce un intercambio de papeles en la conversación entre Rogers y Lloyd y es éste el que encuentra su propio lado tenebroso. La expiación de sus pecados y de su conciencia nos llevará de modo muy premioso hasta el cierre final. No obstante, la cinta gana algo de peso al cerrar de manera circular la historia narrada.


En 1994, Tom Hanks se llevó su primer Oscar a Mejor Actor por el papel del abogado seropositivo Andrew Beckett en Philadelphia de Jonathan Demme. Poco después vendría un segundo Oscar -al año siguiente- por su inolvidable interpretación en Forrest Gump de Robert Zemeckis. Ahora con su papel en Un amigo extraordinario se recrea en su maestría a la hora de interpretar. Imprescindible ver esta actuación en versión original para poder apreciar el gran registro vocal que ha desarrollado a lo largo de tantos años de carrera.

En el papel del periodista que entrevistó al personaje real de Mister Rogers nos encontramos con una mala interpretación de Matthew Rhys. Desdibujado ante la presencia de Tom Hanks, su papel es para olvidar desde la primera hasta la última toma. Sin embargo, su padre en la película es interpretado de manera magistral por el gran Chris Cooper. Este personaje es que el marca el tramo final de la cinta con el perdón entre padre e hijo que marca la narrativa redentorista del desigual libreto firmado por Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster.

El diseño de vestuario es lo más destacable en los aspectos adicionales. Se usan tres paletas de colores para crear los respectivos mundos de los protagonistas. Para Lloyd se ha considerado el entorno duro, bullicioso y enfadado de Nueva York por lo que el personaje tiene un aspecto de profesional de ciudad. En contraste, aparece el tranquilo mundo de Pittsburgh al que pertenece Mister Rogers. La ropa es alegre y desenfadada. Y luego está el mundo más anticuado de los 80 en Nueva Jersey del padre de Lloyd. Éste se describe como un hombre atrapado en los años 70, usando telas de poliéster y mocasines blancos.


Un amigo extraordinario me ha parecido una propuesta interesante por el desconocido -para mí- personaje retratado. Sin embargo, la narrativa es muy predecible. Lo mejor del filme es la interpretación de Tom Hanks y la preciosista apertura musical a la que se vuelve en su parte final. En definitiva, nos hallamos ante un filme que comienza como una diversión pero que poco a poco se va nublando con un halo melancólico que deja sensaciones agridulces en el conjunto total.

Nota: 6/10.

Título original:
A Beautiful Day in the Neighborhood

Nacionalidad: Estados Unidos

Dirección: Marielle Heller

Guion: Micah Fitzerman-Blue,
Noah Harpster

Música: Nate Heller

Fotografía: Jody Lee Lipes

Duración: 108 minutos

Reparto: Tom Hanks, Matthew Rhys,
Chris Cooper, Susan Kelechi Watson,
Noah Harpster, Tammy Blanchard.



P.D. Y hasta aquí ha llegado la temporada 2019-2020 de Cine y críticas marcianas. Nos vemos en septiembre con las pilas cargadas. Os deseo un feliz verano, mucha playa, poca ropa y algún sorbo de un buen tequila mexicano. Mil gracias a todas las personas que conectaron con el cine a través de la bitácora digital marciana. 

Diseño de David Rubio Sánchez

lunes, 20 de julio de 2020

Voces: el sótano del miedo


Voces dirigida por Ángel Gómez Hernández se estrena en cines españoles el próximo 24 de julio. El cineasta español, cuyo cortometraje de terror ‘Behind’ ha ganado más de 50 Premios nacionales e internacionales, debuta en el largometraje con este filme de terror escrito por Santiago Díaz. 

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La historia: Daniel (Rodolfo Sancho), Sara (Belén Fabra) y su hijo de 9 años, Eric (Lucas Blás), llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como “la casa de las voces”. Eric es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. Lo que achacan en un principio a la imaginación del niño, se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres. ¿Hay realmente voces en la casa? Y de ser así, ¿De dónde vienen? ¿Quiénes son? ¿Qué quieren? Germán (Ramón Barea) y su hija Ruth (Ana Fernández), expertos en psicofonías, acudirán en ayuda de un desesperado Daniel.


