Lee Cronin, director de Bosque maldito: "La inocencia está muriendo a una edad cada vez más temprana"

Por David Domínguez & Miguel Pina

Hoy tenemos el gusto de recibir en Cine y críticas marcianas la primera visita de un director de cine internacional.

Lee Cronin es un cineasta irlandés apasionado con el cine de misterio, y ha estado de viaje en España para promocionar Bosque maldito que supone su debut en el largometraje.

La sinopsis oficial de Bosque maldito (The Hole in the Ground), que llega a los cines españoles el próximo 19 de julio nos cuenta lo siguiente: "En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre".

Sin más preámbulos, os dejamos ya con la entrevista completa. 

Hola Lee, antes de nada queríamos felicitarte por The Hole in the Ground (Bosque maldito) que es tu primer largometraje hasta la fecha. Hace unos años pudimos disfrutar en la muestra de cine fantástico SYFY de tu cortometraje Ghost Train que se situaba en una atracción de feria. Bosque maldito también comienza en una feria. ¿Qué tienen estos lugares para que estén tan presentes en tu trabajo?

Muchas gracias por la felicitación. Bueno, respecto a la pregunta yo crecí en un pequeño pueblo al borde del mar en Irlanda donde había un feria permanente que era un lugar muy divertido. Pero también había algo como un poco turbio y misterioso. Aquello siempre ha formado parte de mi universo. Ese tono, ese ambiente de prisión o de algo como que te encierra, ha estado muy presente en mí desde niño, y de ahí que lo haya trasladado a mi cine.

En The Hole In The Ground no solo llevas la historia a un bosque y a lo rural, sino que creas paisajes extraños como el propio agujero en el bosque. ¿Cuánto tiene este paisaje de folklore y qué aporta a la narrativa?

Algunas personas hubieran visto esto como una opción evidente en el cine de género, pero para mí tiene que ver con el hincapié que quiero hacer con la caracterización de los personajes. Es decir, Sarah, el personaje principal, está huyendo hacia un lugar que parece aislado. Pero lo que está haciendo en realidad es huir de un pasado oscuro. El bosque que para algunos puede parecer un lugar aislado, y terrorífico para ella no lo es. Vendría a ser una especie de santuario porque ella huye de un pasado terrorífico, y busca por lo tanto ese aislamiento para recomponer su vida.

La fotografía pálida, la elección de las localizaciones, la banda sonora… todos son elementos melancólicos. ¿La película habla de la pérdida aunque nunca se mencione directamente?

Es interesante, porque efectivamente el filme tiene mucho que ver con la pérdida. Sarah ha perdido su relación de pareja, y con ello ha perdido mucho de sí misma influenciada por ser madre soltera. Ella tiene un exceso de sobreprotección hacia su hijo al que se lleva a la casa del bosque. Con esta actitud ella va creando sus propios monstruos interiores, y eso es lo que paradójicamente lleva al niño a adentrarse en el bosque para rebelarse ante las pérdidas que va teniendo su madre y que ella no le consigue transmitir adecuadamente.

La película se cimenta sobre el personaje de Seana Kerslake y James Quinn Markey que forman una pareja madre e hijo muy orgánica, ¿cómo fue la elección del casting?

En cuanto al personaje de Sara fue distinto con respecto al niño. Yo lo tenía bastante claro, le mandé el guión, lo leyó, le gustó, y le ofrecí el papel sin tener que hacer casting. Fue una cosa de instinto. Para la elección del niño, sin embargo el proceso fue un poco más largo. Vimos 80 niños en el casting hasta que dimos con el protagonista.

Fotos: Miguel Pina

¿Por qué dan tanto miedo los niños en el cine de terror?

Yo creo que hay dos cosas. En primer lugar, la hipótesis es la más sencilla. Los niños es un hecho que dan miedo en el cine de terror. Pero de manera más importante creo que tienen que ver con las fases, y con los tipos de cambios que los niños padecen durante el periodo de la niñez, y su evolución hacia la adolescencia. Es muy interesante explorar esos lugares de cambio en el niño. A veces la propia pubertad para los propios padres es una experiencia traumática por la evolución en la personalidad de los niños. En todo caso, la moda de niños en el cine de terror creo que tiene que ver con el cambio que se esta produciendo en los hábitos de la niñez, y en cómo van a ser las nuevas generaciones.

¿Se está perdiendo la inocencia en buena parte de los niños?

Creo que sí. Y tiene que ver con el mundo qué cada vez es más duro, y los niños están sometidos a más presión. A raíz de eso creo que lo que está pasando es que la inocencia está muriendo a una edad más temprana.

En los últimos años vemos como salen productos de terror irlandeses muy interesantes como The Canal (IvanKavanagh), TheHallow (Corin Hardy) o A DarkSong (LiamGavin). ¿A qué se debe este florecimiento de cine de terror irlandés?

Siempre es un pregunta difícil de responder, pero creo que hay toda una generación de cineastas que han sido inspirados por ese género de terror y que ahora tienen la oportunidad de proyectar su propia voz. También podemos contar historias que aunque ambientadas en Irlanda podrían suceder en cualquier lugar del mundo.


Por último, ¿te consideras un director de terror? ¿O en futuros proyectos piensas en tocar otros géneros?

Mantendré la mente y el espíritu abierto. Ahora bien, en el sentido más amplio del misterio y del horror es con lo que disfruto. Como digo, misterio en el sentido más amplio de este término. Pero mi obra siempre tendrá una identidad en el cine de género muy fuerte.

TEST PERSONAL

Tu director de cine internacional predilecto.

Steven Spielberg

Tu actor preferido.

Jack Nicholson

Tu actriz preferida.

Emma Stone 

Tu festival de cine preferido.

Sundance

¿Cuál es la sala de cine en la que te sientes más cómodo o la que más te gusta?

Empire Cinemas en Londres

¿Cine, teatro o televisión?

Cine.

Tu plato de comida preferido.

Pizza

Una ciudad para vivir.

Nueva York

Una ciudad por conocer.

Tokio

Una ilusión por cumplir.

Viajar a La Luna (risas).

En nombre de todos los amigos de Cine y críticas marcianas quiero agradecer muy especialmente a Lee Cronin la concesión de esta entrevista personal, así como desearle mucha suerte en todos los proyectos que emprenda de ahora en adelante. Agradecer también a Stefania Piras y a Eduardo Gil Rodríguez la gestión de la entrevista que fue realizada en el Palacio de la Prensa de Madrid. 

La entrevista ha sido publicada también en el siguiente enlace de Cinemagavia y ha sido fruto de un trabajo conjunto con el especialista en cine de terror David Domínguez. 

Bosque maldito (The Hole in the Ground) ya ha sido estrenada en numerosos países, y llega a España el día 19 de julio.

¡Qué maravilloso es el cine! Vacaciones en Roma (Roman Holiday)

Por María Delgado & Miguel Pina

La elegancia, y la delicadeza con la que Audrey Hepburn interpretaba a sus personajes hacen que recordar esta película sea un verdadero placer para todos los cinéfilos. En este caso, y acompañada de un no menos elegante, y atractivo Gregory Peck, nos hallamos ante una de las parejas cinematográficas que más influencia han tenido en la historia del cine.

