The Beach Bum: Matthew McConaughey e Isla Fisher se lo montan por todo lo alto

Filmin estrena el próximo viernes 1 de abril, en exclusiva en España, la película The Beach Bum que en su día formó parte de la Sección Oficial del Festival de Gijón pero que aún seguía inédita en nuestro país.

 Respecto a la bochornosa gala de los Oscars 2022, tan solo comentar que el mamporro de Will Smith sobre Chris Rock anuló cualquier debate cinematográfico. Una sonrojante situación que me recordó a 'Dos tontos muy tontos' pero en versión negra. La gala, por cierto, me pareció como si estuvieran entregando premios a las 10 películas más malas que la sarna. Especialmente penosas el 'Encanto' de Disney y el tremendo sarnazo japonés llamado Drive my Car.

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Sinopsis de The beach bum: Moondog (Matthew McConaughey) es un escritor venido a menos que subsiste a costa de su mujer (Isla Fisher) en los idílicos Cayos de Florida. El objetivo del cínico autor es terminar su última novela, en parte para recuperar el respeto de su hija. Pero una vida al límite y llena de drogas, alcohol y nuevas mujeres por conquistar le llevarán hacia un reto para obtener 50 millones de dólares. 

La crítica: Si en la cinta danesa Otra ronda unos profesores utilizaban la borrachera como método para mejorar sus habilidades sociales, en la lisérgica The Beach Bum el cineasta Harmony Korine utiliza la marihuana como vehículo en una comedia salvaje con Matthew McConaughey en el papel más loco de su carrera. 

Cuando The Beach Bum llegó a los cines estadounidenses, una decena de salas alrededor del país la proyectaron con un sistema odorama que bombeaba humo de cannabis entre las butacas durante las escenas más alucinadas del film. Que Korine vinculara la proyección perfecta de su última película con un auditorio repleto de gente fumada describe a la perfección el espíritu de un filme gamberro por excelencia. 

El film se adscribe de algún modo a la tradición de la comedia cannábica, de la que las películas de Cheech y Chong de finales de los 70 serían origen, y en la que encontramos títulos como "El Gran Lebowsky", "Superfumados" o "Dos colgaos muy fumaos". 

La película es una celebración de la vida y también se presenta como una mirada a vivir como si no hubiera un mañana. Hay una secuencia clave en la que Moondog, nuestro personaje principal, hace referencia a que la vida son dos días y no los piensa pasar trabajando. Y es que detrás de la extravagante propuesta presentada también existe una clara lección de vida con rasgos filosóficos: ¿trabajar para vivir o vivir para trabajar? Es más, vivir sin trabajar es la apuesta del escritor retratado en el filme con cientos de artimañas que solo buscan la diversión como experiencia vital.

McConaughey brilla en uno de sus personajes más indescriptibles, un simpático vivalavirgen cuyo único objetivo vital es ser feliz y pasarlo bien, si es con un porro en los dedos mejor que mejor. Rodeado de personajes estrafalarios que forman parte del animado paisaje de los Cayos de Florida, observamos a lugareños que viven en casas flotantes y dedican sus vidas a fumar todo el día, sentarse en una hamaca a mirar la puesta de sol, pescar, follar, drogarse; gente, en definitiva, que no usan zapatos, tienen gallinas como mascotas y beben mucha cerveza. Destacar al hilarante personaje del capitán de barco interpretado por Martin Lawrence y a la imponente Isla Fisher que aparece como la exmujer del atribulado escritor. 

Al igual que en La hija oscura destaca la espectacular banda sonora del filme. Vuelvo a incidir en que las canciones pueden cambiar completamente una película y la sensación que transmiten las imágenes. De hecho, la banda sonora que acompaña al filme le convierten en una especie de musical moderno con canciones de Van Morrison, Eddie Money, Creed o Peggy Lee. El soundtrack es desde luego es un verdadero lujo para coleccionistas y melómanos en general. 

En conclusión, The Beach Bum me ha parecido una experiencia distinta, atrevida y con momentos de pura diversión cinematográfica. Filmin, disponible por el momento en España, México y Portugal, comienza a ser un seguro de vida no ya solo por apostar por el cine independiente, sino por tener un excelente equipo de selección que no duda en adquirir cine irreverente y fuera de todos los esquemas para su fértil catálogo. 

Nota: 7.5/10.