La crítica: Decía el cineasta irlandés Lee Cronin al que entrevistamos en Cine y críticas marcianas que: "La inocencia está muriendo a una edad cada vez más temprana". Ese es uno de los motivos por el cual el cine de género con niño o niña incluida está experimentando un repunte en los últimos años. Imaginad a Donald Trump de niño. Eso si que daría miedo. 

De esta manera es como podemos percibir influencias en Voces de otras películas como fueron The Prodigy, Bosque Maldito y sobre todo de la cinta española La influencia. En esta última y en Voces, apreciamos como la narrativa se sustenta sobre el mundo de las brujas. También nos hallamos dentro de una historia situada en el entorno de las casas encantadas en zonas rurales. Es por eso que la cinta hoy analizada no aporta demasiada originalidad para los amantes del cine de terror. Sin embargo, para el espectador ocasional al género, la película se presenta como una opción que cumple con las expectativas previstas. Y es que a pesar de los numerosos clichés insertados en la trama, la historia consigue un buen ritmo narrativo ayudado por su ajustado metraje.

Voces basa su principal fuente narrativa en torno al controvertido mundo de las psicofonías del que no existen muchas películas. Hablamos de un submundo extraño que hace pensar al espectador si estas voces de las casa son reales o producto de alguna enfermedad mental del niño.

El mundo de la brujería acecha desde el sótano de la casa. El sótano del miedo. En el tercio final de la cinta este lugar de la casa aportará la información necesaria al espectador. Aquí la narrativa se vuelve más bizarra si cabe y la película aunque bien resuelta goza de escasa credibilidad incluso dentro del cine de terror. No provoca risas involuntarias, pero tampoco llega al horror pretendido en el libreto. Si es apreciable en Voces, muy apreciable, el detalle de la apertura y el cierre circular de la trama. Los planos cenitales de Ángel Gómez Hernández en estos momentos señalados son muy notables.


Rodolfo Sancho (El ministerio del tiempo) interpreta de manera solida a Daniel que es un padre de familia, un hombre normal que se dedica a comprar y rehabilitar casas para volver a venderlas. Debido a este trabajo los personajes tienen una vida un poco nómada pero tranquila. Sin embargo, cuando llegan a la casona las cosas empiezan a torcerse.

Su esposa, Sara, es interpretada por una siempre solvente Belén Fabra (Diario de una ninfómana). Es su primera aparición en el cine de terror y salva la papeleta de manera notable. El niño, pues parece que sin niño incluido, el cine de terror no encuentra argumentos nuevos, es interpretado por Lucas Blás. Convincente actuación y aplauso para su debut cinematográfico. Por último destacar a otro personaje importante en la trama. Se trata del actor Ramon Barea. Su papel es el de un tipo al que le ha tentado por razones muy personales todo el mundo de los fenómenos paranormales. Se interesó en ellos a partir de una necesidad de vital de encontrar respuestas a algunas cosas que desde lo racional no conseguía. Le acompaña en la misión de descifrar que es lo que está ocurriendo en la morada su hija Ruth que es técnica de sonido. Papel que interpreta Ana Fernández de Las chicas del cable.



Las casas encantadas son un tradición popular en el cine de terror o de suspense. Para ello, la dirección de arte de la filmación debe ser básica para transmitir realismo al espectador. En el caso de Voces es totalmente acertada en la recreación del fantasmagórico hogar. Además, no se abusan de las tomas nocturnas con una fotografía densa, oscura, pero a su vez estética. El diseño de sonido es opresivo, recargado, para que al final la película tenga una entereza que la convierte en un buen producto al menos en los aspectos técnicos. Otra cosa es el resultado cinematográfico. El libreto intenta abarcar demasiadas temáticas sin apostar por centrarse en una más concreta. Esto, le hubiera otorgado una solidez de la que carece el conjunto de la filmación.