Vacaciones En Roma, o La princesa que quería vivir que es como se tradujo en Hispanoamérica, es uno de los grandes clásicos de la comedia romántica. Es un cuento de hadas moderno y urbano que conectó de inmediato con amplios sectores de la sociedad. Si algo significativo consiguió la película de William Wyler (además de una gran recaudación y premios Oscar, Bafta y Globos de Oro), fue catapultar a una jovencísima Audrey Hepburn a lo más alto de la industria del cine, y al corazón de los espectadores. 

El film es como una gran receta. Posee todos esos ingredientes de calidad que, unidos, jamás podrían fracasar: una princesa agotada de su agenda encorsetada, un periodista en busca de una noticia sensacionalista, la relación romántica entre ambos y la ciudad eterna como telón de fondo. En cierta forma, Vacaciones en Roma supuso una fuente de inspiración para la película Las sandalias del Pescador en la que Anthony Quinn, que interpretaba al Papa de Roma, hacia una escapada nocturna por la ciudad como hizo la princesa Anna para escapar por una noche de su jaula de oro.

Y así es como llegamos hasta la historia de la princesa Anna (Audrey Hepburn) que, tras un ataque de ansiedad debido a la poca libertad que le deja su responsabilidad monárquica, decide escaparse durante una de sus visitas oficiales a la capital italiana. Enseguida conoce a Joe Bradley (Gregory Peck), un periodista aparentemente sin escrúpulos.

Aunque al principio ella le oculta su verdadera identidad, él consigue reconocerla y, por consiguiente, planea ganarse su confianza con el fin de escribir la noticia más sensacionalista de su carrera. A partir de entonces, se va generando entre ellos una relación de afinidad que provocará que ambos se enamoren.

La película nos deja imágenes míticas en lugares con encanto, como el paseo en Vespa por las calles de Roma, el momento en el que ambos admiten ser mentirosos en La Boca de la Verdad, la divertida escena del embarcadero, o el reencuentro entre Anna y Joe en la Plaza de España después de que ella haya decidido deshacerse de su melena aniñada y parecer así una mujer más moderna.

Además de los protagonistas principales, hay otros personajes entrañables como Irving Radovich (Eddie Albert) el compañero periodista de Joe, obsesionado con captar una fotografía de la princesa que pueda resultar mínimamente interesante para la prensa.

Aunque la idea original fue del guionista Dalton Trumbo, éste quedó alejado del proyecto al encontrarse en la lista negra del Comité de Actividades Antiestadounidenses, debido a su inscripción en el partido comunista de los Estados Unidos. La película se rodó en 1953, con Willy Wyler como director y ganó tres estatuillas en los premios Óscar: mejor actriz, mejor argumento (premio que a partir de 1956 pasaría a llamarse mejor guion original) y mejor vestuario. Como Dalton Trumbo no fue reconocido por este guion hasta 1993, el premio recayó sobre Ian McLellan Hunter.

Respecto a los actores principales, Cary Grant rechazó el papel como protagonista cuando se lo propusieron. Según se comenta, se consideraba demasiado viejo para aparecer junto a Audrey Hepburn, pero la razón principal es que creyó que todo el protagonismo de la cinta iba a ser para la joven Audrey, y su papel como imponente princesa. Sin embargo, años más tarde, ambos coincidieron en Charada. Del mismo modo, Audrey Hepburn no fue considerada como la primera opción. Antes, pensaron en Elizabeth Taylor y Jean Simmons, actrices mucho más consagradas en Hollywood. Desde el principio, Willy Wyler se mostró encantado con la interpretación de la actriz por el enorme carisma que logró transmitir.

De hecho, en el casting para Vacaciones en Roma la joven, y timida Audrey enamoró a las cámaras con su expresividad, su pelo corto, y su dulzura infinita que siempre estará presente en la memoria colectiva de todos los amantes del cine.

Con su entrada triunfal en el cine, Audrey Hepburn, rompió con el canon de belleza femenino que hasta ese momento prevalecía en Hollywood, en el que las protagonistas solían ser mujeres voluptuosas que vestían vestidos ajustados y tacones altos. Audrey Hepburn representaba todo lo contrario, tenía el cuerpo delgado de bailarina y caminaba sobre zapatos planos.

Vacaciones en Roma es una producción Hollywoodiense, aunque está rodada en su totalidad en Italia. Paramount Pictures accedió a filmar en los estudios Cinecittà y utilizar escenarios reales de la ciudad. Por consiguiente, Vacaciones en Roma y Quo Vadis fueron el inicio de Hollywood sobre el Tíber, el nombre con el que se conocía a una serie de películas americanas de éxito rodadas en Italia durante los años 50 y 60. A estos dos films le siguieron Guerra y paz, Ben-Hur, Cleopatra y Jasón y los argonautas.

En conclusión, Vacaciones en Roma es un gran clásico en el que es difícil distinguir que brilla más: los actores, el argumento o las calles de una de las ciudades más espléndidas del mundo. La película retrata de manera muy acertada la inocencia y la magia de una época. También nos remite al cuento de La Cenicienta pero de manera inversa, y sobre todo, nos regala una historia inolvidable en ese glorioso blanco y negro que hace brillar, más si cabe, la mirada de una verdadera estrella de cine con mayúsculas como fue, es, y será la inolvidable Audrey Hepburn. 

Nota final: Este texto ha sido elaborado en conjunto con la escritora, y bloguera María Delgado que nos acompaña en redes sociales con su estupendo blog literario, y a veces cinefilo: Lo que el viento se dejó. 

María Delgado (Barcelona, 1982), es Diplomada en Estadística y licenciada en Ciencias Actuariales y Financieras en la Universidad de Barcelona. En 2009 publicó su primera novela, La tragedia de Pompeya, con la editorial Éride.

Durante este año 2019 la editorial Caligrama ha publicado su segunda novela llamada Esperando a René de la que podéis encontrar un extracto o adquirirla en el siguiente enlace.

Natalia de Molina: "El cine va a sobrevivir siempre que haya gente que quiera verlo"

Hoy tenemos el placer de recibir en Cine y críticas marcianas a la actriz ganadora de dos Premios Goya de la Academia de Cine Natalia de Molina.

El motivo de esta doble entrevista publicada también en Cinemagavia, es el inminente estreno de su nueva película: "522. Un gato, un chino, y mi padre" que llega a los cines españoles el día 5 de julio.

La sinopsis oficial nos cuenta que George (Natalia de Molina) convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa... pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su ‘hogar’ en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre saudade y fados, quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado.

Natalia de Molina es ganadora de dos Premios Goya. El primero como mejor actriz revelación en 2014 por su interpretación en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, y el segundo en el año 2016 como mejor actriz protagonista por su papel en ‘Techo y comida’. En 2018 intervino en Animales sin collar, Quién te cantará, No dormirás, y en este 2019 en el éxito de Netflix: Elisa y Marcela.

Como curiosidad adicional, os diré que Natalia de Molina fue la primera actriz a la que entrevisté para otro medio hace ahora tres años. Ha sido por lo tanto un verdadero placer volver a conversar con una gran actriz ya consolidada, y que brilla en lo personal por su humildad y sencillez. Pienso que su capacidad como interprete la volverá a llevar, ya sea como nominada o como ganadora, a la alfombra roja de los Premios de la Academia de Cine de España. 

