miércoles, 19 de enero de 2022

Oliver Rihs, director de 'Pájaros enjaulados': "El cine cambió mi forma de ver la vida"

Hoy en Cine y críticas marcianas tenemos el placer de recibir al cineasta suizo Oliver Rihs. Tras el estreno en España de Pájaros enjaulados, filme del que podéis leer la crítica aquí, hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en su reciente visita a Madrid para presentar la cinta. 

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Oliver Rihs nacido en Männedorf (Suiza), es un director con un amplio espectro artístico. Vive en Alemania y trabaja principalmente en Alemania y Suiza. Hasta 1997, Rihs trabajó como realizador de documentales para la televisión suiza SRF. En 1998 realiza su primer cortometraje, Lilien, que fue premiado en el festival de Locarno de ese año. Su primer largometraje, Brombeerchen, lo estrenó en 2001. Desde entonces ha realizado varios largometrajes de culto como Schwarze Schafe o Achtung, Fertig, WK!, la película suiza de mayor éxito de 2014. En 2008, Rihs se convirtió en el copropietario de la productora con sede en Berlín, Port au Prince Film & Kultur Produktion, que desde entonces ha producido varias películas premiadas. La empresa se expandió en 2012 con la fundación de Port au Prince Pictures, una distribuidora independiente.

FILMOGRAFÍA:

● 2020 BLACKOUT

● 2020 PÁJAROS ENJAULADOS

● 2016 AFFENKÖNIG

● 2013 ACHTUNG, FERTIG, WK!

● 2012 HASENHIMMEL

● 2011 DATING LANZELOT

● 2006 SCHWARZE SCHAFE

● 2002 BROMBEERCHEN

Sinopsis de Pájaros enjaulados: 

Suiza, 1980. Historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los ochenta, nos hallamos ante una abogada idealista y un delincuente impredecible. Ambos convergen en un momento de sus vidas y se convierten en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, conocido como el “rey de las fugas” por su habilidad en eludir las prisiones.

Hola, Oliver. En primer lugar quiero agradecerte en nombre de los lectores de Cine y críticas marcianas la concesión de esta entrevista presencial.  ¿Cómo surge la idea de llevar al cine la vida de Walter Stürm conocido cómo el rey de las fugas? ¿De dónde nace la fascinación por su figura?

La productora me trajo el proyecto de la vida de Walter Stürm que es un mito en Suiza. Para algunos, fue el legendario rey de las fugas de las décadas de 1980 y 1990, un loco Robin Hood o pequeño Che Guevara. Para otros, solo un sociópata peligroso. La fascinación por su figura radica en su radical deseo de libertad, que no solo le afecta a él y a la sociedad, sino también a los que le rodean, como la abogada Barbara Hug. Inicialmente también encontré ciertos paralelismos o rasgos autobiográficos con lo que se narra en el filme. 

Suiza es considerado un país tranquilo, moderno y pacífico, pero no siempre fue así. ¿De dónde nacen las revueltas populares de la década de los ochenta y la represión policial que nos cuentas en ‘Pájaros enjaulados’?

La Suiza de entonces era un estado ultra-controlador. Un estado que no dejaba libertad a los jóvenes ni desarrollar culturas alternativas. A raíz de ahí llegó un momento en el que el vaso se colmó y los jóvenes tomaron las calles para defenderse. 

¿Dónde colocas el enfoque narrativo de la película?

El enfoque narrativo de la película lo ponemos en la historia de esta relación poco convencional entre Walter Stürm y Barbara Hug. Ella, una abogada idealista de la escena izquierdista de Zurich en la década de 1980, quiere utilizar la popularidad de Stürm para lograr su objetivo: reformar el sistema penal en Suiza. Pero cuanta más indiferencia muestra Stürm por la causa, más cae en la fascinación por su categórica necesidad de libertad. Él se convierte en el muro que ella deberá romper para crecer.

Por diferentes razones la palabra libertad se ha puesto muy de moda en España. En alguna ocasión has definido la libertad como: “La máscara de oxígeno del avión: primero póngasela usted mismo y luego ayude a los demás”. ¿Cómo definirías ahora mismo el concepto de libertad?

Estoy convencido de que la libertad es intrínsecamente egoísta. O la tienes o se la das a quien no la tiene, pero solo puedes darla cuando la tengas tú. Mi forma de ver la libertad es hacer una invitación colectiva al amor propio y a la autoliberación que quiero trasladar en esta película. Mi objetivo era lograr que un drama de amor fuera accesible a la toda la gama de audiencia. Busco centrarme en las emociones, desde una estética que se opone a las convenciones, de una forma rebelde y libre, como lo hicieron Stürm y Hug, los protagonistas de mi película. En resumen, entiendo la libertad como el respeto por los demás en base a unos principios jurídicos que garanticen los derechos fundamentales. Solo cuando esa libertad está garantizada puede el individuo comenzar a desarrollarse libremente.