Nacionalidad: EE UU - Reino Unido

Dirección: Harmony Korine

Guion: Harmony Korine

Música: John Debney

Fotografía: Benoît Debie

Duración: 95 minutos

Reparto: Matthew McConaughey, 

Isla Fisher, Zac Efron, Snoop Dogg,

Stefania Owen, Martin Lawrence

La cima: una promesa de 8000 metros

La cima dirigida por Ibon Cormenzana se estrena en cines españoles el día 25 de marzo. La cinta ha tenido su estreno mundial en la 25ª edición del Festival de Málaga, en Sección Oficial a Concurso.

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La historia: Nepal, año 2021. Ione y Mateo se encuentran durante un ascenso al Annapurna, una de las montañas más peligrosas del planeta. La situación límite que vivirán en un entorno hostil hará que se puedan replantear su forma de ver la vida y de afrontar el futuro. 

La crítica: Tras el buen debut en taquilla de Malnazidos la industria española vuelve a apostar por el cine de aventuras como medio para volver a enganchar a todos los públicos. La cima se rodó en condiciones extremas debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Para llevar a cabo el proyecto se contó con la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tosas así como con un equipo extra especializado en rodajes de alta montaña. El filme en lo visual es preciosista y espectacular. 

Con un argumento original del propio cineasta la cinta es un viaje más emocional que físico hacia la cumbre de una montaña. Mateo busca llegar a la cumbre del Annapurna para cumplir una emotiva promesa que se desvelará a lo largo de la trama. Ione, mientras tanto, ya ha cumplido su sueño de subir los 14 "ochomiles" del planeta y se encuentra estancada en una especie de retiro espiritual en una cabaña en las faldas de la gran cordillera. Es entonces cuando conoce a Mateo. 

El joven había caído malherido cerca del refugio de montaña siendo ella la que le brinda sus primeros cuidados. La cima desprende aromas a western cuando el héroe cae herido y se recupera gracias a una desconocida. De manera posterior se invierten los papeles. Ahora el cineasta presenta a la mujer como la heroína que tiene que salvar una y otra vez a Mateo al que presenta como torpe e inconsciente.

A través de solo dos personajes se abordan temas como el amor y el respeto a la naturaleza, la resiliencia y el esfuerzo, la superación de la pérdida, el compañerismo en la montaña, el instinto de amar, y, sobre todo, el filme ibérico nos habla sobre el sentido de la vida. Sí, quizás sean palabras muy grandes, pero lo importante es que el cineasta sabe transmitir su mensaje sin ningún tipo de impostura. La narración es natural, nada forzada e inteligente al aplicar el menos es más en sus apenas noventa minutos de duración. 

Javier Rey (El verano que vivimos; serie Mentiras) interpreta de manera adecuada a Mateo aunque la que brilla es Patricia López Arnaiz (Goya a la mejor interpretación protagonista por Ane y a la que vimos en La hija). Este potente personaje femenino reflexiona sobre cómo lidiar con el vacío que uno siente tras alcanzar el éxito o el objetivo deseado durante años. Es una situación a la que se tienen que enfrentar muchos deportistas de élite, pero también artistas o gente anónima en sus trabajos. Ese vacío que se siente cuando ya se han alcanzado los principales objetivos vitales se refleja de manera brillante en el personaje de Ione. Ahí es donde está el centro narrativo aunque lo veamos envuelto en una aventura por llegar a la cúspide de una montaña. El descenso, por tanto, a la vida cotidiana tras llegar a determinados éxitos se me antoja como un medio discursivo ideal para incidir y seguir siendo explorado por el cine independiente. 

Algunos de los referentes que ha utilizado el cineasta español para inspirarse han sido Edurne Pasaban, por ser la primera mujer en coronar los 14 ochomiles. Iñaki Ochoa de Olza, que perdió la vida en su intento por alcanzar la cima del Annapurna en 2008, o Kilian Jornet, por su estilo ‘libre y ligero’ a la hora de alcanzar las cimas más altas del mundo. Rodada en los Pirineos, algunos días se llegaron a los -17ºC y con fuertes vientos. El rodaje también sufrió el temporal Filomena y una tempestad de arena del Sáhara pintó las montañas durante días. Un fenómeno muy parecido a la intensa calima vivida en España en los últimos días y que convirtió a parte de la Península Ibérica en una sucursal del planeta marciano. 

La cima es un intenso viaje hacia el centro del compañerismo, del coraje o de la conexión con la naturaleza y con la vida. Hablamos de una aventura épica centrada en el peso de las promesas y en el deber cumplido como forma de vida. La cinta española, en definitiva, se presenta como un homenaje a los valores que existen entre los alpinistas y que hoy son tan necesarios en la sociedad en la que vivimos.