Sin más preámbulos os dejo ya con la entrevista. 

Hola Natalia, ¿qué se va a encontrar el espectador cuando vaya al cine a ver el estreno de "522. Un gato, un chino y mi padre"?

Se va encontrar con una road-movie. Es también una comedia dramática de una chica que se llama George que sufre una peculiar agorafobia con la particularidad de que tiene perimetreda una zona en la que no puede dar más de 522 pasos para estar cómoda en su zona de confort. Al final es una película que es el viaje de esta chica para reconciliarse con quien es ella, y con su pasado. Es un viaje de abrir la mente y encontrarse con uno mismo.

¿Cómo definirías entonces a George que es el personaje que has interpretado y cómo lo has preparado?

Es una chica que se niega, y que no quiere ser quien es. Tiene muchos problemas, y uno de ellos tiene que ver con su propio nombre, pero eso se descubrirá durante la película. La preparación del personaje ha sido muy exhaustiva y he tenido que aprender portugués para interpretarlo.

George, tu personaje en la película padece agorafobia. ¿Crees qué es posible vencer este trastorno? ¿Qué consejo o pauta darías a las personas que lo padecen tras tu experiencia en esta película?

Es muy difícil porque son trastornos que escapan del control. Son traumas tan fuertes que la gente cree que puede morirse. Pero claro que se puede superar con ayuda, con querer superarlo, y por supuesto con la ayuda de profesionales

¿Ha sido un rodaje duro por el personaje interpretado?

Ha sido el rodaje más duro de mi vida. Muy complejo a nivel técnico con la cámara siempre muy cerca, y con un personaje como George que nos deja el mensaje de que no hay que renunciar a quien eres, y a tu esencia.

En la cinta cantas, corres, te cortas el pelo, y hablas también en portugués, ¿sabías ya hablar el idioma o  has tenido que estudiar para ello?

No tenía ni idea de portugués (risas), y fíjate que luego vas allí y resulta que todos hablan español. Pues estando tan cerca no tenía ni idea de portugués y tuve que estar con una profesora para prepararme las partes del guión que tenía que hablar en portugués. Es un idioma precioso y suena muy bien.

¿Cómo ha sido la experiencia de rodar en Portugal?

No conocía Portugal. Es la primera vez que iba a Portugal, y tenía muchas ganas de conocer el Algarve porque tenía mucha gente cercana que había pasado vacaciones allí. Siempre veía imágenes y me parecía un paisaje espectacular. Así que gracias a esta peli pude estar allí, conocerlo, y es precioso. El único pero es que el tiempo no nos acompañó, y llovió muchísimo.

Texto y fotos: Miguel Pina

En 2018 te vimos en las películas Animales sin collar, Quién te cantará, No dormirás, y en este 2019 en el éxito de Netflix: Elisa y Marcela. ¿Cómo llevas este éxito profesional teniendo en cuenta que apenas un 10 por ciento de los actores trabaja con regularidad?

Estoy orgullosísima de la carrera que estoy llevando y me siento muy feliz. Para mí el éxito es poder elegir el trabajo. Todos los que nos dedicamos a esto y podemos vivir de nuestro trabajo somos afotunadísimos porque somos muy pocos los que vivimos de ser actor o de ser actriz.

¿Qué está aportando en tu opinión Netflix al mundo audiovisual? ¿Crees que el cine en el cine puede estar en peligro?

Creo que desde que han llegado las plataformas aquí a España han generado mucho más trabajo. Y se ve: hay muchísimos rodajes, mucha gente trabajando ahora mismo y eso es positivo. Concretamante mi experiencia con Netflix con la película "Elisa y Marcela" ha sido muy positiva. La película se va a poder ver en más de 190 países como: Brasil, India, o Arabia Saudí de donde me llegan mensajes muy positivos. Y de lugares donde está prohibido el amor entre personas del mismo sexo. Es un mérito de Netflix hacer llegar sus películas tan lejos. Hay que recordar que se hacen películas maravillosas que se estrenan en tu país y poco más. Siempre se dice que el cine puede morir, ya lo decían con el digital. El cine va a sobrevivir siempre que haya gente que quiera verlo.

¿Qué percepción tienes de la industria cinematográfica en España y cómo crees que se puede fomentar nuestro cine para que sea atractivo para el espectador?

Ahora mismo hay una remontada en el cine español porque hacemos más rodajes y más trabajos. Pero creo que hay comprometerse con el espectador y hay muchas veces que nos estamos olvidando de las esencias, de nuestra cultura y de donde somos. Hay que buscar más historias locales y cercanas. Rescatar en definitiva nuestra historia y nuestra esencia. Contra más locales seamos, más universales pareceremos. Queda mucho por hacer, pero se están dando pasos en reivindicar el cine español sobre todo de parte de los más jóvenes.

¿Estarías en disposición de dar el salto a Hollywood si llama a tus puertas o prefieres centrarte en el cine español, y europeo?

Yo estoy muy a gusto aquí y si surgen proyectos fuera estaría encantada siempre que la historia me apeteciera hacerla. No lo descarto, pero no me obsesiono con ello.

¿Cuándo y por qué decidiste ser actriz?

Ya desde pequeña me había gustado mucho cantar, bailar, actuar, dibujar, escribir. Siempre tuve muy desarrollado el sentido de la imaginación y del arte. Conseguí además vencer mi timidez a través de las clases de teatro en la que me apunté. Y lo curioso es que cuando me subía al escenario la timidez desaparecía. Disfrutaba con los personajes,

¿Cuales son tus próximos proyectos profesionales?

Las niñas de Pilar Palomero que comienzo a rodar este mes, y acabo de concluir el rodaje de Operación Camarón de Carlos Therón que es una comedia y que me apetecía mucho hacer para cambiar de registro.

TEST PERSONAL

¿Cual es tu película favorita?

 Una mujer bajo la influencia.

¿Tu película española preferida?

La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda.

¿Tu director de cine preferido?

Isaki Lacuesta, Carlos Vermut, Isabel Coixet.

 ¿Y tu director de cine favorito a nivel internacional?

John Cassavetes.

¿Tu actor preferido?

Ricardo Darín.

¿Tu actriz preferida?

Tengo tres: Marilyn Monroe, Gena Rowlands y Anna Magnani.

¿Una ciudad para vivir?

Madrid.

¿Una cuidad por conocer?

Tokio

¿Tu comida preferida?

 El cocido de mi madre, de Granada.

¿Cuál es la sala de cine en la que te sientes más a gusto o más te gusta?

Los Cines Ideal en los alrededores de la Plaza Jacinto Benavante de Madrid.

Tu festival de cine preferido.

El Festival de Cannes.

Cine, teatro o televisión.

Las tres cosas.

Redes sociales o ver la televisión.

Ir al cine (risas)

Una ilusión por cumplir.

Rodar una película en Chile.

En nombre de todos los lectores y seguidores de Cine y críticas marcianas quiero agradecer muy especialmente a Natalia de Molina la concesión de esta entrevista personal, así como desearle mucha suerte en todos los proyectos que emprenda de ahora en adelante. Agradecer también a Ainhoa Pernaute , y a Eduardo Gil Rodriguez la gestión de la entrevista que fue realizada en en la zona centro de Madrid.

Texto y fotos: Miguel Pina.