Voces es una historia de terror clásico centrada en una familia y en el poder sugestivo de las psicofonías. Hablamos de un ambicioso proyecto que se siente descuadrado por la inmensidad de temáticas -ya vistas- que trata de abarcar. Aunque irritante por la poca empatía de algunos personajes ante determinadas desapariciones, Voces cumple con los patrones del género propuesto. En definitiva, lo más solido del filme es su buen reparto al que Ángel Gómez Hernández sabe exprimir en todas sus facetas. 

Nota: 5/10 (si vas colocado de marihuana 7/10).


Nacionalidad: España.

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Guion: Santiago Díaz

Música: Jesús Díaz

Fotografía: Pablo Rosso

Duración: 95 minutos

Estreno: 24 de julio de 2020

Reparto: Rodolfo Sancho, R Barea,
Ana Fernández, Belén Fabra,
Nerea Barros, Lucas de Blás

lunes, 13 de julio de 2020

Mónica Vic: "SOLA es ficción pura y “La historia de Jan” es nuestra vida"


Hoy recibimos en Cine y críticas marcianas a la actriz Mónica Vic. La interprete cuenta con más de 20 años de experiencia en cine, teatro y televisión. Su trabajo cinematográfico más personal es la aparición en el documental La historia de Jan junto a su marido e hijo. Su última incursión televisiva ha sido en la serie española “Isabel” en la que interpretó el papel de Clara Álvarez de Alvarnáez, camarera mayor de la reina, y esposa de Gonzalo Chacón, tesorero de la misma. Entre otros, ha interpretado papeles en series como “Aída”, “Marco”, Hispania”, “Cuenta atrás”, “Hospital Central”, “El Comisario” o “Living Lavapiés”.

En esta entrevista, la actriz nos presenta la primera temporada de SOLA. Hablamos de una webserie que consta de 20 capítulos con un formato novedoso, de entre 2 y 3 minutos. SOLA es una serie de intriga dirigida por Bernardo Moll Otto. Tiene una calidad sorprendente pese a las dificultades de estar grabada durante el confinamiento y únicamente por dos personas. La serie está disponible de manera gratuita en Youtube en el canal de Bernardo Moll Otto P.C. También conversáramos sobre la conmovedora película: "La historia de Jan". 


Hola, Mónica. En la nota de presentación a la prensa de la novedosa webserie “SOLA”, se indica que la serie retrata el miedo que todos hemos vivido durante el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19. ¿Cómo surge el proyecto, qué nos cuenta y qué fue lo que más te interesó de él?

El proyecto fue una idea de Bernardo. Le surgió en una noche de insomnio, una de tantas que hemos tenido casi todos durante el confinamiento. Yo estaba doblemente confinada porque estaba pasando el virus y estaba sin salir de mi habitación cuando Bernardo me enseñó los primeros capítulos. Fue un estimulo muy grande dentro de la situación tan compleja en la que estábamos.

¿Cuánto de Mónica hay en el personaje de Sofía? ¿Te has sentido identificada con el personaje interpretado?

Sofía, inevitablemente tiene aspectos míos pero es un personaje bastante alejado de mí. Quizás en lo que más me identifico es en el sentido del humor y en la fortaleza ante la adversidad.

¿Qué ha significado para ti rodar “SOLA”? ¿Qué enseñanzas estás sacando de este novedoso proyecto?

Ha sido un placer enorme encontrarme con ser dirigida actoralmente por mi pareja, ya habíamos trabajado juntos pero nunca me había dirigido en algo de ficción. Desde el principio me puse en sus manos y estoy contenta porque me ayudó a construir un personaje muy alejado de mí, pero que él había imaginado claramente desde el primer momento.



La webserie está disponible de manera gratuita en Youtube. ¿Habrá segunda temporada? ¿Cuándo estará disponible?

Sí, ya he leído los dos primeros capítulos de la segunda temporada y tengo que decir que me parecieron brutales. La fecha aún no la sabemos pero creo que pronto.

Buena parte de los amantes del cine te recordamos por tu cálida interpretación en la película documental “La historia de Jan”. En ella, además, eras madre, esposa y dabas a conocer tus miedos y tus esperanzas. ¿Qué conexión encuentras entre aquella mágica película y tu nueva webserie si es que la hubiere?