Nota: 7/10. 

País y año de producción: España - Francia 2021

Idioma: Castellano - inglés

Género: Drama/ Aventura / Romántico/

Duración: 85 minutos

Fecha de estreno: 25 de marzo de 2022

Distribuidora: Filmax

El engaño (Shattered): una rubia desquiciada, un cojo erotizado y un sarnazo de cuidado

El engaño dirigida por Luis Prieto se ha estrenado en cines españoles el día 11 de marzo. La cinta estadounidense ha sido traducida con el título más sincero y esclarecedor de la historia del cine. 

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La historia: Chris es un joven rico y recién divorciado que vive aislado en una mansión en la montaña. Cuando conoce a la imponente Sky (Lilly Krug) en un centro comercial de la zona y ella se pone melosa, piensa que se la ha ligado. El tipo, que no se ha visto en otra igual, invita a la joven a su casa sin saber lo que le espera a él y a los espectadores. 

La crítica: Sky, la rubia desquiciada, no tiene ni un pelo de tonta. De hecho, es una estafadora que le ha tendido una trampa al bobo de turno en su encuentro ‘fortuito’ en un centro comercial. El tipo, encantando de conocerse a sí mismo -y a la rubia- acaba encerrado en su propia mansión mientras la muchacha le propone ser su enfermera particular con derecho a sexo incluido. En principio, no parece mal plan. El caso es que la rubia comienza a desquiciarse y a clavarle cosas al tipo: un taladro, por ejemplo. Vamos que le deja cojo, escayolado y totalmente erotizado. 

Pero antes de estos cariñosos hechos, Sky ya se había cargado a su compañera de habitación con la excusa de que era muy celosa. Esto que cuento no aporta nada a la película ni a la crítica, pero es por ir rellenando la reseña. Total, que después del taladrazo y como el bobo erotizado no le quiere dar las contraseñas de sus cuentas a la rubia, ésta entra en cólera y usa un electrocutador portatil para quitarle la tontería a Chris. Pero no sé la quita y la dulce muchacha comienza a sacar más cachivaches.

Después usa una tijeras de pescadero, una catana para cargarse a John Malkovich -luego explicaré esto- y entre medias pone morritos mirando a cámara para salir bien en Instagram. Me llama la atención como esta muchacha que no pesará más de 50 kilos tiene la fuerza descomunal de Rambo y la mala leche de Vladimir Putin. Con dos o tres rubias como ella, el ejercito del jovencito Biden no necesitaría armas nucleares.  

El reparto es tan malo como la propia película. En el papel del joven rico  aparece Cameron Monaghan que no para de gritar en toda la película. También es cierto que le clavan muchas cosas. La rubia tiene tela marinera. La desquiciada joven es interpretada de manera penosa por Lilly Krug. Es como si hubiera sido poseída por Penélope Cruz en estado de embriaguez y por Dakota Johnson en su estado normal. El engaño también hace honor a su traducción por estafar a John Malkovich para que aparezca en el reparto. Su papel es tan absurdo como la propia película. Como muere no digo más. 

En conclusión, como mencioné en la apertura, El engaño es el título más sincero y esclarecedor de la historia del cine. Con un reparto glorioso y una narrativa profunda a la par que poética, he quedado profundamente conmocionado ante la obra visionada. La moraleja es sencilla: si usted es hombre y se le aparece una rubia imponente en un supermercado, haga lo mismo que si viera a la chica de la curva. Es decir, actúe como si no la hubiera visto y compre lo que su esposa la haya puesto en la lista de la compra sin necesidad de improvisar. El riesgo es innecesario. 

Nota: 2/10.

Nacionalidad: Estados Unidos

Dirección: Luis Prieto

Guion: David Loughery

Música: Tom Howe

Fotografía: Juan Azpiroz

Duración: 91 minutos

Reparto: Cameron Monaghan,

Lilly Krug, Frank Grillo, 

Sasha Luss, John Malkovich

Malnazidos: zombis y nazis en la Guerra Civil Española

Malnazidos dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro se estrena en cines españoles el día 11 de marzo. Tras varios retrasos en su fecha de estreno a causa de la pandemia, Mediaset España y Sony Pictures apuestan fuerte con un elevado número de copias en las salas de cine. De manera posterior, Netflix incorporará el filme a su catálogo tras hacerse con los derechos y colaborar en la producción. 