¿Qué hay de autobiográfico en 'Pájaros enjaulados'?

Cuando leí la biografía e historia criminal de Walter Stürm, me resultó inusual y sorprendentemente cercana. Como Walter Stürm, yo también sentí el abandono de un padre ocupado y el anhelo de respeto y cariño. Yo también he buscado su atención de formas radicales, con consecuencias, a menudo, nada inofensivas. Ni a Walter Stürm ni a Barbara Hug les habían dado el abrazo que realmente les curara  de su infancia. Ambos son presas de sus propios demonios.

¿Qué significa para ti el cine y qué te impulso a ser cineasta? ¿Cómo ves el auge de las series de televisión?

Cuando era joven me impactaron algunas películas. El cine cambió mi forma de ver la vida. Fue entonces cuando me propuse crear películas con la fuerza suficiente para cambiar cosas. Es por eso que prefiero el cine a las series que aunque muy de moda se basan más en el entretenimiento rápido que en la fuerza de sus mensajes sociales.  

¿Qué proyectos tienes entre manos en el mundo del cine o en tu vida personal?

Ahora mismo estoy centrado en sacar adelante un proyecto para jóvenes con dificultades. Respecto al cine, mi próxima película estará centrada en afrontar el tema del vudú. 

Oliver Rihs y María Pina (Subdirectora de Cine y críticas marcianas😎)

TEST PERSONAL

Tu película preferida de todos los tiempos

Ciudadano Kane

Una película para tiempos de crisis

Cualquiera de los Monty Python

Tu actor preferido

Joaquín Phoenix

Tu actriz preferida

Mónica Bellucci

¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

La Notte de Michelangelo Antonioni

Tu festival de cine predilecto

El Festival de Cine de Berlín

La sala de cine que más te gusta

Cine Internacional en Berlín

Cine, teatro o series de televisión

Cine

Un escritor que te gustaría recomendar

Hermann Hesse

Tu plato de comida preferido

Spaguetti

Tu deporte preferido 

Fútbol

Una ciudad para vivir

Madrid

Una ciudad por conocer

Jakarta

Una ilusión por cumplir

Un viaje por toda África

CRÉDITOS PRENSA

Textos: Miguel Pina y Alexandra Hernández de Hayeda Cultura

Fotografías: Miguel Pina y María Pina

Lugar entrevista:  Goethe Institut en Madrid

viernes, 14 de enero de 2022

Pájaros enjaulados: notable retrato del misterioso rey de las fugas


Pájaros enjaulados dirigida por Oliver Rihs se estrena en cines españoles el día 14 de enero. La película es una coproducción entre Suiza y Alemania rodada en localizaciones de estos dos países y en España. Cinta basada en la historia real y memorias de Walter Stürm

👍👍👍👍👍

La historia: Suiza, 1980. Historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los ochenta, nos hallamos ante una abogada idealista y un delincuente impredecible. Ambos convergen en un momento de sus vidas y se convierten en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, conocido como el “rey de las fugas” por su habilidad en eludir las prisiones.


La crítica: Aunque Suiza es un país tranquilo y neutral también tuvo sus revueltas con centenares de intrahistorias que pocas veces han sido llevadas al cine o han pasado desapercibidas. Pájaros enjaulados recoge con vigor narrativo la tremenda historia de Walter Stürm.

Un personaje que quizá no suene en estas coordenadas geográficas, pero en Suiza, ese espejo en el que se gustan mirar los países de Europa por su integridad y estabilidad social, se llegó a convertir, en la revuelta década de los 80, en una suerte de Robin Hood. Y no precisamente por repartir entre los pobres los sobrantes de los ricos, ni liderar una revolución. No. Walter Stürm fue un tipo carismático e irónico ante todo, que luchó, a su modo, por la libertad: entre 1974 y 1995 se escapó hasta en ocho ocasiones de la cárcel, ganándose a pulso el apodo de "el rey de las fugas".

En una de esas "salidas" tuvo la suerte de cruzarse con la abogada Barbara Hug, que llevaba años también luchando, de otro modo, por la libertad. El aquel contexto histórico, la capital suiza distaba mucho de ser el referente cultural y social que ahora es. Los jóvenes que se manifestaban por restaurar su arrebatada cultura por las calles de Zurich eran brutalmente represaliados por las fuerzas de seguridad, y dentro de las cárceles el respeto por los derechos humanos dejaba mucho que desear. Pero ahí estaba Barbara Hug, para defender el idealismo, dar la vuelta a la situación social y de paso, al sistema penitenciario suizo. 

