Jaume Palau, autor de 'Un país de película': "Este libro es una buena excusa para disfrutar del turismo de cine sin salir de España"

Hoy tenemos el placer de recibir a Jaume Palau para presentarnos su libro Un país de película. El ensayo se ha colocado como número 2 de ventas en Amazon España en la categoría de Cine nacional. Palau es diplomado en Turismo y experto en rutas de cine. Lleva desde el año 2000 recorriendo mundo en búsqueda de escenarios naturales que han aparecido en películas y series de fama nacional e internacional descubriendo divertidas anécdotas, datos curiosos y entrevistando a miembros de equipos técnicos de la industria del séptimo arte. Un autor enamorado del Cine. 

Un país de película llegó a mis manos recomendado por el grupo literario 'Phoebe & Friends'. El libro, editado en lujoso papel, es una gozada para los amantes del turismo cinematográfico y obtiene la máxima calificación de Cine y críticas marcianas. 

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Un país de película es un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodóvar o Álex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematográfico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografía. España ha representado distintas épocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a través de la magia del séptimo arte en un país de película.

Hola, Jaume. ¿Cómo nace la idea de escribir "Un país de película"? ¿Qué va a encontrar el lector en líneas generales en tu nuevo libro?

Hola, Miguel. Encantado de atender a Cine y críticas marcianas. Podríamos decir que la idea de escribir “Un país de película” nace a raíz de mi primer libro dedicado a los escenarios por los que el agente 007 ha dejado huella. Visitando una de sus localizaciones, en las Bardenas Reales de Navarra, descubrí que se habían rodado cantidad de producciones allí. Desde ese instante sentí la necesidad de empezar a recorrer, y al mismo tiempo de recopilar, material de otras películas rodadas en España. Y respondiendo a la segunda pregunta, el lector va a encontrar en el nuevo libro la mejor excusa para disfrutar del turismo de cine sin salir de nuestro país.

El libro está dividido en diez capítulos. ¿Qué destacarías de cada uno y a qué zonas geográficas están dedicadas en concreto?

El libro recopila desde pueblos, playas, ciudades y parajes naturales que integran las 17 Comunidades Autónomas de España y para mí se hace difícil priorizar un lugar de cada capítulo. Aunque sí destacaría una provincia por encima de todas por su currículum cinematográfico: Almería.

La documentación para editar el libro es asombrosa. ¿Cuánto tiempo has empleado para llevar a cabo el proyecto y en qué fuentes, además de las propias, te has basado para llevar a cabo la ingente tarea?

Muchas gracias, Miguel, por tus palabras. Para la redacción empleé, más o menos, unos cuatro años. Y llevo más de veinte años recopilando archivo fotográfico. Experiencias propias en el terreno, documentación en bibliotecas y gente del cine que se han cruzado en mi camino durante este arduo periplo han sido las bazas principales para hacer de esta obra una ilusión hecha realidad.

De la filmografía que aparece en el libro y que es muy abundante, ¿qué cinco películas destacarías que conjuguen calidad y una buena escenografía con los escenarios naturales de España?

“Lawrence de Arabia” y “Doctor Zhivago”, de David Lean, son poemas visuales que merecen estar en la cúspide del cine por derecho propio. “La muerte tenía un precio”, de Sergio Leone, artífice del llamado eurowestern o western europeo, instauró una nueva manera de ver el cine del oeste. “El imperio del sol” e “Indiana Jones y la última cruzada”, dirigidas por Spielberg conjugan gran calidad cinematográfica y una sobresaliente y sorprendente selección de parajes naturales de nuestro país.

Almería supuso un antes y un después para los rodajes en España. ¿Qué significó para el país la llegada de Hollywood a la provincia?

Uno de mis objetivos con este nuevo libro es que el lector descubra que no solo western se ha rodado en Almería. Sin embargo, fue dicho género el que dio a conocer las posibilidades cinematográficas que no solo poseía la provincia andaluza, sino la comunidad en general y sucesivamente con las distintas comunidades autónomas.

¿Qué zona de España es ahora la preferida para los rodajes?

A día de hoy está muy diversificada la predilección por los rodajes en España, aunque las islas Canarias, por paisajes e incentivos fiscales, están teniendo mucho tirón.

Me gustaría que explicaras de manera breve el trabajo de los localizadores de cine, y a qué se debe tu pasión por la cinematografía y por la búsqueda de los espacios de rodaje.

Conozco a grandes profesionales que se dedican a localizar. Es una tarea que implica recorrer toda España buscando aquellos escenarios que se plasman en un guion. Hay un sentido de creatividad muy destacado en una profesión que gana enteros. De muy jovencito recuerdo el interés por descubrir si aquellos paisajes que veía en las salas de cine existían en realidad o eran oníricos. Descubrirlos y estar en ellos es una experiencia que recomiendo encarecidamente. Tiene una gran recompensa, difícil describirlo en una solo palabra, hablo en lo personal, al menos.