La entrevista ha sido un trabajo conjunto entre Cine y críticas marcianas y Cinemagavia donde también podéis leer la entrevista con otras fotos y formato en el siguiente Enlace.

Los días que vendrán: un sí a la vida, un sí al amor

La maternidad tiene un efecto humanizador. Todo se reduce a lo esencial. -Meryl Streep.

La historia: Virginia (María Rodríguez Soto) y Lluis (David Verdaguer) son dos treintañeros residentes en Barcelona que tras un año de noviazgo afrontan el embarazo no deseado de la joven. Tras las dudas, miedos e incertidumbres iniciales, la pareja decide afrontar la situación, y con ello se embarcan en una experiencia en la que cambiarán su visión del mundo.

La crítica: Los días que vendrán se estrena el próximo día 28 de junio en cines españoles tras haber arrasado en el Festival de Cine de Málaga con 4 galardones entre los que se hallan el Premio a la Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, y Mejor Dirección para Carlos Marques-Marcet que ya cobró cierta popularidad por su película 10.000 km.

La cinta cuenta con la peculiaridad de que la pareja de actores protagonistas son también novios en la vida real. Pero es que además, la película está rodada en tiempo real, y el embarazo de la actriz lejos de ser una simulación, fue real y dio pie a que se rodara este cálido y sutil proyecto cinematográfico. Por lo tanto, nos encontramos no ya con una historia basada en hechos reales, sino que los propios hechos reales son los que van marcando los pasos de la propia historia.

Los días que vendrán viene marcada por un cierto estilo semi-documental muy digerible, y está enfocada desde la cotidianidad de las relaciones de pareja. En este caso, desde la cotidianidad de la generación millennial, y de unas relaciones más o menos líquidas en la que los cambios de pareja son a veces tan habituales como el cambio de marca de desodorante.

Quizás uno de los puntos más interesantes de la película transcurre en su planteamiento inicial y en el tratamiento del "concebido no nacido" como diría una joven política madrileña (Díaz Ayuso), que también se declaró "fan" de los atascos de circulación, y que aboga por la vuelta a ellos "para dar ambiente a las urbes".

En fin, volviendo al tema inicial, lo que si trata de hacer el cineasta es mostrar sin juzgar, como las parejas en la actualidad deciden si siguen adelante con un embarazo o interrumpen el mismo de manera voluntaria. El problema de esta situación es que el aborto se está utilizando como un método anticonceptivo más, y no como una solución de "emergencia" como recoge la legislación actual.

A partir de eso momento la joven pareja decide dar un paso al frente, cambiar su perspectiva vital, y formar un equipo para afrontar un embarazo que se filma de manera preciosista en la gran pantalla.

Los días que vendrán también refleja de manera muy acertada las luchas de poder en la pareja. Otras temáticas que se tocan con acierto estarían enfocadas en vislumbrar ciertos atavismos machistas, la posibilidad de dar a luz en el hogar familiar o como la precarización laboral influye en la contratación de una mujer si esta queda embarazada.

En el reparto brilla con luz propia la actriz catalana María Rodríguez Soto (El tiempo entre costuras) que interpreta a Virginia -trasunto de ella misma- regalándonos con ello, y compartiendo con el espectador el proceso de su embarazo en tiempo real. Por este papel, ha obtenido la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz del Festival de Málaga, y se postula seriamente para estar entre las candidatas a los Premios Goya de la Academia de Cine de España.

Su compañero en la pantalla, y en la vida real es David Verdaguer (10.000 km) que interpreta a Lluis de una manera correcta en un personaje en el que hemos de suponer se mezclan la ficción, y los miedos propios que aparecen al ser consciente de su rol como nuevo padre. Estos miedos, dudas o elementos de inquietud se ven incrementados por el duro entorno laboral en el que conviven los personajes. Cabe señalar, que ambos personajes son ficcionados en la película y sus profesiones son distintas a las que ejercen como actores en la vida real.

Hay un aspecto determinante en la película que marca una narrativa que como vengo explicando fusiona con acierto elementos reales, y elementos ficcionados. Este aspecto es la inclusión de unas imágenes de una grabación del embarazo y del parto de la madre de María Rodríguez Soto.

Se trata de una cinta VHS olvidada por casi todos (no por ellos), que los padres de María decidieron compartir e incluir en la película. Con ello, Carlos Marques-Marcet articula un espejo de generaciones que se produce cada vez que un nuevo bebé está a punto de aparecer en la vida de unos padres novatos.

En conclusión, Los días que vendrán es un soplo de aire fresco para el cine español con una narrativa y una composición escénica de muy alto nivel. La secuencia final en la que María, y Virginia se funden ya en un solo personaje solo se me ocurre calificarla como celestial. En esta escena es cuando podemos entender de manera gráfica, y muy sentimental el verdadero significado de la maternidad, del amor y de la vida en sí misma.

Nota: 8/10.

Nacionalidad: España

Título original: Els dies que vindran

Idiomas: Español y Catalán

Dirección: Carlos Marques-Marcet

Guión: Coral Cruz, Clara Roquet,
Carlos Marques-Marcet

Reparto: Maria Rodríguez Soto,
David Verdaguer, Sergi Torrecilla.

Música: María Arnal

Fotografía: Alex García

Duración: 94 minutos

Estreno España: 28 de junio 2019.

La influencia: nueva niña del terror en versión española (y con hacha)

La influencia dirigida por Denis Rovira van Boekholt se estrena en cines españoles el 21 de junio en un filme de terror con niña poseída incluida. 

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La historia: Alicia (Manuela Vellés) es una joven enfermera que viaja desde Madrid hasta la casona asturiana de la que huyó siendo una niña. Acompañada de su marido Mikel (Alain Hernández) y de su hija Nora (Claudia Placer), encuentran un panorama desolador con su madre (Emma Suárez) conectada a un respirador artificial, y con su hermana Sara (Maggie Civantos) aterrorizada por unos extraños fenómenos.  

La crítica: La influencia supone una más que decorosa ópera prima del cineasta Denis Rovira van Boekholt en esta adaptación cinematográfica basada en la novela homónima del escritor británico Ramsey Campbell. 

La cinta se suma al festival de cine terror que estamos viviendo en este primer semestre del año, y cumple ya de paso con la cuota de cine español dedicada al género. De presentación modélica en cuanto a personajes, contexto geográfico, y narrativa, el guión de La influencia escrito por Michel Gaztambide nos regala sesenta minutos iniciales de un gran suspense y una atmósfera opresiva muy bien conseguida. 

El problema, y no menor del largometraje, consiste en que la resolución de su abigarrado libreto gira, y sustituye la gran intriga producida hasta el momento por un espectáculo en forma de apariciones, sustos o gritos que rompen el tempo de la película. No obstante, en esa locura final en la que se convierte la narrativa hay un momento de lucidez. En él, queda explicado el comportamiento de la madre de Alicia y el porqué de la huida de esta última del hogar familiar. 

El cineasta debutante recurre de manera acertada a intercalar flashbacks como medio narrativo para conocer la historia de este peculiar matriarcado asturiano marcado por la tragedia. Por lo tanto, la historia no está narrada en orden cronológico. De esta manera, y al contrario de lo que sucede en otras historias de género, los personajes protagonistas tienen más información que el espectador con el acertado propósito de causar incertidumbre, tensión e intriga en el mismo. 

