lunes, 30 de mayo de 2022

Sin ti no puedo: una vida diseñada por catálogo


Sin ti no puedo dirigida por Chus Gutiérrez se estrena en cines españoles el próximo día 3 de junio. La cinta hispano-mexicana tuvo su première mundial en el Festival de Málaga, en una sesión especial no competitiva de la Sección Oficial y su estreno en México se produjo el pasado mes de abril distribuida por Cinépolis colocándose en el top de taquilla. 

😐😐😐😐😐

La historia: Madrid, tiempo actual. David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que goza de una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave). Este es un atractivo monitor de gimnasio con un fuerte deseo por ser padre. La pareja se está planteando la contratación de una madre de alquiler para cumplir los deseos de Álex. Blanca (Maite Perroni), la hermana de David, irrumpe en sus vidas revelando los oscuros secretos del pasado familiar cambiando la idílica vida de la pareja y sus planes de futuro que se verán trastocados para siempre. 

La crítica: Apoyada en confusos flashbacks, Chus Gutiérrez nos lleva al día en que Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel a pesar de los esfuerzos en demostrar su inocencia. Mientras tanto, su hermano David, ha rehecho su vida y sigue culpando a su hermana del fuego que provocó el trágico suceso que rompió la familia. 

Sin ti no puedo busca ser un intenso thriller emocional que comienza de manera muy atractiva pero que se va desinflado poco a poco. Hablamos de tres historias cruzadas con el sentimiento de culpa como principal referencia narrativa. El filme gira sobre el nuevo triangulo familiar en un ambiente tóxico que va en incremento según avanza la trama. Blanca tratará de resolver las incógnitas mediante la reconciliación familiar.

El deseo sexual, la tentación y la infidelidad son otras de las temáticas sobre las que gira la historia. La feliz pareja protagonista, David y Álex, llevan una idílica vida -muy impostada en pantalla- en su casa con piscina. Pero a esa vida que parece diseñada por catálogo no estaría completa sin el bebé que muchas parejas sueñan. Es ahí cuando el libreto introduce el debate sobre la gestación subrogada y Blanca, viendo su oportunidad, se ofrece como posible madre gestante del bebé de su hermano. Ser mamá y tía a la vez surge como una idea descabellada para su hermano que no sabe como deshacerse de la presencia de la mujer. El personaje de David aparece cada vez más perturbado. La mezcolanza de temas del guion se siente demasiado agresiva sin llegar a profundizar en ninguno de ellos. Por otro lado, se despierta la curiosidad por la resolución de la trama propuesta y sobre todo en cómo la cineasta atará todos los cabos sueltos.

El reparto principal está compuesto por Alfonso Bassave, Maite Perroni y Mauricio Ochmann (dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas). Encuentro tanto a Bassave como a Ochmann muy incomodos con sus personajes. Sin embargo, Maite Perroni (Rebelde) aparece como una actriz sorprendente, ágil y otorgando su verdad más grande al personaje representado. Un personaje poliédrico, bien diseñado y claramente el mejor escrito para otorgar algo de peso al irregular filme. 

Rodada en Madrid durante el pasado verano, el filme no aprovecha los exteriores de la ciudad y se limita a rodar en los interiores de un chalet o en edificios de oficinas. Solo en las escenas de la piscina -algunas tórridas y bien rodadas- apreciamos el contexto geográfico de la acción. 

Sin ti no puedo me ha parecido un filme entretenido aunque claramente insustancial. Hablamos de un relato con aire de telefilme de sobremesa que al menos se ajusta a los 90 minutos clásicos de toda la vida. Un buen detalle que más bien parece un acto de contrición que disimula la inanidad de la propuesta presentada.

Nota: 5/10.