Hug encuentra en Stürm un icono inesperado y gracias a una defensa firme, apasionada y también mediática, consigue conquistar su objetivo. Convierte a este simpático y honrado delincuente en un símbolo de la contracultura. Es cierto que los delincuentes de este tipo suelen causar empatía con el espectador, pero no hay que olvidar que muchos de ellos dejan víctimas detrás por sus delitos. En cualquier caso, el cineasta Oliver Rihs sabe jugar muy bien con los conceptos de bondad y maldad para implicar al espectador en una narración con un metraje algo excesivo. 


El rey de las fugas es interpretado con acierto por Joel Basman. Actor que recibió el premio del cine alemán como mejor interprete de reparto masculino en el drama neonazi "Wir sind Jung". Basman como Stürm acierta en sus miradas y gestos siempre fugaces a la vez que contenidos. Stürm ve a través de nosotros y nos lleva de una forma emocional a tocar la estructura trágica de la personalidad. Interioriza muy bien la criatura encantadora y poco fiable que es Stürm. En el lado femenino del reparto e interpretado a la abogada del delincuente, nos hallamos con una  interpretación fiable y segura de Marie Leuenberger. A diferencia de Stürm, que es todo impulso emocional, Hug es retratada por el cineasta de manera más racional. Leuenberger es muy convincente en su papel.

Destacar en el filme la recreación de cuando cerca de 300 personas se reunieron frente a la Teatro de la Ópera para protestar contra una reforma cultural. La policía actuó con fuerza y con material antidisturbios agravando la situación de manera notable. Este incidente fue el inicio de dos años de disturbios en Zúrich y caracterizaría toda una década de lucha juvenil inspirada en los movimientos sociales de otros países. 

En conclusión, nos hallamos ante una buena película independiente en la que el cineasta suizo Oliver Rihs explora con sus Pájaros Enjaulados una etapa oscura de la historia de Suiza. Una época marcada por intensas protestas y levantamientos sociales en Zúrich. Con el tiempo, algunos de estos movimientos han demostrado ser impulsores necesarios de la libertad que hoy damos por sentada. Conocida por ser la cuna de los derechos humanos y elogiada por su estabilidad e integridad, la Confederación Suiza también oculta algunos momentos oscuros de su pasado. Ahora los vemos retratados en el cine cumpliendo con la máxima de informar, formar y entretener como nos decía el cineasta español Manolo Munguía.

Nota: 8/10.


Nacionalidad: Suiza - Alemania

Título original: Bis wir tot sind oder frei 

Dirección: Oliver Rihs

Guion: Oliver Rihs, Dave Tucker

Música: Beat Solèr

Fotografía: Felix von Muralt

Duración: 118 minutos

Reparto: Marie Leuenberger,
Joel Basman, Jella Haase, 
Anatole Taubman, Pascal Ulli, 
Beat Marti, Michael Schertenleib

domingo, 9 de enero de 2022

Delicioso: la democratización de la cocina


Delicioso dirigida por Eric Besnard se ha estrenado en cines españoles el día 5 de enero. La cinta gala se presentó en la sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián y narra cómo se creó el primer restaurante de Francia. 

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La historia: Francia, siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir su establecimiento de comidas. Es decir, sin eufemismos y esas mierdas, Manceron al ver a Louise se pone más caliente que el volcán de Cumbre Vieja. 


La crítica: El filme galo es ante todo la celebración de la gastronomía. Lo podríamos adscribir al subgénero culinario que tan de moda se ha puesto en los últimos años. Ya en el pasado otoño reseñé la cinta española Pan de limón con semillas de amapola y ningún cinéfilo podrá olvidar la mítica Chocolat con Juliette Binoche y Johnny Depp en su reparto. 

Delicioso es un filme que responde a la pregunta del origen de los restaurantes tal como los conocemos hoy en día. Ambientada en la Era de la Ilustración y de la Revolución Francesa, Eric Besnard trata de explicar mediante una tierna historia ficticia la importancia de la gastronomía. Es decir, hablamos de un acto social que consiste en tomarse el tiempo para sentarse a comer y compartir un momento de cordialidad con nuestros semejantes. Bueno, según que semejantes. Conozco de alguno, alguna y algune -lenguaje inclusivo para tarados- que tras las comidas navideñas desearía no compartir nada con sus semejantes y menos la cosa esa del Ómicron que muchos se han llevado como regalo de Reyes. 