No quiero explicar mucho más de lo que sucede en la trama pues cualquier detalle puede destripar o reventar la argumentación central y esto en una película de suspense es más imperdonable si cabe. 

Lo que si vamos a hacer es repasar los personajes principales a través de un reparto bien equilibrado.

En la imagen superior observamos a la actriz española Maggie Civantos en el año de su consagración definitiva como actriz. En este 2019 obtuvo el galardón a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine de Málaga por su interpretación en la comedia Antes de la quema. Es ahora y un papel dramático cuando demuestra todas sus capacidades como interprete. Su personaje en la cinta, Sara, está marcado por una trágica situación que vivió junto a su hermana Alicia en la niñez. Pero fue ella la que tuvo que quedarse en la casona asturiana reflejada en la historia, y convivir con las paranoias de su madre.  

Alicia mientras tanto no pudo soportar los sucesos ocurridos en la siniestra morada, y huyó buscando rehacer su vida. Ahora el encuentro con los fantasmas del pasado, con su hermana y con su madre enferma, volverán a cambiar su vida para siempre. Este papel está correctamente interpretado por Manuela Vellés (Velvet) aunque la sombra de la sobre actuación está presente en pantalla. Su marido en la pantalla es Alain Hernández que cumple sin más, y su siniestra suegra que es interpretada con excelencia por Emma Suárez (Julieta, Las hijas de Abril).  

Mención especial para Claudia Placer (Verónica) que interpreta a una nueva niña del terror que es poseída por su abuela (la siniestra suegra), y realmente acojona en pantalla. Una de las perlas que deja en pantalla es cuando se dirige a su madre (Alicia) con la siguiente frase: "Como le digas algo a papá, le mato". Teniendo en cuenta que la niña maneja un hacha a su antojo, agrede a una compañera de escuela con un compás, y tiene más mala leche que un gato callejero, la amenaza no es algo menor.

En la parte técnica cabe destacar una buena fotografía nocturna de Isaac Vila que permite ver lo que está sucediendo en pantalla. Y es que a modo de oximorom diría que hace lo invisible, visible y demuestra que se puede "iluminar" de manera adecuada la noche. En cualquier caso, un buen trabajo en la dirección de fotografía puede quedar anulado si el proyector de nuestra sala de cabecera está obsoleto. Es entonces, cuando no veremos nada en las escenas nocturnas, y poco en las diurnas. 

La dirección de arte se centra en fabricar una autentica casa del terror bizarra, gótica y por momentos horripilante. El hogar cumple con la función narrativa de ser otro personaje más de la película. 

Las localizaciones exteriores fueron grabadas en la verde y húmeda Asturias, principalmente en el pueblo de Luarca, que por su arquitectura, sus calles estrechas, y su puerto guardan concordancia con la sensación opresiva que el cineasta ha querido transmitir. 

En conclusión, La influencia es una aterradora diversión de la que disfrutaran especialmente los amantes del binomio cine de suspense con dosis de terror, y con niña incluida. Es cierto que los múltiples giros del tercio final van a causar controversia, pero siempre es mejor esto que la pura indiferencia al salir de una sala de cine. En definitiva, el debut cinematográfico en el largometraje de Denis Rovira van Boekholt me ha parecido moderadamente divertido en su narrativa, muy loco por momentos en sus giros finales, pero aceptable dentro de los parámetros del género fantástico. 

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Denis Rovira van Boekholt

Guión: Michel Gaztambide

Reparto: Emma Suárez, Manuela Vellés,
Maggie Civantos, Alain Hernández,
Claudia Placer, Mariana Cordero.

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Duración: 100 minutos.

Estreno España: 21 de junio de 2019

¡Otras 10 películas más malas que la sarna! (Parte 2)

Tras el morboso éxito de audiencia que tuvo la entrada ¡Diez películas más malas que la sarna...!, hoy  vamos con la segunda parte dedicada a otras 10 "joyas" de la cinematografía mundial. Para elaborar la publicación esta vez no seré yo el encargado de seleccionar las películas candidatas.

La selección estará basada en las opiniones de las personas que amablemente contestaron a mi pregunta en la primera parte y que consistía en elegir cuál era para ellos la peor experiencia que tuvieron en la sala de cine. No han cabido todas las opiniones al ser un decálogo, pero hay una buena representación de las mismas. Como hice en la primera entrega, reflejaré las opiniones, desahogos y demás perlas literarias que dejaron algunas personas que se dedican al "noble" oficio de la crítica cinematográfica. También habrá opiniones recogidas en algunos portales de Internet por sus usuarios. En resumen, en esta ocasión la calidad de las películas no es lo que se juzga. De lo que se trata es de recoger la percepción que tuvieron determinadas personas al visionar las películas de este ranking marciano.

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1. Esta abuela es un peligro (Big Momma's House), EE UU, año 2000, dirigida por Raja Gosnell (película elegida por Josep María Panadès). 

Miguel Blanco en Sensacine escribió lo siguiente: "Una comedia zafia que mostraba la decadencia del humor de Lawrence que, sorprendentemente, cometería el atrevimiento de hacer dos secuelas".

Megracia en Filmaffinity dijo lo siguiente: "Estiércol interminable. Llegué a mirar unos 37 minutos, hasta que la reproductora de DVD se apiado de mí y se colgó. Lamentable el desnudo de la “abuela”, pero en fin, es una dama."

Juan_Diego_GP en Zynema Clásico escribió, quizás de manera irónica, lo siguiente: "Gran mensaje para entender un poco a las madres solteras. Recomendable".

2. Spanish Movie, España, año 2009, dirigida por Javier Ruiz Caldera (película elegida por Amalia Inchausti).

Carlos Boyero en El País escribió lo siguiente: "El ridículo ajeno suele hacernos mucha gracia a la casi totalidad de los humanos, pero existen infinitos y a veces insólitos o absurdos motivos que provocan esa sensación maravillosa...Algo extensible a la infame serie de Scary movie, muestrario tan procaz como tonto del presunto aunque autoconvencido ingenio de la familia Wayans".

Javier Cortijo en ABC lo vió así: "Cualquier testimonio de «La hora chanante» y muchas píldoras de «Homo zapping» estimulaban el músculo de la risa más y mejor que buena parte de los 85 minutos de este experimento con red". 

Alberto Luchini en El Mundo dijo: "De los centenares de momentos presuntamente divertidos, apenas si media docena lo son de verdad, y el resto oscilan entre previsibles, cansinos, repetitivos o directamente desagradables."

3. Gru 3. Mi villano favorito (Despicable Me 3) EE UU, 2017, dirigida por Kyle Balda,  Pierre Coffin,  Eric Guillon (película elegida por Emilio Mariscal)

Nando Salvá en El Periodico de Barcelona la castigó así: "En lugar de gags o escenas de acción que resulten memorables se limita a recurrir al 'slapstick' más obvio y los chistes de pedos y mucho grito y mucho frenetismo e inevitables dosis de sensiblería".

Horacio Bernades en Diario Página 12 escribió lo siguiente:"Guionistas y realizadores parecen más interesados en los laderos del héroe que en el antihéroe, lo cual es un grave error. (...) La serie 'Mi villano favorito' tiene problema de villanos: un psicólogo ahí."