Tienen en común que nacen ambas de la creatividad y sensibilidad de Bernardo. Se nota su estilo pero son muy diferentes puesto que una es ficción pura y “La historia de Jan” es nuestra vida, nuestras vivencias capturadas en imágenes y contadas en una película documental.



Hablemos un poco de tu carrera en el mundo de la interpretación. ¿Por qué decidiste ser actriz? ¿Cómo te formaste para ello?

¡Creo que he sido actriz desde que recuerdo! Tomar la decisión de dejar la carrera de Psicología no fue fácil pero me ayudó mucho un consejo de mi padre. Él, me dijo que no tuviera miedo de equivocarme, que de las cosas que uno más se arrepiente en la vida es de las que no se atrevió a hacer, no de las que no salieron bien. Y aquí estoy, después de tantos años. Jamás me he arrepentido de tomar aquella decisión.

¿Cómo valoras la irrupción de Netflix y de las demás plataformas digitales para los intérpretes? ¿Puede estar el cine en la sala de cine en peligro de desaparición?

No creo, son formatos diferentes y la experiencia de ver una película en una sala de cine es algo único que espero que nunca desaparezca. La llegada de las nuevas plataformas da mucha amplitud al sector y ojalá se consolide la producción en España y la crisis sea lo más corta posible.

¿Tienes ya en mente algún nuevo proyecto?

Hay proyectos en el horizonte pero es pronto para contarlos, a ver si se materializan.

¿Te gustaría que “La historia de Jan” tuviera una segunda parte?

Pues la verdad es que no sé si me gustaría una segunda parte… quizás en un futuro, nunca se sabe, pero hoy por hoy no lo veo.

Por último, ¿cuál de tus trabajos como actriz te ha hecho más feliz?

El personaje de “Clara Chacón”, en la serie “Isabel” es uno de los que recuerdo con más cariño. Fue una experiencia inolvidable hacer un personaje histórico, de época y rodeada de un equipo maravilloso.



TEST PERSONAL

Tu película preferida de todos los tiempos.

“Eva al desnudo” de Mankiewicz.

Una película para tiempos de crisis.

“Manhattan” de Woody Allen.

Tu actor preferido.

Al Pacino.

Tu actriz preferida.

Candela Peña y Elvira Mínguez.

¿En qué película del cine clásico te hubiera gustado actuar?

“Carta a tres esposas” de Mankiewicz.

Tu festival de cine predilecto.

El Festival de Málaga y el de San Sebastián.

La sala de cine más bonita que hayas conocido.

Las del CC X-Madrid, en Alcorcón. ¡Son alucinantes! Y, por supuesto, el Cine Doré (La filmoteca).

Cine, teatro o series de televisión.

Los tres (risas).

Un libro que te gustaría recomendar.

“El poder del ahora”, de Ekhart Tolle.

Tu plato de comida preferido.

La pizza que hace mi padre, y el dulce de batata de mi madre.

Tu deporte preferido.

Para ver, el fútbol y para practicar, el patinaje.

Tu canción favorita.

“Me and Bobby McGee” de Janis Joplin.

Una ciudad para vivir.

Madrid, Buenos Aires y Barcelona. ¡Las amo a las tres!

Una ciudad por conocer.

Lisboa. ¡Es mágica!

Una ilusión por cumplir.

¡Ir a las cataratas del Iguazú en las visitas que hay en las noches de luna llena de verano! Debe ser espectacular ver “La garganta del diablo” iluminada por la luna.


Fotografías: Bernardo Moll Otto.

Texto: Miguel Pina.

lunes, 6 de julio de 2020

Bernardo Moll Otto: "El nacimiento de mi hijo Jan, con síndrome de Down, cambió mi vida, me hizo madurar y reencontrarme con mi esencia"


Hoy tenemos el placer de recibir en Cine y críticas marcianas al director de cine Bernardo Moll Otto. El cineasta también es productor, montador y guionista. Se dio a conocer en el mundo del cine con la conmovedora película "La historia de Jan". Podéis leer la crítica que adapté de la misma en el siguiente enlace de Cinemagavia. En la entrevista que ha tenido la amabilidad de concederme conversaremos sobre el citado largometraje y nos presentará su nuevo proyecto titulado: "SOLA".   