El vínculo entre la comida y la política siempre ha sido un tema imprescindible en la historia. De este modo el cineasta muestra como la corte francesa competía por tener los mejores cocineros para agasajar a sus invitados y mostrar su poder. Sin embargo, el hambre comenzaba a arreciar en las clases más humildes siendo esta una de las razones por las que Revolución comenzó a tomar forma. 

Asimismo la película muestra de manera muy pobre como era la lucha de clases. Diría que el cineasta francés se inspira en Los santos inocentes de Mario Camus. De manera principal por el servilismo de los personajes. En la parte final, sin embargo, la producción toma un camino más amable con el amor como frente discursivo. La película siempre es dulce pero el almíbar se acentúa a la hora de cerrar la historia a modo de postre final.  


El reparto cumple con creces y está compuesto por por los ganadores del César, Grégory Gadebois (“El oficial y el espía”) e Isabelle Carré (“La historia de Marie Heurtin”), junto a Benjamin Lavernhe ("C'est la vie!") y Guillaume de Tonquédec ("Barbacoa de amigos"). Demos unas pinceladas sobre los dos personajes protagonistas a los que vemos en la imagen. 

Manceron (Grégory Gadebois), cocinero del Duque de Chamfort, es el protagonista de la historia siendo el eje por el cual oscilan los demás personajes. Incluso el Duque, muy arrepentido de haberle expulsado de palacio, le intenta recuperar pero no cuenta con la nueva aprendiz del cocinero. Manceron se establece por su cuenta con una casa de comidas en el ámbito rural. Allí, y en su nueva ayudante femenina, encontrará el amor así como las fuerzas para emprender su nuevo negocio hostelero. 

Louise (Isabelle Carré) le pide a Manceron un puesto de trabajo como aprendiz. Ella le dice que ha sido prostituta y que quiere cambiar de vida de manera radical. Pero el cuento se desmorona cuando se descubre que es una aristócrata en busca de venganza por una afrenta del Duque. En ese momento, la venganza pasa a ser el hilo conductor de la película para ser servida en bandeja de plata en el tercio final de la misma. 

Además de la preciosista fotografía, destaca en la parte técnica la creación del hogar de Manceron. Percibo un homenaje a John Ford en la creación de la posada que nos recuerda a 'The Quiet Man' con estos pequeños muros que rodean el jardín. La dirección artística es brillante. 


Delicioso es un filme amable, entretenido y delicado. O sea, una cosa romanticucha que sin ser un sarnazo, no cambiará la vida de nadie. Tampoco profundiza en los acontecimientos históricos de la época narrada remitiéndose a lugares comunes conocidos por todos. Eric Besnard plantea en su filme un alegato por la democratización de la cocina y por la difusión de la buena gastronomía entre todos los niveles de la sociedad. Algo falsario en todo caso. En España, por poner un ejemplo, existen dos tipos de gastronomía pública: Mac-menús a cuatro euros y Pedroches-menús de la mano de su marido -el "humilde" Daviz Muñoz- a 350 pavos equivalentes a una pensión no contributiva. Por lo demás, todo bien, en orden y a la espera de alguna peli más mala que la sarna ya que esta se queda a medio camino sin lograr entrar en ese preciado olimpo. 

Nota: 5/10.

Nacionalidad: Francia

Título original: Délicieux

Dirección: Eric Besnard

Guion: Eric Besnard

Música: Christophe Julien

Duración: 112 minutos

Reparto: Grégory Gadebois, 

Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe,

Guillaume de Tonquedec, Christian B,

Lorenzo Lefèbvre, Marie-Julie Baup

lunes, 3 de enero de 2022

Samir, director de My Beautiful Baghdad: "Mi propósito como cineasta es crear un vínculo emocional con el espectador"


Hoy, 3 de enero de 2022, Cine y críticas marcianas cumple seis años. Lo celebramos por todo lo alto con la entrevista al prestigioso director Samir Jamal al Din. El cineasta ha visitado Madrid para presentar My Beautiful Baghdad y tuvo la amabilidad de recibirme en el Hotel Meninas donde también realizamos la sesión fotográfica.

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Samir nació en 1955 en Baghdad, Irak. Emigró con su familia a Suiza en los años sesenta. Después de estudiar en la Escuela de Artes de Zúrich, aprendió el oficio de tipógrafo. A finales de los setenta, comenzó a formarse como camarógrafo. Participó como activista del movimiento juvenil radical en el principios de los 80 en Zúrich y sus primeros trabajos como autor y director autónomo fueron en el año 1982. Samir es conocido por su ficción única, documental y experimental, películas, cuyo carácter innovador han llamado la atención en diversos festivales ganando numerosos premios. Su trabajo hasta el día de hoy abarca más de cuarenta producciones como director, productor o guionista.