Ignatiy Vishnevetsky en AV Club la remachó así: "Tan manida como sus elementos inútiles de los 80 (...) Los diseños de los personajes son rígidos y feos (...) Se echa mucho de menos una sensación interna de anarquía disparatada" 

4. Dos tontos todavía más tontos (Dumb and Dumber To), EE UU, año 2014, dirigida por Peter y Bobby Farrelly (película elegida por AlmaBaires).

Andrew Barker en Variety escribió: "Esporádicamente muy divertida, en general muy aburrida y en ocasiones, verdaderamente nauseabunda" 

Peter Travers en Rolling Stone dijo: "Las malas noticias no son que Jim Carrey y Daniels hayan envejecido, sino que son los chistes los que lo han hecho (...) El tiempo puede ser cruel, especialmente para las secuelas".

 J.R. Jones Reader en Chicago Reader remató así: "Ver a dos estrellas cincuentonas de nuevo con sus idiotas cortes de pelo es un poco desconcertante..." 

5. Bajo la piel de lobo, España, 2017, dirigida por Samu Fuentes (película elegida por Blanca Rosa García).

Quim Casas en El Periódico de Barcelona: "Funciona mejor cuando el personaje se expresa con gestos y gruñidos antes que con palabras...(en referencia a Mario Casas).

I42poloj en Filmaffinity se expreso así: "Va de un tío que vive solo en el campo. Y con eso está todo dicho. En esas pocas palabras se concentra la sobredosis de aburrimiento que produce esta cosa con Mario Casas".

Leugim remató la película del siguiente modo: "Mario Casas no da el perfil del trampero solitario ¿Alguien se ha fijado en su maravillosa piel? Parece que hubiera salido de un tratamiento facial antes de comenzar a rodar. Una barba poblada, un aspecto rudo, con su cuerpo rodeado de pieles, y unos gruñidos, no son suficientes para la construcción de un personaje. Carece de credibilidad..."

6. El descenso (The Descent), Reino Unido, año 2005, dirigida por Neil Marshall (película elegida por Idalia Harolina Payano)

Maldito Bastardo dijo sobre el filme lo siguiente: “The descent” es una mediocre, independiente y ridícula película de terror más cercana a “Alien vs. Predator” que a “La matanza de Texas. Los pobres bichos, que sólo cumplen con su funcional y natural ecosistema caníbal, deberían demandarlas por violencia de género e invasión de propiedad privada". 

Anchovidal se despachó así: "Me hubiera sido imposible ver la película si no me gustasen las mujeres, y sobre todo las orientales. Espero que las mujeres que me lean me entiendan y no me odien. Lo mismo la película se merece 25 Oscars y yo estoy más loco que una cabra".

Sandra de Tarrega tuvo una opinión bastante peculiar: "La peli da muchísimo miedo, y os la recomiendo aunque hay algunos pequeños fallos. Las seis chicas se parecen mucho y eso crea un problema a la hora de entender la película". 

7. Leyendas de pasión (Legends of the Fall), EE UU, año 1994, dirigida por Edward Zwick (película elegida por David Rubio)

David Rubio en Cine y críticas marcianas dejó la siguiente perla sobre Leyendas de pasión: "Pero si he de recordar una cuya visualización todavía me provoque estremecimientos de aburrimiento y agobio; si tengo que rememorar las peores dos horas de mi vida en una sala, sin duda tengo mencionar una de esas películas que solo vemos cuando recién comenzamos una relación amorosa; como muestra de nuestra sensibilidad y de lo buen novio que podemos ser".

Fernando Morales en el Diario El País opinó así: "Tan sólo la oscarizada fotografía de Toll salva de la mediocridad absoluta este insulso filme que desperdició un reparto lleno de estrellas. Blandita".

Chema de Alcazar de San Juan la fulminó: "El mayor bodrio de la historia del cine. Brad Pitt sale guapísimo y nos muestra los diferentes peinados que se pueden llevar para ir a la moda de principios de siglo. Mala de solemnidad. Es que es malísima".

8. G. I. Joe 2: La venganza (G.I. Joe: Retaliation), EE UU, año 2013, dirigida por Jon M. Chu, (película elegida por Luis Marc Rojas)

Neil Genzlinger en The New York Times escribió: "Deberían poner un letrero de 'Solo para fans' en la puerta de los cines".  

Manuel Kalmanovitz G. en Revista Semana fue breve: "Es inexpresiva, bullosa y elemental".

Megustaelcine en Filmaffinity se expreso así: "Es una auténtica basura. Ni para "serie B" sirve, por muchos artilugios "hipermegasuperguays" que nos enseñen. Ni existe guión, ni existe un personaje bueno al que querer, ni existe uno malo al que odiar. Tal vez esté hecha para los más pequeños, pero incluso éstos terminarán aburriéndose". 

9. De vuelta al insti (Strangers With Candy), EE UU, 2006, dirigida por Paul Dinello (película elegida por Marigem).

Marigem en saldelapuro.blogspot.com comentó: "A mí me encanta el humor absurdo (Jardiel Poncela es lo más), pero esta peli es un absurdo muy absurdo que por ser tan absurdo no tiene calificación"

Pedro de Jaén fue más conciso: "Sedaris, realiza un gran papel con sus gestos de colgada salida".

Quien en Filmaffinity se despachó con toda su artillería: "Películas como esta me hacen sentir vergüenza de pertecener a la raza humana. Realmente acojona el hecho de que un tío que por dentro tiene lo mismo que yo (tripas, un poco de cerebro y alguna hamburguesa del McDonalds) pueda ser capaz de hacer algo tan dañino para la continuidad de la especie como esta película".

10. Spice World. The Movie, Reino Unido, 1997, perpetrada por Bob Spiers (película elegida por María Delgado).

Y nos despedimos con la "joya de la corona" del día de hoy que incluso de lo mala que es llega a ser buena (como castigo a los presos digo).

Superjerry escribió lo siguiente: "La he visto! ......., y ahora estoy escribiendo esta critica desde el manicomio de Lepe. Mis neuronas no pudieron resistirlo; mi cerebro implosionó más o menos a la mitad de la peli. Madre del amor hermoso, con cagadas como esta los directores deberían ser ejecutados sin juicio ni jurado previo. Lamentable, triste, vomitivo".

Beatlespock se preguntaba cosas: ·¿Os masturbaríais si fueseis Eduardo Manostijeras?¿Os comeríais un huevo puesto hace veinte años por una gallina con gripe aviar? ¿Meteríais vuestro pene en un estanque de pirañas? No os riáis, que hay gente que ha hecho algo mucho peor: Ver "Spiceworld".

Mickey 91 soltó lo siguiente: "Tocar la guitarra, ir al baño, jugar con tu sobrino, ver mittines de Aznar, aprender acupuntura, limpiar el fregadero, llamar a líneas eróticas, ver los peces de la pecera, sintonizar la COPE, escuchar la COPE, cagarte en los de la COPE, masturbarte, otra vez, una más, hacer acumputura a tu perro, volver al baño, fumarte un "pitillo", ver mittines de Zapatero, ir a dar un paseo al parque, sintonizar la SER, escuchar la SER, cagarte en los de la SER, cagarte en la política, ir a cagar, oír cantar a Paris Hilton, ver balbucear a Aída Nízar en Salsa Rosa, reflexionar sobre "qué eras antes de nacer", llamar al Tarot, leer el interviú, tocarte las pelotas, leer el Abc, leer El País, compararlos, contar las muescas de la pared, ver porno duro, no hacer nada... Todo esto es mejor que ver esas pijas en acción, sobre todo a Miss Beckam".