Nacionalidad: España - México

Dirección: Chus Gutiérrez

Guion: Frank Ariza, Alicia Luna

Música: Maria Vertiz

Fotografía: Javier Salmones

Duración: 90 minutos

Reparto: Mauricio Ochmann,
Maite Perroni, Alfonso Bassave,
Pedro Casablanc, Rubén Ochandiano

martes, 24 de mayo de 2022

JFK: Caso revisado: Oliver Stone vuelve al lugar del crimen


JFK: Caso revisado dirigida por Oliver Stone se ha estrenado en cines españoles el día 20 de mayo. El filme llega a las carteleras tras su paso por la pasada edición del Festival de Cannes y por el Bcn Film Festival. 

🎬🎬🎬🎬🎬

La historia: Treinta años después del primer examen del asesinato de JFK por parte del director Oliver Stone, este vuelve a acercarse en un filme documental al horrible evento que moldeó a una generación. Usando nuevo metraje desclasificado y reexaminado, Stone pone sobre la mesa el hecho de que las teorías de la conspiración sobre la muerte del presidente son, en realidad, “hechos de la conspiración”.


La crítica: En JFK: Caso revisado el polémico cineasta Oliver Stone recobra la cordura y su buen pulso narrativo tras una serie de películas absurdas glosando a dictadores hispanoamericanos. En diciembre de 1991 se estrenó “JFK”, el largometraje de Stone sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy. A través de los ojos del abogado Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, la película exploró las innumerables controversias y encubrimientos que rodearon el dramático asesinato de uno de los políticos más influyentes que Estados Unidos haya conocido.

Después de que Kennedy fuera asesinado a tiros en el centro de Dallas el 22 de noviembre de 1963, la Comisión Warren concluyó que su asesinato fue obra del pistolero solitario Lee Harvey Oswald. Y cuando Oswald, mientras estaba bajo custodia, fue asesinado a tiros solo dos días después por el dueño del club nocturno Jack Ruby, enturbió aún más las aguas. A lo largo de los años, Stone y muchos otros se convencieron de que había fuerzas más grandes que un solo hombre detrás del asesinato de Kennedy.

Tras ver JFK: Caso revisado queda claro que el magnicidio no fue cosa de un lobo solitario y que conllevó una planificación metódica. Pero quizás ese deseo por saber quién o quiénes fueron los asesinos del presidente oculta la verdadera pregunta que deberíamos de hacernos. ¿Cuáles fueron las motivaciones reales para eliminar a Kennedy del tablero político? La película llega a unas conclusiones algo subjetivas, pero basadas en hipótesis nada alocadas y apoyadas en documentos oficiales. 

Cabe recordar que dos años antes de su muerte, Kennedy había autorizado la fallida invasión de Bahía de Cochinos en Cuba, un plan originalmente puesto en marcha por su predecesor, el presidente Eisenhower, para derrocar al líder cubano Fidel Castro. Un año después, la crisis de los misiles en Cuba avivó aún más las tensiones entre Estados Unidos, Cuba y la Unión Soviética. La cuidadosa diplomacia de Kennedy con el líder soviético Nikita Khrushchev aseguró que la Guerra Fría no se convirtiera en un Armagedón nuclear.

En la misma línea, Kennedy trató de retirar al primero de los 15.000 asesores de Estados Unidos de Vietnam el mes antes de que lo mataran. Para ello emitió el Memorando de Acción de Seguridad Nacional 263, retirando a 1.000 de esos asesores de Vietnam a finales de 1963. Esto supuso un duro golpe para aquellos que buscaban sacar provecho de la escalada de la guerra en el sudeste asiático. Según la teoría de Oliver Stone los planes de Kennedy sobre Vietnam pudieron originar malestar en la CIA y algunos elementos descontrolados pudieron conspirar para facilitar el asesinato del presidente. 


En octubre de 2017, 54 años después del asesinato, el presidente Donald Trump anunció que esperaba publicar todos los archivos restantes de JFK, pero luego se retractó en las últimas horas, citando una vez más la "seguridad nacional" y solo liberando una parte de los archivos.