My Beautiful Baghdad cuenta la historia del “Abu Nawas” que es un acogedor café del centro de Londres. Popular punto de encuentro para los exiliados iraquíes donde comparten su anhelo de libertad y su deseo de dejar atrás su pasado en Baghdad. Varias formas de vida, tradicional y moderna, atea y musulmana, chocan entre sí dando lugar a una serie de historias cruzadas que cambiarán la vida de los personajes retratados.

La película, recién estrenada, se podrá ver en cines españoles durante el mes de enero. 

Hola, Samir. En primer lugar te quiero felicitar en nombre de los lectores de Cine y críticas marcianas por la valentía y el coraje que demuestras en “My Beautiful Baghdad”. También quiero agradecerte de forma muy especial la concesión de esta entrevista presencial en estos tiempos tan complejos para la salud pública. Para situar en el contexto adecuado al lector que aún no conozca la película, me gustaría que nos explicaras tu propósito como director. 

En primer lugar, como director, quiero crear un vínculo emocional con el espectador para contar una historia humana que sea sencilla de comprender. En segundo lugar me quiero dirigir a la sociedad con una historia comprometida y relevante. 

¿Cómo surgió el proyecto o la idea del filme y qué mensaje tratas de transmitir con este largometraje? ¿Qué rasgos autobiográficos aparecen en “My Beautiful Baghdad”?

Surgió al querer contar mi propia historia personal. Esta es mi historia. En cada personaje representado hay algo de mí. Desde el viejo comunista que protagoniza la película y hasta llegar a los jóvenes más radicales encuentro algo de mí aunque sean personajes contrapuestos. También trato de que el mundo occidental se pregunte y se interesé por la cultura oriental al igual que yo me intereso por la cultura occidental. Esto sale reflejado en algunas secuencias de la película.  

La película se ha rodado en Londres y algunas secuencias en Irak. ¿Dónde fue más fácil el rodaje y qué complicaciones tuviste que afrontar?

En Irak fue muy difícil encontrar a los actores. Allí hay temas que son tabúes como la homosexualidad o la libertad sexual de las mujeres y los interpretes temen ser atacados. En cuanto a la parte inglesa la verdad es que no estaban muy interesados en poner facilidades. La temática les resultaba espinosa pero sobre todo en aquel momento Brexit no estaban muy por la labor de coproducciones con el resto de Europa. Como anécdota diré que el Museo Británico, lleno de arte mesopotámico, se negó a darnos los permisos de rodaje. Finalmente se pudo hacer con la colaboración de Reino unido, Suiza y Alemania.

En “My Beautiful Baghdad” nos hablas de tres de los tabúes que existen en la sociedad árabe como son el ateísmo, el adulterio y la condición de la mujer. Además, entras de lleno en la radicalización de los jóvenes por algunos imanes en sus mezquitas. ¿Has tenido miedo o has recibido algún tipo de ataque de algún movimiento integrista religioso?

Personalmente estoy en una situación privilegiada porque vivo en Suiza. Es un país bastante seguro en este aspecto por lo que estoy tranquilo. Sin embargo, mis actores si han tenido miedo. Por ejemplo con la actriz protagonista, que interpreta el personaje de Amal, tengo un acuerdo para que ciertas escenas no se vieran dentro del mundo árabe. Es mi deber protegerla y tengo un pacto firmado con ella. Me han atacado en las redes sociales pero no he tenido ninguna amenaza personal de gravedad. 

Texto y fotos: Miguel Pina

¿Cómo ha sido la recepción de la película en Suiza? ¿Ha generado polémica?

En el estreno en Suiza vino mucho público joven a ver la película y muchos de ellos eran jóvenes migrantes. También hubo mucho público femenino atraído por la historia. Hubo, por otro lado, controversia porque los más radicales estaban en contra de la producción. Puedo decir que “My Beautiful Baghdad” crea mucha polémica, controversia y discusión. 

En la Guerra Civil española, como en otras guerras, se usó la ideología política o religiosa para acometer venganzas pasionales. En “My Beautiful Baghdad”,  y a través del personaje del agregado cultural iraquí, entras de lleno en este tema con la venganza que éste trama sobre su ex mujer. ¿Qué implicaciones tiene este personaje?