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Saludos de Miss Universo Marciana 2019

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Manuela Velasco: "El rodaje de 'Antes de la quema' ha sido una experiencia vital única"

Hoy tenemos el privilegio de recibir en Cine y críticas marcianas la visita de Manuela Velasco, actriz galardonada con el Premio Goya de la Academia de Cine de España. En la entrevista nos hablará de su participación en la película 'Antes de la quema', dirigida por Fernando Colomo, y que ha tenido su estreno en España el día 7 de junio de 2019. 

La actriz madrileña comienza a desarrollar sus dotes como actriz siendo una niña y, con tan solo ocho años, realiza un pequeño papel en la serie de televisión Los desastres de la guerra. Tres años más tarde, en 1987, debutaría en la gran pantalla de la mano de Pedro Almodóvar en La ley del deseo.

Tras ganar el Goya por Rec y el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Sitges por la misma película, Manuela Velasco ya siempre he tenido la fortuna de trabajar como actriz y comenta en esta conversación que se enamoró de su profesión cuando hizo ‘La ley del deseo’ con Pedro Almodóvar. 

Sin más preámbulos os dejo ya con la entrevista completa. 

Hola Manuela, ¿qué se van a encontrar los espectadores en el cine cuando vayan a ver “Antes de la quema”?

Parafraseando a Fernando Colomo, director de la película: «Es una película de género fluido». Los espectadores se van a encontrar con la historia de un joven llamado Quique que es interpretado por Salva Reina, que se ve metido en un gran lío del que no tendrá escapatoria. Y no tiene otra salida porque sus circunstancias personales y las de su familia, les están llevando a vivir una situación muy dramática. Esto es solo el reflejo de lo que pasa en muchas familias con precariedad, y especialmente en algunas zonas de Cádiz -"parece que estoy contando un drama social"- (risas). Quique es un antihéroe que se va a ver en unas situaciones muy surrealistas y que son muy divertidas de ver. La comedia nos sitúa en las situaciones desesperadas en las que se ve involucrado el personaje protagonista y que causarán mucha diversión en el espectador.

¿Cómo recibiste la noticia de que el maestro Fernando Colomo había pensando en ti para el papel, y cómo ha sido trabajar con él?

Pues mira, no me lo creí literalmente. Mi representante me hizo llegar el guión a través de un correo electrónico, y me comentó que me querían para esta peli. Además no era para hacer una prueba, si no que había sido elegida ya para el papel propuesto. Incluso pensé que mi representante artístico se había equivocado. Pero no, era el propio Fernando Colomo el que me había elegido. Así que finalmente quede con el director para hablar en persona del personaje de Rosario. En esa conversación con Fernando, en la que él me dio toda la confianza del mundo, le vi muy entusiasmado y con mucho amor por la profesión. En definitiva, el papel me llegó con incredulidad pero ha sido un regalo.  

¿Qué destacarías del personaje de Rosario?

Es una mujer desarraigada, no se sabe muy bien de donde viene, y a donde va, y parece estar siempre de paso. Y en ese desarraigo, justo va a encontrar la luz, y el hogar en Cádiz. Así es como decide unirse a Quique que es el personaje más insospechado y surrealista que se ha encontrado en su vida. Además, Rosario se humaniza al entrar en contacto con Quique y su familia. En resumen, Rosario descubre la bondad e intuye que ese es su lugar.

¿Cómo ha sido rodar en Cádiz que desde luego recibe un homenaje en las localizaciones grabadas en la ciudad?

Yo me fui a hacer la película entusiasmada por trabajar con Fernando Colomo y con Salva Reina ya que con ellos fue con los que más ensayé en Madrid. Pero al final, este rodaje ha sido una experiencia vital que tiene que ver con haber vivido Cádiz desde dentro: en los barrios, con la gente, haber vivido el carnaval desde dentro -aunque no era carnaval- con todas las chirigotas, las comparsas, los cuartetos.

Nos han contagiado pasión por el carnaval incluso a gente que como yo nunca lo habíamos vivido desde dentro.  Y es que aparte Cádiz te acoge, te abraza, te lo da todo…es tan hermosa, tan gustosa…

Cádiz es indomable, y Fernando Colomo aprovecha toda esa energía, y abraza la vida para llevarla a su cine.

Entonces observo que esto ha sido algo más que un rodaje, ¿Verdad?

Así es. Esto ha sido una experiencia vital única. Una oportunidad de vivir una ciudad como Cádiz de una forma irrepetible.

Texto y fotos: Miguel Pina

CARRERA PROFESIONAL

¿En qué momento de tu vida decidiste ser actriz?

Me enamoré de mi profesión cuando hice ‘La ley del deseo’ con Pedro Almodóvar.  Aunque era muy pequeña y mis padres con muy buen criterio decidieron que yo siguiera estudiando. Y después de acabar de estudiar mi carrera universitaria, me dije que lo yo quería es ser actriz, cursé estudios para formarme…pero lo sabía desde siempre.

¿Qué supuso para ti tanto en lo personal como en lo profesional ser galardonada con el Premio Goya por tu interpretación en la película REC?

Supuso una alegría muy grande, inexpresable. Yo llevaba por aquel entonces 10 años como presentadora de vídeo-clips. También había estudiado interpretación en las escuelas de Cristina Rota, de Juan Catrlos Coraza, y había realizado mucha figuración y muchísimos castings. Pero a raíz del Goya por REC, ya siempre he tenido la fortuna de trabajar como actriz.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora estoy ensayando para retomar la obra teatral 'El banquete' que hago con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

¿De qué trata 'El banquete'? 

Es una obra muy particular porque sucede en una mesa gigante, como si fuera un banquete, e incluso el público se sienta con nosotros en la mesa. Hacemos un homenaje al simposio de los griegos donde bebían vino y se levantaban para filosofar sobre diferentes temas. Iremos al Festival de Almagro.

¿Y tienes más proyectos en el teatro?

Si, después empiezo a ensayar para otra obra en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid sobre un texto de William Shakespeare que es un sueño a cumplir. Aún no puedo decir el título.

TEST PERSONAL

Tu película preferida de todos los tiempos.

Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen y Gene Kelly.

Tu película española preferida.

La ley del deseo de Pedro Almodóvar.

Tu director de cine español preferido.

Luis Buñuel.

Tu director de cine internacional predilecto.

Tim Burton, Krzystof Kieslowski, Coppola...

Tu actor preferido.

Javier Bardem.

Tu actriz preferida.

Meryl Streep.

Tu festival de cine preferido.

Sitges.

¿Cuál es tu sala de cine preferida?

Los Cines Ideal de Jacinto Benavente en Madrid.

Cine, teatro o televisión.

Las tres cosas.

Tu plato de comida preferido.

El cocido madrileño.

El último libro que hayas leído y que recomendarías.

La antología poética de Alfonsina Storni.

Una ciudad para vivir.

Cádiz.

Una ciudad por conocer.

Jerusalén.

Una ilusión por cumplir.

Bucear con ballenas jorobadas (risas).