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La historia: España, 1938. Tras meses de combates que han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras, Jan Lozano, capitán de la quinta brigada nacional, cae prisionero en manos del bando republicano. Pero un peligroso experimento de los nazis que apoyan a Franco obliga a los bandos rivales a unirse contra un extraño adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis al servicio del Tercer Reich que utiliza a España como campo de pruebas. 

La crítica: El filme comienza con una boda fallida tras la entrada de un convoy de nazis en una población rural española. Un comienzo de impacto que nos recuerda los horrores de la guerra y la absurdidad del ser humano. Pero Malnazidos, basada en la novela Noche de difuntos del 38, de Manuel Martín Ferreras, nace con la vocación de del humor negro como marco de referencia. Lo consigue a medias con más voluntad que acierto.  

La cinta es una aproximación a la Guerra Civil desde un enfoque novedoso y original. Con una estética que se aleja del costumbrismo con el que se ha abordado el conflicto de manera habitual, Malnazidos nos adentra en el género fantástico y en el de zombis en particular. Uno de los problemas que presenta el filme es que el experimento alemán que convierte a los prisioneros en zombis es revelado demasiado rápido. Se invierten, por tanto, los parámetros del suspense que pudiera crearse. 

La película española intenta seguir la línea de las grandes películas épicas del cine de la era dorada de Hollywood, no solo por el género de acción y aventura que hoy en día casi no se ve, sino también por la envergadura del proyecto y la ambición de la producción. Asimismo la narrativa intenta acercarse a lo que hizo el maestro Berlanga en su magistral La vaquilla.

Es decir, nos hallamos ante una comedia bélica que en su fondo trata de manera satírica el conflicto armado español y ante una narrativa basada en una historia con hombres y mujeres que se unen, a pesar de sus ideologías dispares, para luchar contra un mal mayor. Malnazidos es una película de personajes, de muchos personajes. Una aventura coral que da espacio a cada uno para desarrollarse y evolucionar junto a la narración. 

En el reparto coral destaca Miki Esparbé como protagonista principal encarnando al Capitan Nacional Jan Lozano. Un personaje pasado de frenada que hasta los de su propio bando quieren fusilar. Aura Garrido es la "Matacuras" republicana y cumple con su papel. Luis Callejo brilla en el papel de jefe del comando de republicanos. Es un tipo resolutivo, pero demasiado bueno para combatir en la guerra. Álvaro Cervantes es "El mecha" y experto en explosivos. Por último, destacar a Maria Botto en su papel de Sor Flor: la ira de Dios hecha mujer, un rosario en una mano y un Mauser M1893 en la otra. ¡Amén!

Destaca en la parte técnica la caracterización de los zombis. Se han utilizado prótesis, lentillas y sangre artificial de varias texturas y colores que recrean mordeduras, arañazos, cortes y heridas. La propuesta de vestuario de los protagonistas ha debido de ser un gran reto. Se dota de carácter y personalidad a los personajes con un único cambio de ropa capaz de transmitir aventura, época, comedia y amor en un escenario infectado de zombis. Asimismo se recrea un universo bélico creíble a través del diseñador de Arte que ha apostado por la construcción de más de 200 metros de vías de tren para manipular y movilizar los dos trenes blindados que necesita la película. Más de 20 vehículos militares de época, perfectamente funcionales y en activo, se han usado para soportar la acción de la película con exteriores rodados en zonas montañosas de Cataluña. El trabajo técnico, por tanto, es impecable.

Malnazidos me ha parecido una propuesta original que solo busca la diversión y la vuelta del público más joven a las salas de cine. La cinta española, algo hueca en su narrativa, cuenta con un reparto sólido y un final abierto que solo verán aquellos que permanezcan en sus butacas tras los títulos de crédito. En definitiva, hablamos de cine de evasión que se apoya en buenas localizaciones exteriores e interiores que encajan con la época en la que se desarrolla esta peculiar historia.

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Javier Ruiz Caldera,

Alberto de Toro

Guion: Jaime Marqués, 

Cristian Conti

Música: Javier Rodero

Fotografía: Kiko de la Rica

Duración: 100 minutos

Reparto: Miki Esparbé, Aura Garrido,

Luis Callejo, Álvaro Cervantes,

Jesús Carroza, María Botto,

Sergio Torrico, Francisco Reyes

Un héroe: Asghar Farhadi vuelve a su mejor versión

Un héroe dirigida por Asghar Farhadi se estrena en cines españoles el día 4 de marzo. La película iraní fue la ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y nominada a Mejor Película de Habla no inglesa en los Globos de Oro.