Una pregunta muy interesante que no todos los periodistas me hacen. Hay cierta similitud con el panorama político iraquí. También hay venganzas pasionales en la diáspora iraquí así que el personaje del agregado cultural iraquí es muy reconocible para nosotros. El público conocedor del régimen de Sadam identificó de manera inmediata a este personaje que citas en la pregunta. 

Tu nombre completo es Samir Jamal al Din. ¿Por qué decidiste usar solo Samir como nombre artístico? ¿Qué significado tiene tu nombre?

Cuando comencé a hacer películas en Suiza no había muchos extranjeros. Pero hay dos motivos principales. El primero es que los críticos de cine en Suiza escribían mal mi apellido  y en segundo lugar era la época de Prince o Madonna así que decidí también, como ellos, usar mi primer nombre como el artístico -risas-. Mi nombre significa narrador de historias.


TEST PERSONAL

Tu película preferida

Cualquier película de Serguéi M. Eisenstein, director de "El acorazado Potemkin"

Una película para tiempos de crisis

Blade Runner

Tu actor preferido

Marcello Mastroianni 

¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

Sed de mal de Orson Welles

Una sala de cine que te guste

Cinéma Apollo en Suiza

Cine, teatro o series de televisión

Cine

Un libro que te gustaría recomendar

Cualquiera de Genghis Aitmatov

Tu plato de comida preferido

La comida iraquí

Tu deporte preferido 

Fútbol

Una ciudad para vivir

Sevilla

Una ciudad que te gustaría conocer

Buenos aires

Una ilusión por cumplir

La próxima película por rodar


Título original: Baghdad in My Shadow

Nacionalidad: Suiza - Reino Unido - Alemania

Director: Samir

Guion: Samir, Furat al Jamil

Música: Tom Linden, Walter Mair

Fotografía: The Chau Ngo

Duración: 108 minutos 

Reparto: Haytham Abdulrazaq,
Waseem Abass, Zahraa Ghandour,
Daniel Adegboyega, Kerry Fox,
Felix Scott, Ken Bones

jueves, 16 de diciembre de 2021

VI Edición de los Premios Marcianos: lo mejor del cine en 2021

Bienvenidos un año más a la fastuosa Gala de los Premios Marcianos que llegan a su sexta edición. Ha sido un año en el que me he propuesto apostar por la calidad de los contenidos en detrimento de la cantidad de publicaciones. Por eso la meta era llegar a 50 entradas en Cine y críticas marcianas más otras 50 entre Cinemagavia y la redacción de Noroeste Madrid donde cumplo otras funciones además de las propias de la sección de cine. Objetivo, por tanto, conseguido. El resto del tiempo lo he dedicado a buscar mi paz interior aconsejado por la amiga Tati e inspirado en esa grandiosa obra maestra llamada A un paso de mí

Para quien no sepa de qué va la milonga esta de los Premios Marcianos paso a explicar el asunto: para que una película pueda ser premiada seguiré la norma de que la cinta en cuestión haya sido estrenada en España durante el año 2021. También tendrá que haber sido reseñada en el blog marciano. Este año la dotación económica de estos suntuosos galardones ha subido y se sitúa en tres millones de dólares marcianos a pagar como siempre con dinero del Monopoly.

Comienza la ceremonia y al acabar se procederá al capítulo de agradecimientos.

En letra azul los enlaces a las críticas.

🏆🏆🏆🏆🏆

Mejor película: Nomadland dirigida por Chloé Zao

Mejor direcciónChloé Zao por Nomadland

Mejor guion originalFernando León de Aranoa por El buen patrón


Mejor guion adaptado: Benito Zambrano y Cristina Campos por Pan de limón con semillas de amapola

Mejor actrizFrances McDormand por Nomadland

Mejor actor: Javier Bardem por El buen patrón

Mejor actriz de reparto: Jodie Foster por The Mauritanian

Mejor actor de reparto: Daniel Grao por El año de la furia

Mejor actriz revelaciónIrene Virgüez Filippidis por La hija


Mejor actor revelaciónFionn O'Shea por Dating Amber


Mejor animal de reparto: La urraca de La familia Bloom😁


Mejor dirección novel: Carol Rodríguez Colás por Chavalas


Mejor película de animaciónFritzi, un cuento revolucionario


Mejor película europea: Dinamarca por Otra ronda (Druk)


Mejor película hispanoamericana: México por Nuevo orden


Mejor dirección de arte, vestuario, maquillaje y peluqueríaMadres Paralelas


Mejores efectos visuales, sonido y montajeNuevo orden


Mejor Fotografía: Pau Esteve Birba por El buen patrón


Mejor banda sonoraLudovico Einaudi por Nomadland




Agradecimientos

A cada persona que leyó una entrada del blog. A cada persona que compartió una reseña en redes sociales. A cada persona que dejó un tiempo de su vida para comentar una crítica en el propio blog o a través de las citadas redes. Y en definitiva a todas esas personas con las que hablo casi a diario con el cine como punto de conexión. ¡Muchas gracias!