Hola, Bernardo. Los primeros lectores de Cine y críticas marcianas recordaran con cariño tu debut en el largometraje con “La historia de Jan”. La cinta tuvo una gran recepción entre la crítica especializada y también recuerdo su mención en la página web de la Escuela de Cine Séptima Ars. ¿Qué te llevó a estudiar Dirección de Cine y qué es lo que más valoras de la cinematografía como vehículo cultural?

Desde niño me apasionó el cine, recuerdo que iba por la calle imaginando cómo grabaría películas y soñando con personajes que volaban y trepaban por los edificios. Cuando tenía 15 años mis padres me compraron una cámara de vídeo y empecé a contar historias. Me reunía con la familia y amigos y les ponía mis creaciones. Desde muy pronto me di cuenta del potencial que tenía el cine para trasmitir emociones y sensibilizar a la gente. Por eso pienso que los que nos dedicamos al séptimo arte tenemos una responsabilidad con qué contamos y por qué lo contamos.

Han pasado ya cuatro años del estreno en cines de “La historia de Jan”. ¿Qué te ha aportado la película como cineasta y cómo padre? 

El nacimiento de mi hijo Jan, con síndrome de Down, cambió mi vida, me hizo madurar y reencontrarme con mi esencia, explorar valores que quizás tenía olvidados. El hacer “La historia de Jan” fue una necesidad personal. Después de más de cuatro años del estreno, hecho la vista atrás y me emociono. Me lleno de alegría recordando todas las veces que gente desconocida después de verla se nos ha acercado y nos ha dicho: “gracias”.

¿Está disponible la película en formato físico o en alguna plataforma audiovisual?

Ahora estoy feliz porque por fin se puede ver fuera de España en Amazon Prime Video, por supuesto también en España. Me encanta cuando nos llegan mensajes de gente que la ha vuelto a ver ahora que está disponible en Amazon Prime Video, es una felicidad.

¿Qué significó para ti llevar a un buen puerto “La historia de Jan”?

Hacer “La historia de Jan” era todo un reto para mi, usar las grabaciones hechas durante 6 años y contar una historia no era nada fácil. Producirla fue muy complicado, y lo más difícil era conseguir que se estrenara en cines. Pensar que estuvo 9 semanas en cartelera me hace sentir muy bien, la gente pudo disfrutarla en pantalla grande y viajar por nuestra historia . Fue inolvidable que una distribuidora tan importante cómo A Contracorriente Films apostara por nuestra película. 



¿Cómo se encuentra ahora Jan y que supuso para él verse en las pantallas de cine? ¿Le reconocen por la calle?

Jan tiene 10 años, se encuentra fenomenal, es tremendamente divertido y está lleno de energía. Yo me derrito cada vez que me dice: “Te quiero mucho papi”. Para él todo lo de la película fue un juego muy divertido y siento que le dio mucha fuerza sentir que había tanta gente detrás que veía su historia, que le quería conocer y darle un abrazo. Creo que le ayudó para superar sus dificultades .Cada cierto tiempo me pide que le ponga su peli y le encanta verse. También creo que nos ha salido actor, porque le encanta el cine, ver películas e imitar a los actores que ve. Cuando se estrenó la película muchas veces nos paraban por la calle y era muy divertido. Alguna vez después de los años alguien se nos ha acercado y nos ha dicho que vio la película y que le encantó.

La película “León y Olvido” supuso un gran reconocimiento para Guillem Jiménez que fue el primer actor con síndrome de Down en obtener un justo reconocimiento. Este año está previsto el estreno de la secuela llamada “Olvido y León”. ¿Habrá algún día una segunda parte de “La historia de Jan?

Pues muchas veces he pensado si hacer o no una secuela de “La historia de Jan”. Tengo algo de material grabado, pero tengo dudas. Realmente pienso que si alguna vez hubiera una segunda parte, sería interesante contar la historia de Jan, cuando sea más mayor, ver cómo vive la adolescencia, con sus dificultades, sus descubrimientos… y sería bonito que él participara en el proyecto y aportara ideas. Nunca se sabe.