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La historia: Irán, 2020. Rahim (Amir Jadidi) ingresó en prisión al no poder pagar una deuda generada por un préstamo. Durante un permiso de dos días se reencuentra con su novia y con su familia e idea una estrategia para pagar su deuda y dar así por cumplida su condena. Pero los planes se complican cuando el acreedor no está dispuesto a perdonar al recluso hasta que no le reintegre el importe total de la deuda. 

La crítica: Tras la fallida experiencia en España con Todos lo saben, Asghar Farhadi vuelve a su mejor versión con las historias locales de Irán como en el “El viajante” o “Nader y Simin, una separación”. Un héroe es una buena oportunidad para explorar el fondo de las relaciones humanas y de paso conocer el buen concepto narrativo de Farhadi. El cineasta iraní construye a fuego lento un relato fresco, ágil y con la honorabilidad de las personas como principal frente discursivo.

La cinta se inspira y tiene como premisa a la gente corriente que llama la atención de todo el mundo porque hacen algo altruista. Rahim, el protagonista del filme, tiene en su poder un bolso encontrado en la calle con monedas de oro y tras pensar mucho en ello decide devolverlo poniendo anuncios por las calles. A esto se suma que con las cantidades encontradas podría eludir volver a la cárcel. Una actitud ejemplar que pronto es puesta en entredicho por algunas irregularidades en su relato. 

Un héroe presenta un enfoque realista ya que la propia historia exige esa complejidad en la personalidad de los personajes. Al igual que ocurre en la vida real, las personas se componen de una multiplicidad de dimensiones y, en algunas circunstancias, una de estas dimensiones se impone y se hace más visible. Se trata de personajes "grises": no son estereotipados, unilaterales. Como toda persona real en la vida cotidiana, tienen contrastes, tienen tendencias opuestas y debaten en su interior a la hora de tomar decisiones. La película y su narrativa son en sí mismas un pequeño tratado del significado de cualquier dilema moral o económico. 

Nos hallamos ante una gran interpretación de Amir Jadidi como protagonista absoluto de la historia. Un personaje muy complejo que destaca por su sonrisa a pesar de todas las adversidades que tiene que superar.  La sonrisa de Rahim forma parte de un conjunto de rasgos que lo acercan de manera inmediata al espectador. También conocemos sus relaciones familiares, su implicación como padre divorciado en la custodia completa de su hijo y la semilla de un nuevo amor con una maestra que se implicará todo lo posible para tratar de sacar a su héroe de prisión. Este apelativo que da título a la película es por la intención altruista del protagonista en devolver el bolso encontrado. 

El personaje de Bahram, el hombre al que Rahim le debe dinero, es también muy ambiguo. En una visión general, este personaje debería haber sido el malo de la película y deberíamos sentir antipatía hacia él por las dificultades que le crea al protagonista. No obstante, en virtud del desarrollo del personaje, también tiene sus motivos para actuar como lo hace. Cuando explica estas razones, me parecen justificadas y su comportamiento es comprensible. Tal vez esta dimensión del personaje, que lo convierte en algo más que el malo estereotipado, nos permite sentirnos más cerca de él. De hecho, este hombre simboliza la justicia y el derecho a recuperar lo que le deben. Sólida es la interpretación de Mohsen Tanabandeh aunque sin el brillo de Jadidi.

En la parte técnica destaca la localización del filme. Nos situamos en Shiraz donde hay restos antiguos, huellas importantes y gloriosas de la identidad iraní. Asghar Farhadi toma distancia de la agitación de Teherán que es su lugar preferido de rodaje como para Almodóvar puede ser Madrid o para Woody Allen Nueva York. 

Un héroe me ha parecido una propuesta inteligente, honesta y con un buen ritmo narrativo en sus dos horas de narración. Asghar Farhadi cierra de manera circular la propuesta pero es ambiguo en sus conclusiones finales. Será el espectador el que deba interpretar el final y debatir consigo mismo qué hubiera hecho si encuentra una pequeña fortuna en la calle. 

Nota: 7/10. 

Nacionalidad: Irán

Dirección: Asghar Farhadi 

Guion: Asghar Farhadi 

Fotografía: Arash Ramezani

Duración: 128 minutos

Reparto: Amir Jadidi, 

Abolfazl Ebrahimi, Sarina Farhadi

Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sa

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