Cine y críticas marcianas también fue posible gracias a:

Alfredo García de Cinefilia, Ángela Mérino de Noroeste Madrid, Eduardo Gil Rodriguez de Cinemagavia, David Rubio de El Tintero de Oro, Eva Calleja de Prisma Ideas, Pablo Caballero de Márgenes, Marien Pines de A Contracorriente Films, Nadia López de Caramel Films, Alexandra Hernández de Hayeda Cultura y a Laura San Miguel de Disney España.

🎄🎄🎅🎄🎄

Y ahora solo me queda despedirme por este año 2021. Con la entrega de los Premios Marcianos doy por concluido este año de mucho cine y mucho cariño recibido por vuestra parte. Cine y críticas marcianas, tras la pausa navideña, volverá en los primeras días de enero de 2022 con una publicación muy especial.

¡Feliz Navidad!

miércoles, 8 de diciembre de 2021

La familia Bloom: Naomi Watts brilla en la niebla melodramática de Glendyn Ivin

 
La familia Bloom de Glendyn Ivin se estrena en cines españoles el próximo día 10 de diciembre. La cinta australiana está protagonizado por la dos veces nominada al Oscar Naomi Watts ("21 gramos", "Lo imposible") junto a Andrew Lincoln, conocido por la serie de "The Walking Dead".

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La historia: Sam Bloom (Naomi Watts) es una feliz madre que vive con su marido y sus tres hijos en una preciosa casa unifamiliar. En un viaje turístico queda paralítica tras sufrir un accidente y precipitarse al vacío. Mientras ella y su familia luchan por adaptarse a su nueva situación, un extraño pájaro herido llega a sus vidas. Se trata de una urraca malherida a la que llaman Penguin por el color de sus plumas. La llegada de este animal supone un revulsivo vital para Sam y su familia aunque las heridas no cicatrizadas pronto saldrán a la luz. 


La críticaLa familia Bloom es una historia de superación personal basada en hechos reales y adaptada del best seller homónimo de Cameron Bloom y Bradley Trevor Greive, publicado por Plaza & Janés. Con estos mimbres, el cineasta australiano Glendyn Ivin nos hunde en su niebla melodramática de la que solo nos saca la brillantez de Naomi Watts en una esplendida interpretación. La urraca también lo hace bien. 

La historia de Samantha Bloom personifica nuestra habilidad humana para atravesar nuestros momentos más oscuros y ver la esperanza en la familia, los amigos, la naturaleza y la vida que nos rodea. Dicho lo cual, tampoco era necesario hacer una película sobre ello y mortificarnos con la historia de esta mujer. Mucha lágrima, mucha urraca y pocas nueces. 

La película se basa en una metáfora barata: el de una mujer rota y el de un pájaro roto que llega a su vida para, ente ambos, ayudarse mutuamente a sanar. Lo curioso es que el pájaro al ver el idílico panorama de Sam en la silla de ruedas, se pira en mitad de la película. Se ve que se va a echar unos bailes y cuando la cosa está más o menos arreglada vuelve al hogar. Entonces, todos lloramos y somos felices porque creemos en un mundo mejor en el que humanos y animales somos aliados para el bien común. 


Dicho lo cual, y salvando de la quema a Naomi Watts y a la urraca, poco más tengo que decir de la película. Salen tres niños muy monos, un marido muy comprensivo y muchos paisajes bonitos. En fin, como ya se acerca la Navidad y esas cosas, yo me marcho -como la urraca- y ya si eso nos vemos en la fastuosa Gala de los Premios Marcianos. En dichos galardones ya aviso que la urraca se perfila como favorita a mejor animal de reparto en dura competencia con el perro pulgoso de Chaos Walking

Nota: 5/10.