Durante el confinamiento que hemos vivido en España debido al COVID-19 has comenzado un nuevo proyecto audiovisual llamado “SOLA”. ¿Cómo nace la idea de crear está webserie que está disponible de manera gratuita en tu canal de Youtube?

Una noche de insomnio durante el confinamiento, la cabeza no paraba de darme vueltas pensando en todo lo que estaba pasando. Era todo muy surrealista, complejo y extraño. Conectaba con ciertos miedos de mi infancia. El bichito que nos está acechando no le podemos ver y es muy complicado de controlar, por no decir imposible. Es cómo una película de terror. También me sentía afortunado de poder estar pasando esto acompañado por mi familia, con mi mujer y mi hijo. Así que empecé a pensar en cómo lo estaría pasando la gente que vive sola, y se me ocurrió una historia de intriga y terror de una mujer que vive en estas circunstancias. Me decidí a usar una plataforma como Youtube para que todo el mundo tuviera acceso a verla de forma rápida y gratuita. Quería investigar un formato de capítulos muy cortos que engancharan al espectador, le transportaran, le emocionaran y le dejaran con ganas de ver más, y para eso creo que Youtube es un escaparate perfecto.



¿De qué trata la webserie, cuántos capítulos tiene y sabes ya si habrá segunda temporada?

SOLA cuenta la historia de Sofía, una mujer que vive sola durante el período de confinamiento generado por la pandemia del Covid-19, y que tendrá que enfrentarse a los miedos más profundos y superar temores del pasado. Para mi Sofía somos todos, creo que el público se va a identificar mucho con este personaje. La primera temporada de la webserie tiene 20 capítulos y se puede ver en el canal de Youtube Bernardo Moll Otto. Ya estoy escribiendo la segunda temporada y a la gente le va a sorprender mucho. Estoy muy contento con lo que llevo escrito y por cómo evoluciona la serie, yo creo que va a impactar. Los capítulos van a ser quizás un poco más largos, la trama va a pedir que así sea.

¿Cómo está siendo la acogida de la webserie entre tus seguidores y entre el público en general?

Al público le está gustando mucho la webserie. Nos están llegando comentarios muy buenos de personas que ya ha visto los primeros 16 capítulos que hay colgados. A la gente le sorprende mucho la buena factura que tiene la serie para estar hecha únicamente por dos personas en el periodo de confinamiento. Creo que a las personas que han visto La historia de Jan les está resultando muy curioso y fascinante vernos a Mónica y a mi en esta faceta, que quizás desconocían. Me parece maravilloso conseguir que en 2 o 3 minutos alguien se emocione, llore, ría. Mónica Vic está espectacular cómo actriz y está recibiendo muchos elogios por su trabajo en la serie. Estamos investigando muchísimos registros distintos y como director la estoy llevando a lugares muy complejos y a la vez fascinantes para cualquier actriz. Es un privilegio poder tenerla interpretando a Sofía y un reto para los dos como pareja que somos, estar haciendo esta serie juntos.

La verdad es que estáis fantásticos en vuestras respectivas facetas en SOLA. Cambiando de tema, ¿cómo ves la situación de la industria cinematográfica postcovid en España? 

Yo creo que el sector se tiene que reinventar de alguna manera. Ya las grandes distribuidoras están estrenando sus últimas películas online. Todo tiene su parte positiva y negativa. Pero también creo que la gente seguirá yendo al cine, no hay nada cómo sentarse en una sala, que se apaguen las luces y transitar por una película. Esperemos que se pueda sostener, yo creo y deseo que así sea. Por otro lado creo que quizás hay que replantearse las producciones y la manera de rodar, sobre todo durante un tiempo, ya han salido las nuevas normativas y se están reactivando los rodajes y lógicamente es más complicado y hay que adaptarse, pero el ser humano tiene la capacidad de hacerlo, y eso es maravilloso.

Por último, ¿Crees suficientes las ayudas del Ministerio de Cultura para reactivar dicha industria?