Tras esta frustración y a la espera de que en 2029 sean desclasificados todos los documentos, Oliver Stone consigue un buen documental con la parte desclasificada de los archivos secretos más secretos del planeta.

JFK: Caso revisado me ha parecido un filme oportuno aunque algo reiterativo. Con una excelente locución por parte de los ganadores del Oscar Whoopi Goldberg y Donald Sutherland, hablamos de un filme muy trabajado con testimonios médicos, jurídicos y forenses que justifican una nueva revisión y otra vuelta de tuerca al caso Kennedy.

Nota: 7/10. 


Nacionalidad: Estados Unidos

Título original:
JFK Revisited: Through the Looking Glass

Dirección: Oliver Stone

Guion: Libro de James DiEugenio

Música: Jeff Beal

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Documental

Duración: 115 minutos

miércoles, 18 de mayo de 2022

¡¡Cine y críticas marcianas llega a 1.000.000 de visitas!!


Cine y críticas marcianas salió a luz en los primeros días de 2016 con la única intención de transcribir a digital lo que ya venía haciendo durante años en mis cuadernos manuscritos. La bitácora digital recogería críticas de los estrenos de cine, reseñas de cine clásico y algunas curiosidades del mundo cinematográfico. Me presentaba de la siguiente manera: 

Desde que era un niño, siempre me impresionó aquella sala oscura con aquella gigantesca pantalla donde el mundo de los sueños se hacía realidad. Las luces se apagaban y el carrusel del cine empezaba. Mis sueños y mi imaginación volaban como si estuviera en Marte y el universo fuera una hermosa pantalla. Para mi eso es el cine, un dulce viaje donde nos olvidamos del mundo exterior durante 90 minutos...

De manera tímida comenzaron a llegar las primeras visitas, algunos comentarios y pequeñas influencias a través de las redes sociales. Pero sin ninguna duda la explosión del blog marciano se produjo cuando Alfredo García, director de Cinefilia -red de Google+ con 300.000 usuarios- decidió incluir algunas de las primeras críticas en su revista virtual Cinefilia. El incremento de visitas y la influencia de Cine y críticas marcianas comenzaba a tener peso y formalicé un dominio web para la página. Después llegaron los primeros pases de prensa, las colaboraciones en diarios regionales o en revistas nacionales. Sin darme apenas cuenta estaba entrevistado a actrices ganadoras del Goya, cineastas o escritores. 

Lo mejor de toda esta aventura es la gente que he conocido tanto de manera personal, como de manera virtual. Y agradecer a personas con mucha mayor preparación que la mía como me ayudaron y me siguen aconsejando hoy en día. Soy de los que pienso que para llevar a cabo un proyecto debes rodearte de los mejores, ser humilde en tu desempeño y aprender cada día de los demás. También hubo cosas malas como vetos de distribuidoras que se molestaron por alguna crítica. O gente que no supo entender la sátira de las críticas marcianas con ese sello inconfundible (generalmente salen en ellas perros, niños poseídos, algún que otro animal o Penélope Cruz). Sí, también he recibido improperios o presiones para borrar alguna crítica. Pero estos pequeños sinsabores no son nada comparado con el cariño recibido por todos vosotros y siempre con el objetivo de seguir divulgando Cine.  

¿Qué hacemos para celebrar el 1.000.000 de visitas?

Tengo que reconocer que he tenido algunos ofrecimientos  para celebrar la cifra: actrices para promocionar su próxima película, escritores para presentar algún libro sobre cine o compañeros que me hicieron llegar propuestas muy complejas por la distancia geográfica. Así que he decidido hacer eso que tanto gusta en las entrevistas. Es decir, un test personal ampliado en el que me podéis conocer un poco mejor y que nunca hasta ahora había contestado. 



TEST PERSONAL DE CINE Y CRÍTICAS MARCIANAS A MIGUEL PINA

👽40 COSAS SOBRE MÍ👽

1. ¿De dónde eres?

De Madrid.

2. ¿Cómo te definirías?