Nacionalidad: Australia

Título original: Penguin Bloom

Dirección: Glendyn Ivin

Guion: Harry Cripps

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Sam Chiplin

Duración: 86 minutos

Reparto: Naomi Watts,
Andrew Lincoln, Jacki Weaver, 
Rachel House, Gia Carides, 
Leeanna Walsman, Lisa Hensley

lunes, 29 de noviembre de 2021

Irene Virgüez Filippidis, actriz revelación en el filme La hija: "Me gustaría trabajar el resto de mi vida en esta profesión"


Hoy tenemos el placer de recibir a la actriz Irene Virgüez Filippidis. Su segundo apellido es de origen griego y lo lleva muy orgullosa como no podía ser de otra manera. Su debut en el cine se acaba de producir el día 26 de noviembre con un papel protagónico en La hija. Podéis leer la crítica aquí

Tras participar en cortometrajes y series de televisión, la joven actriz y bailarina profesional, se estrena en en el cine con su primer protagonista en La Hija. Antes se había formado como actriz en el Estudio Juan Carlos Corazza y como bailarina en el Conservatorio de Danza. Cuando vi la película y su interpretación, mano a mano con el gran Javier Gutiérrez, no dude un momento en que nos hallábamos ante una de las actrices revelación del 2021. Por ello, le pedí una entrevista que amablemente me concedió en los Cines Princesa de Madrid. Os dejo ya con la misma no sin antes recordar la sinopsis oficial de la película. 


LA HIJA

Irene es una joven que vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

Texto y fotos: Miguel Pina
Texto y fotos: Miguel Pina

Hola, Irene. Define con tus propias palabras qué se va a encontrar el espectador cuando asista al cine a ver ‘La hija’.  

Es una película en la que al principio hay que tener paciencia pues empieza calmada hasta que vemos los cambios y el giro radical de la parte final. En la mayoría de sus películas, Manuel comienza con una presentación muy detallada y fijándose en las pequeñas cosas. La hija siempre va de menos a más. 

¿Cómo llegó este papel hasta tus manos y qué te intereso de él?  

Yo llevo desde que tenía ocho años en una agencia de actores. Desde entonces siempre he hecho castings y pruebas para distintos proyectos: anuncios, cortometrajes, etc. Para mi papel en 'La hija' tuve una primera prueba de la que no salí muy contenta. Estaba con mi formación en el conservatorio de Danza y pensé que no me había salido muy bien. Pero me volvieron a llamar para realizar más pruebas. Finalmente hice el último casting con la presencia del director y fui finalmente elegida. 

¿Cómo definirías a Irene que es el personaje que te ha tocado interpretar?

Es una chica adolescente con una gran carga por sus problemas familiares. Vive en un centro de menores por lo que su situación no es muy buena. Además, se queda embarazada y la indecisión es la que guía sus pasos. No sabe muy bien lo que quiere. Lo cierto es que a lo largo de la historia va evolucionando y cambia de niña a mujer. Tomará sus propias decisiones sin que nadie decida por ella. 

Manuel Martín Cuenca ha comentado que has experimentado una transformación durante el rodaje del filme. ¿Cómo has sentido tú ese crecimiento personal y qué valoración haces de tu debut en el cine?

Pues cuando empecé a rodar la película me sentía más adolescente y en lo profesional estaba más centrada en el baile. Pero cuando empecé a rodar en esa casa, en esa sierra tan lejos de mi ciudad y tan lejos de mis amigos y de las redes sociales, comencé a reflexionar y a crecer como persona. El personaje de Irene me aportó muchas cosas. 


¿Qué semejanzas encuentras entre tu persona y el personaje de Irene?

Comprendo al personaje ya que es una adolescente y se siente incomprendida a veces. Es una etapa de nuestras vidas en la que nos cuesta expresarnos e incluso nos cuesta saber lo que queremos. Hay uno hilo común entre ambas Irenes y viene marcado por la edad. He intentando conectar cosas mías con las del personaje. Por ejemplo, cuando echas de menos a alguien. 

Cuéntanos cómo ha sido la experiencia de trabajar junto a actores de la talla de Javier Gutiérrez y de Patricia López Arnaiz.

Ha sido una experiencia muy buena. Me han aportado y ayudado mucho tanto en lo personal como en lo profesional. Javier me ha aconsejando un montón para animarme a formarme y a seguir adelante. Patricia también y especialmente en esos momentos de espera en el rodaje que no haces mucho y te aburres más. Nos divertíamos e hicieron que la situación fuera más agradable. Son dos actores muy cercanos y en ningún momento se pusieron por encima de mí. 

¿Por qué decidiste ser actriz?

En el proceso de la película fue cuando me di cuenta que quería dejar el ballet a un lado y centrarme al máximo en la actuación. Ser actriz es lo que de verdad me gustaba y disfrutaba. Me gustaría vivir de esto y trabajar el resto de mi vida en esta profesión. 

¿A qué edad te subiste por primera vez a un escenario?

Cuando iba al conservatorio. Tendría unos siete años


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Los Goya (risas)