Las ayudas siempre deberían ser más para un sector cultural tan importante y necesario, y es una pena que no todo el mundo que quiere hacer cine tenga acceso a ella. Ahora todavía será más difícil. Está claro que la llegada de está situación tan inesperada a nivel mundial va a dejar la economía tocada, por lo cual es complejo. La cultura en este momento es indudable que también ha sido clave y necesaria, y se ha demostrado. Ojalá que se tenga en cuenta y que todo el mundo actúe para ayudar a que se reactive el sector, todos tenemos nuestra pequeña parte de responsabilidad. Y ojalá las televisiones sigan siendo un apoyo tan importante cómo lo han sido hasta ahora, e incluso ayuden más para que se puedan seguir haciendo películas en nuestro país. 




TEST PERSONAL 

Tu película preferida de todos los tiempos

Cuenta conmigo de Rob Reiner

Una película para tiempos de crisis

Un, dos, tres de Billy Wilder

Tu actor preferido

Javier Bardem 

Tu actriz preferida

Mónica Vic (risas) y Nicole Kidman por supuesto.

¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy

Tu festival de cine predilecto

Festival de cine de Málaga

La sala de cine más bonita que hayas conocido

El Cine Doré

Cine, teatro o series de televisión

Me quedo con el cine

Un libro que te gustaría recomendar

Adiós Tristeza de Miguel Ángel Bargueño (sobre la vida del gran cantante Enrique Urquijo)

Tu plato de comida preferido

Canelones

Tu deporte preferido 

Fútbol

Tu canción favorita

"Aunque tú no los sepas" de Enrique Urquijo

Una ciudad para vivir

Madrid

Una ciudad por conocer

Estambul

Una ilusión por cumplir

Dirigir y producir un largometraje de ficción

Muchas gracias Bernardo por tu generosidad con los lectores de Cine y críticas marcianas y mucha suerte con todos los proyectos que tienes entre manos. Para concluir, os dejo un avance con 5 secretos de Sola narrados por el propio cineasta. 





Fotografías: Mónica Vic.

Texto: Miguel Pina. 

P.D. En la próxima entrada de Cine y críticas marcianas recibiremos la visita de la actriz Mónica Vic para relatarnos su experiencia durante el confinamiento a la vez que grababa la serie SOLA. 

martes, 30 de junio de 2020

Diez cines mágicos y sorprendentes


El día 26 de junio de 2020 se produjo la reapertura de las salas de cine en España tras más de tres meses cerradas a causa de la pandemia provocada por el COVID-19. Un hecho insólito que ni siquiera la guerra civil española pudo conseguir. Como comentaba en la entrada anterior, la película elegida por un servidor para este rencuentro tan esperado fue Cinema Paradiso. La experiencia fue maravillosa y las condiciones de seguridad se cumplieron sin ningún inconveniente. En otros países, como en Corea del Sur, los cines ya funcionan a pleno rendimiento con gran éxito en la afluencia de espectadores y unos datos de taquilla más que notables. Sin embargo, en Estados Unidos e Hispanoamérica tendrán que esperar pues el epicentro de la pandemia se encuentra ahora mismo al otro lado del océano. Un fuerte abrazo y ánimo para nuestros hermanos de México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile o Colombia entre otros. 

La publicación de hoy está dedicada a las salas de cine. Documentaré algunos de los cines que más impresión me han causado de los que conozco por las películas o por las informaciones de los distintos medios de comunicación que les han prestado atención. Nos vamos de paseo por el mundo a través de unos recintos inolvidables.


1. Cine Le Gran Rex de París: la fotografía que abre la portada de esta publicación pertenece al cine parisino que abrió sus puertas en 1932. Actualmente es el cine más grande de Europa con aforo para 2800 personas. Entre sus curiosidades ofrece un tour guiado por el interior del  recinto. Ello, puede valer de excusa para visitar la capital de la luz. Es considerado monumento nacional en Francia y su estilo arquitectónico en su fachada exterior esta inspirado en la corriente Art Déco.

Exterior del cine Rex en París

2. Cinema Paramount en Oakland, California: este emblemático cine también se rige por los patrones arquitectónicos Art Déco y fue inaugurado en 1931. Su capacidad es para 3040 personas y ofrece excursiones guiadas para su visita. Además de otros usos, es sede del ballet y de la orquesta sinfónica de la ciudad. En el año 1953 se proyectó la primera película en Cinemascope de la historia titulada 'The Robe' con Richard Burton y Jean Simmons. Las imágenes hablan pos sí mismas. 