Leal, honesto y marciano.

3. ¿Un perfume? 

La dama de noche (es una flor).

4. ¿Un documental?

El viaje del emperador.

5. ¿Una estación?

La primavera.

6. ¿Un día de la semana? 

El lunes.

7. ¿Algo que te haya cambiado?

El cine.

8. ¿Algo que no soportas?

El tabaco.

9. ¿Algo curioso sobre ti?

Toreé a una vaquilla.

10. ¿Un grupo musical? 

Dire Straits.

11. ¿Y una canción?

Fly me to the moon.

12. ¿Una manía?

No ver trailers en el cine.

13. ¿Un secreto confesable?

Un dulce antes de ir a dormir.

14. ¿Un blog de cine que sigas?

Cápsulas de cine.

15. ¿Una sensación?

La brisa del mar.

16. ¿Qué hay sobre tu mesilla de noche? 

Un vaso de agua, un despertador, una radio...

17. ¿De dónde viene el nombre de Cine y críticas marcianas?

Es un homenaje a las Crónicas marcianas de Ray Bradbury.

18. Tu director de cine favorito.

Clint Eastwood.

19. Tu película preferida de todos los tiempos.

El paciente inglés.

20. Una película para tiempos de crisis.

¡Qué bello es vivir!

21. Tu actor preferido.

Javier Bardem.

22. Tu actriz preferida.

Emma Stone.

23. ¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

Vacaciones en Roma.

24. La entrada más vista de Cine y críticas marcianas.

La crítica al bodrio 'Chaos Walking'.

25. Y la menos vista.

El bosque de los suicidios.

26. Tu entrada preferida de las realizadas hasta ahora.

Inside Out.

27. Alguna de la que te arrepientas.

Ninguna.

28. Menor puntuación para una película.

Un menos uno sobre diez para 'A un paso de mí'.

29. Tu película preferida de las que tienes crítica.

La La Land.

30. Perro sarnoso, niña poseída o casa encantada.

Los tres por dios ;)

31. Si tuvieras que pasar una noche en una casa encantada...

Organizaría una fiesta de pijamas con niños poseídos, Penélope Cruz de niñera y Carlos Pumares en la narración.

32. Tu festival de cine predilecto.

DocumentaMadrid.

33. La sala de cine más bonita que hayas conocido.

Cine Bogart en Madrid.

34. Tu crítico de cine preferido.

Carlos Boyero con permiso de Pumares.

35. Un libro que te gustaría recomendar.

Pintores en el cine de Gloria Camarero.

36. Tu plato de comida preferido.

La tortilla de patatas poco hecha.

37. Tu deporte preferido.

Fútbol.

38. Una ciudad para vivir.

Madrid.

39. Una ciudad por conocer.

Nueva York.

40. Una ilusión por cumplir.

Viajar en el tiempo...

Diseño de David Rubio Sánchez

miércoles, 11 de mayo de 2022

La maniobra de la tortuga: el cine negro viaja al lado oscuro de Cádiz



La maniobra de la tortuga dirigida por Juan Miguel del Castillo se estrena en cines españoles el próximo día 13 de mayo. La película es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films, coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+ y Telecable.

🐢🐢🐢🐢🐢

La historia: Manuel Bianquetti (Fred Tatien), un inspector de policía de origen francés, es trasladado a la comisaría de Cádiz para que olvide un turbio asunto en el que ha estado involucrado. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará a un evento que también sucedió con su hija. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada en solitario para atrapar al culpable por empatía con los padres que fueron a pedirle ayuda de manera extraoficial. Su vecina (Natalia de Molina), una enfermera acosada por su ex pareja, parece ser la única persona que está de su lado y con la que trazará una amistad en un un mal momento vital para ambos. 


La críticaLa Maniobra de la Tortuga es un thriller con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. 

Juan Miguel del Castillo repite con Natalia de Molina después de 'Techo y Comida', que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 para la actriz andaluza que ya nos visitó en una entrevista para Cine y críticas marcianas. En la secuencia final de la película su personaje tendrá la clave del título del filme.