En nombre de todos los lectores y seguidores de Cine y críticas marcianas quiero agradecer muy especialmente a Manuela Velasco la concesión de esta entrevista personal, así como desearle mucha suerte en todos los proyectos que emprenda de ahora en adelante. Agradecer también a Cristina Marinero, y a Eduardo Gil Rodriguez la gestión de la entrevista que fue realizada en los Cines Renoir Princesa de Madrid.

Texto y fotos: Miguel Pina.

La entrevista ha sido un trabajo conjunto entre Cine y críticas marcianas y Cinemagavia donde también podéis leer la entrevista con otras fotos y formato en el siguiente enlace.

Otras entrevistas seleccionadas de entre las publicadas en Cine y críticas marcianas:

Victor Matellano, director de cine, nos presenta "Regresa el Cepa"

Iria del Río, actriz protagonista en El increíble finde menguante

José Dueso, escritor, antropólogo y cinéfilo nos presenta su libro

Manuela Velasco (selección de trabajos realizados).

CINE

ANTES DE LA QUEMA  · Dir. Fernando Colomo

REC 4. APOCALIPSIS · Dir. Jaume Balagueró

HOLMES MADRID SUITE 1890 · Dir. José Luis Garci

REC 2 · Dir. Jaume Balageró, Paco Plaza

EL DOS DE MAYO · Dir. Jose Luis Garci

REC · Dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza

EL CLUB DE LOS SUICIDAS · Dir. Roberto Santiago

EL JUEGO MÁS DIVERTIDO · Dir. Emilio Martínez-Lázaro

LOS DESASTRES DE LA GUERRA · Dir. Mario Camus

LA LEY DEL DESEO · Dir. Pedro Almodóvar

TEATRO

EL BANQUETE · Dir. Catherine Marnas y Helena Pimenta

TODO ES MENTIRA · Dir. Quino Falero

BAJO TERAPIA · Dir. Daniel Veronese

HAMBRE, LOCURA Y GENIO · Dir. Juan Carlos Coraza

SERIES

TRAICIÓN · TVE

VELVET · Antena 3

AÍDA · Telecinco

AGUILA ROJA · TVE

DOCTOR MATEO · Antena 3

CUÉNTAME CÓMO PASÓ · TVE

HOSPITAL CENTRAL · Telecinco

MÉDICO DE FAMILIA · Telecinco

Antes de la quema: curiosa narco-chirigota de Fernando Colomo

Antes de la quema dirigida por Fernando Colomo se estrena el próximo día 7 de junio en cines españoles tras haber sido galardonada con el Premio del Público en el pasado Festival de Cine de Málaga. 

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La historia: Quique (Salva Reina) es un gaditano en paro que se dedica a ensayar con su agrupación musical para presentarse al concurso de chirigotas en el famoso Teatro Falla de Cádiz. Pero antes del concurso, recibe, y acepta una oferta de trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa. Pronto, El Tuti (Joaquín Núñez) que es un narcotraficante de la zona, le propone que le ayude a robar la droga almacenada en la incineradora antes de que se produzca la quema de la misma por las autoridades. ¿Podrá Quique rechazar la oferta o se verá obligado a involucrarse en la mayor aventura de su vida?

La crítica: Para los lectores que lean esta crítica desde Hispanoamérica habría que aclarar qué es una chirigota, y la importancia que tienen las mismas en los carnavales de la ciudad española de Cádiz. La podríamos definir así: una agrupación musical compuesta por aproximadamente doce personas, clasificadas en tenores, segundas y altos. Sus letras están compuestas por los integrantes de las mismas y son una crítica, una burla o una mirada satírica sobre diferentes aspectos de la sociedad. 

Como comentaba en la entradilla, la cinta española ha obtenido el Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Maggie Civantos) en la última edición del Festival de Cine de Málaga. También es cierto que estos galardones pueden estar algo "contaminados" por ser una película muy, muy andaluza y por la buena acogida que ha tenido en casa.

En lo personal, y siendo yo de origen gaditano (aunque nacido en Madrid), me puedo situar perfectamente en el contexto de la película, y de hecho la he disfrutado especialmente. No obstante, y tratando de ser objetivo con la película, habría que esperar a ver la ver la reacción tanto en el resto de España, como en Hispanoamérica, para comprobar si la narración conecta con todo tipo de público y se puede catalogar como comedia universal. 

Antes de la quema cuenta con una buena presentación con el personaje principal dirigiéndose directamente a cámara, y cerrando de la misma manera. En esta parte me recuerda a la cinta también española Selfie que fue rodada como falso documental. En el debe de la producción podríamos tildar la narrativa de previsible, y de un cierto abuso en los personajes estereotipados. En la parte positiva, cabe destacar que Fernando Colomo consigue un buen ritmo narrativo, y que la película cuenta con unas buenas interpretaciones que pasamos a analizar.

El protagonista principal es Quique y está interpretado con su habitual desparpajo por Salva Reina al que ya vimos en La isla mínima o en El intercambio. A través de su personaje, nos adentramos en el mundo de la chirigota gaditana, observamos la precariedad laboral de los jóvenes y sobre todo nos introducimos en el mundo del narcotráfico en un tremendo embrollo al que se ve sometido su personaje.

Manuela Velasco, actriz ganadora del Premio Goya por [•REC], interpreta con su habitual solvencia a Rosario. Ella es una integrante de la banda de ladrones que pretende robar la droga de la incineradora donde trabaja Quique. Sin embargo, el romance que surge entre ella y Quique pone en peligro toda la operación con situaciones divertidas para el espectador. 

Otros papeles destacados serían para Maggie Civantos (El mejor verano de tu vida) como hermana de Quique. La actriz malagueña interpreta a una joven recién salida de la cárcel que se suma a una situación ya caótica de por sí. El genial actor gallego Manuel Manquiña (La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos), interpreta al jefe de la banda de ladrones que a su vez es tutelada por un mafioso neo-torrentiano interpretado por un no menos genial Joaquín Nuñez (Grupo 7).

En la película cabe destacar el estupendo diseño de producción que elige la ciudad de Cádiz como marco referencial en sus espacios escenográficos. Así es como nos sumergimos en el gran Teatro Falla,  paseamos por el popular barrio de La Viña, y llegamos hasta el chalet del narcotraficante apodado como "El Tuti", que es un fiel reflejo de la España cañí con personajes casi berlangianos.

En conclusión, con Antes de la quema, el cineasta español Fernando Colomo sigue incidiendo en la comedia, y demuestra una vez más que es el género en el que se encuentra más a gusto. Quizás esta no sea su mejor película, pero al menos nos deja retazos de originalidad, y sobre todo rinde homenaje al Carnaval, a la tacita de plata y a la chirigota gaditana.

Nota: 6/10.

P.D. El próximo lunes, la actriz ganadora del Premio Goya, Manuela Velasco, estará en Cine y críticas marcianas para narrarnos en una entrevista los pormenores del rodaje del filme. 

¡Os esperamos!

Título: Antes de la quema.

Nacionalidad: España.

Dirección: Fernando Colomo.

Guion: Javi Jáuregui.

Música: Antonio Carmona, Fernando Furones.

Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco,
Maggie Civantos, Joaquín Núñez.

Duración: 96 minutos.

Estreno: 7 de junio de 2019.