3. Electric Cinema Londres: en la zona de Portobello Road de la capital británica nos encontramos este suntuoso y lujoso cine que ha sobrevivido a dos guerras mundiales adaptándose a la actualidad de una manera asombrosa. Fue inaugurado en 1910 y reinaugurado en 2012 tras un incendio. Sillones de cuero, mesitas con románticas lámparas y seis camas dobles en primera fila, completan una sala que además ofrece servicio de restaurante para completar una experiencia fascinante. El rojo pasión invade de color un cine que sigue proyectando los estrenos más recientes.




4. Cinema Paraíso en Bogotá: viajamos hasta Hispanoamérica para encontrarnos una especie de réplica del cine londinense antes citado. Se trata de un proyecto relativamente joven que fue inaugurado en 1998 en un preciosista trabajo realizado por el arquitecto Luis Restrepo. Además de sesiones de cine independiente y comercial, sirve como recinto para todo tipo de eventos. Ofrece también servicio de restauración a la carta.




5. Pushkin Art Cinema en Budapest: se trata de un edificio histórico y fue inaugurado en 1929. El escultor Sándor Krisztián es el autor de la bellísima ornamentación que también realizó en los hoteles Astoria y Bristol de la capital húngara. Aunque se ha dividido en algunas salas para dar acogida a más estrenos, sigue conservando el gusto y la elegancia que lo convierten en un lugar único de la vieja Europa. 





6. Cinema Winter Garden en Toronto: construido en el año 1913 por el arquitecto Thomas W. Lamb y con una capacidad para 1410 personas, es una de las construcciones más bellas del planeta. De hecho es considerado Lugar Histórico Nacional de Canadá. Las paredes están pintadas a mano por preciosas acuarelas y goza de una exquisita decoración con carácter general. Sirve como apoyo a algunas proyecciones del Festival Internacional de Toronto y ademas es referente para otras representaciones de las artes escénicas. Una verdadera joya.




7. Arena Pula en Croacia: se trata de un anfiteatro romano en el que se emiten películas al aire libre. Su construcción se llevó a cabo entre el año 27 a.C y el 81 d, C. Dos mil años de historia hacen del lugar un lugar irrepetible para asistir a una proyección cinematográfica. Es sede del Festival Internacional de Cine de Pula y en el también se entregan los premios anuales de la cinematografía croata. Estos acontecimientos suceden en verano, siendo un lugar ideal para unas vacaciones de cine.




8. Orinda Theater en California: uno de los cines más bellos de la costa oeste estadounidense. Se trata de un recinto inaugurado en el año 1941. Orinda es una pequeña localidad con 18.000 habitantes que se ha hecho conocida mundialmente por la belleza de este cine que sigue albergando los últimos estrenos que se producen en Hollywood. En lugares así la película es una mera excusa para visitar la sala.





9. St. George Open Cinema en Australia: se trata de un cine de verano realmente espectacular. Su pantalla esta anclada en plena bahia de Sydney y cercana a una de sus orillas. Desde las localidades se puede apreciar el skyline de la ciudad, así como la histórica y espectacular Sydney Opera House diseñada por el arquitecto danés Jorn Utzon. Una experiencia inolvidable. 




10. Cine Capitol en Madrid: para cerrar este reportaje tengo que barrer para casa y acordarme de uno de los cines más bellos de España. Se inauguró en el año 1932 con un discurso del escritor español Víctor de la Serna y acoge un aforo de 1357 localidades divididas en patio de butacas, primer anfiteatro y segundo anfiteatro conocido como mirador. Actualmente acoge junto al cine Callao, las premieres de los distintos estrenos nacionales e internacionales. Una sala ideal para dar rienda suelta a mis críticas marcianas.




Estos son los diez cines que más me han llamado la atención por uno u otro motivo. Estos templos del séptimo arte son una muestra de porque el rito de ir al cine comienza en la propia sala de cine. Me despido, por hoy, con una pieza musical de puro arte cinematográfico.