El relato nos lleva a la antítesis de lo que es la ciudad de Cádiz. Al igual que sucedía con el viaje a Sevilla en Adiós, el cineasta nos adentra en un mundo violento, oscuro y con las cloacas de la policía mirando para otro lado cuando se comete un crimen. Más si cabe cuando la victima es una chica de 16 años.

El inspector Bianquetti no parará de buscar al asesino o asesinos de la chica colombiana a pesar de los palos en las ruedas que le pone la propia policía. Las localizaciones del filme con un aire sucio y opresivo dan lugar a una atmósfera inmersiva. Castillo realiza una obra empática hacia las víctimas de la violencia sexual que acaban retirando las denuncias por coacciones, miedo o por el dinero de algunos poderosos que se encuentran en la cara b de la sociedad.

El reparto está encabezado por un a veces titubeante Fred Tatien que interpreta a un policía en horas bajas. Su personaje está lastrado en los sótanos de comisaría para hacer trabajos de archivo. Pero al saber del crimen de una joven que le recuerda a su hija decide saltarse todos los procedimientos. En el otro lado, Cristina (Natalia de Molina) es una enfermera que vive en vilo continuo tras unas llamadas de su agresor que acaba de salir de la cárcel. Los personajes, policía y enfermera, apenas se cruzan salvo en el ascensor o en las escaleras. Pero tras entablar amistad se dirigen hacia un choque frontal de emociones que no se desvelará hasta el último fotograma del filme. Es ahí donde el cineasta tratará de unir todas las piezas de un puzzle macabro y de plena actualidad.

La película tanto en su fotografía, como en su música y en su dirección artística nos recuerda por momentos al cine negro más violento. Cinta por tanto bien planteada en su técnica cinematográfica, pero a la que le falta profundidad en el desarrollo de los personajes. 

En conclusión, La Maniobra de la Tortuga me ha parecido un buen noir opresivo que retrata la lacra de la violencia hacia las mujeres en varios ámbitos sociales. Hablamos de la realidad de unas jóvenes que salen plenas de vida de casa para disfrutar con sus amigos y vuelven plenas de muerte a la memoria de sus padres. Unos padres a los que solo le queda la esperanza de una justicia que la mayoría de las veces está desbordada por los escasos recursos económicos que la sociedad le brinda. Por otro lado, la cinta española también se hace eco del acoso psicológico que sufre el personaje de Cristina -representando a una enfermera de clase media- y de cómo se tiene que esconder en su caparazón a modo de tortuga en el que muchas mujeres se verán reflejadas. En definitiva, hablamos de un relato bien trenzado que sabe utilizar el cine negro como palanca para denunciar la impunidad, el crimen o la indiferencia ante la insostenible violencia criminal contra las mujeres.

Nota: 7/10 


Nacionalidad: España

Dirección: Juan Miguel del Castillo

Guion: Juan Miguel del Castillo

Música: Xavier Font

Fotografía: Gina Ferrer

Duración: 102 minutos

Reparto: Natalia de Molina, 
Fred Tatien, Mona Martínez, 
Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, 
Luisa Vides, Miguel Diosdado

jueves, 5 de mayo de 2022

Esperando a Míster Bojangles: la magia del cine se viste de Francia


Esperando a Míster Bojangles dirigida por Régis Roinsard se estrena en cines españoles el próximo día 13 de mayo. El filme galo es el tercer largometraje del director y guionista francés que dio el salto al largometraje en 2012 con la comedia Populaire, que superó los dos millones de espectadores en Francia.

🎬🎬🎬🎬🎬

La historia: Georges (Romain Duris), vividor por naturaleza, se cuela en una fiesta de la alta sociedad y queda profundamente enamorado de Camille (Virginie Efira). Tras un breve romance en el que engendran a su pequeño hijo Gary, se instalan en un apartamento parisino en el que cada noche sueñan y bailan con el tema Mr. Bojangles, su canción favorita. Pero la salud mental de Camille y una vida por encima de sus posibilidades llevarán al límite a la excéntrica familia. 


La crítica: Con una primera hora sobresaliente que nos reconcilia con la magia del cine, Esperando a Míster Bojangles nace con vocación de clásico universal. La cinta está basada en la aclamada novela homónima de Olivier Bourdeaut, traducida a 30 idiomas y publicada en más de 40 países. Hablamos de una cinta con aromas de Peter Pan y realizada a modo de cuento urbano en la Francia de los años sesenta del siglo pasado.

En su debe, cabe decir que la segunda hora de la película no aguanta el sensacional inicio marcado por la fantasía y el humor. En esta segunda parte, Régis Roinsard nos devuelve a la realidad e intensifica el melodrama con los problemas económicos de la peculiar familia retratada. Una familia que decide vivir en la fantasía hasta que el realismo de la vida cotidiana se impone a los sueños de felicidad eterna.

Esperando a Míster Bojangles se basa en una pregunta a la que trata de responder su cineasta: ¿hasta dónde somos capaces de llegar por la persona a la que amamos? Georges, el protagonista masculino, inventa cada día un nombre para su amada y crea un mundo singular, colorido y conmovedor para que ella se sienta un mujer nueva cada día. 

El filme se siente como una fiesta y engarza a su manera con el espíritu de 'Desayuno con diamantes' o incluso con 'El guateque'. El objetivo del cineasta ha sido que el espectador se sintiera como un invitado más de la fiesta, que participaran en la embriaguez de los eventos, a la vez que eran testigos del mal que poco a poco iba apoderándose de Camille. Cuando se rueda una fiesta, es como una coreografía. Debes encontrar el número adecuado de personas en función del espacio que tienes, y calcular con precisión todos los movimientos de cámara. En este aspecto, Roinsard da una lección de como llevar la locura del relato a la gran pantalla a través de la fiesta, del baile y de la buena dirección de interpretes o extras. 


Los personajes que estos dos gigantes del cine francés -Virginie Efira y Roman Duris- han creado, infunden tal magia a la novela de Olivier Bourdeaut que incluso la empequeñecen ante su imponente presencia. Dos interpretes que parecen sacados de los años dorados de Hollywood y que hacen que la magia del cine se vista de Francia. Completan el reparto el siempre eficaz Grégory Gadebois (DeliciosoLas cartas de amor no existen) interpretado a un singular mecenas que sostiene la economía de la pareja y el niño Solan Machado-Graner que se luce en un debut soñado para un chaval de 9 años.  

Todos y cada uno de los aspectos técnicos del filme abruman por su belleza. Desde la música pasando por el vestuario y un diseño de producción que nos lleva desde el inicio en el Hotel Bellerive de Antibes hasta un castillo en España donde transcurre la última parte de la acción. Este castillo, al igual que el apartamento parisino, se convierte en un personaje más de la historia por derecho propio.

Esperando a Míster Bojangles es la gran sorpresa cinematográfica del año 2022. Con un reparto en estado de gracia apoyado en un gran espectáculo técnico, el filme se muestra como una montaña rusa de emociones en el que la locura de sus personajes consiguen traspasar la pantalla con una gran intensidad. Una película, en definitiva, distinta, distinguida y apoyada en las estructuras narrativas del cine clásico que nos reconcilian de nuevo con el universo mágico del cine en el cine.

Nota: 8/10. 


Nacionalidad: Francia

Título original: En attendant Bojangles

Dirección: Régis Roinsard

Guion: Régis Roinsard

Fotografía: Guillaume Schiffman

Música: Clare y Olivier Manchon

Duración: 120 minutos

Reparto: Virginie Efira, Romain Duris,
Grégory Gadebois, Solan Machado-Graner, Fabienne Chaudat, Lucas Bléger, Marc Susini