¿Qué otros libros has escrito y qué te impulso a ser escritor?

“Licencia para viajar”, como dije, fue mi primer libro. Luego vinieron “De vacaciones por los Siete Reinos” y una continuación de este. Ambos son un recorrido por los espacios de la afamada serie Juego de tronos, que como es sabido, empleó mucho la geografía española para el rodaje de varias temporadas. Le siguió “SET WARS”, un viaje a los escenarios de La Guerra de las Galaxias. Un libro que me hizo especialmente ilusión por mi interés en la saga desde pequeño. Lo de escribir nunca lo planeé. Fue viniendo sin buscarlo apenas.

¿Cuál es tu próximo proyecto literario?

Tengo más de uno en el tintero. Todos ellos referencian al turismo de cine, una corriente que día a día gana adeptos y de la que siento la necesidad de divulgar entre el público joven y adulto.

TEST PERSONAL

Tu película preferida de todos los tiempos

Una pregunta difícilmente con una única respuesta. Tal vez “Lawrence de Arabia”.

Una película para tiempos de crisis

“Jungla de cristal”.

Tu actor preferido

Pregunta complicada también. Tal vez Tom Cruise.

Tu actriz preferida

Claudia Cardinale.

¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

La verdad es que jamás he pensado en dirigir una película. Lo dejo para los maestros y cirujanos del cine.

Tu festival de cine predilecto

Festival de Cannes (Francia).

La sala de cine más bonita que hayas conocido

Odeon de Leicester Square (Londres).

Cine, teatro o series de televisión

Cine.

Un libro que te gustaría recomendar

“Un país de película”. Disculpad la inmodestia.

Tu plato de comida preferido

Spaghetti con tomate y queso.

Tu deporte preferido

Fútbol.

Tu canción favorita

Pregunta difícilmente con una única respuesta. La banda sonora de “Lawrence de Arabia” tal vez.

Una ciudad para vivir

No me satisface la idea de vivir en una ciudad. Lo siento.

Una ciudad por conocer

Nueva York.

Una ilusión por cumplir

Seguir materializando mis proyectos de cine.

Muchas gracias, Jaume, por tu amabilidad y por responder a todas las preguntas. Mucha suerte también en todos tus proyectos y adelante con tu gran labor por la divulgación cinematográfica y por el turismo de cine. 

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Un país de película está disponible para su adquisición a través del siguiente enlace de Amazon

Título: Un país de película

ISBN: 9788417843069

Editorial: Kami Ediciones

Fecha de la edición: 2022

Lugar de la edición: Madrid. España

Encuadernación: Rústica

Medidas: 24 cm

Nº Pág.: 344

Idiomas: Español

TÁR: el recital de Cate Blanchett

TÁR dirigida por Todd Field se estrena en cines españoles el próximo día 27 de enero. La cinta fue presentada oficialmente en el Festival de cine de Venecia donde Cate Blanchett se alzó con la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina. 

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La historia: Lydia Tár (Cate Blanchett) es una famosa y brillante directora de orquesta que está a punto de culminar su carrera con la grabación de una compleja sinfonía. Mientras llega el momento tendrá que conciliar su vida profesional y familiar de la mejor manera posible. Su hija adoptiva, Petra,  tendrá un papel clave para su estabilidad emocional.

La crítica: Lo diré claramente. TÁR es una película con la apariencia de un Ferrari, pero con el motor de un Twingo. Hablamos de un filme lento, lentorro o lentísimo. Y es que 158 minutos para una trama tan ultra minimalista se sienten tan pesados como que te dejen a la suegra de vecina de al lado. Por tanto, motor gripado, muchas miradas al Casio y eso sí, recital de Cate Blanchett que sin duda vale más que dos o tres de veintidós o veintitrés. Diré algunas cosas más.

Lydia está en la cúspide de su carrera, a punto de publicar un libro y de dirigir la quinta sinfonía de Mahler. Sin embargo, su vida empieza a caer en picado en las siguientes semanas. El resultado es un supuesto examen del poder, de su impacto y de su perdurabilidad en el mundo de hoy.

La cinta es tan elitista como lo es el propio personaje de TÁR. Dirigida a la crítica, a gente que dirija orquestas y a otros intelectuales del planeta, la narrativa es tan divertida como lo pueda ser sentarse en una silla y observar una pared con música de fondo de María Dolores Pradera. Quizás con un par de mojitos, un LSD, cocaína, whisky y un red bull la trama pueda parecer entretenida. Pero en plan sobrio, tiene cojones la cosa. 

La interpretación del ficticio personaje de Lidia Tár recae en una magistral Cate Blanchett. La actriz está sensacional y nos regala, quizás, la mejor puesta en escena de su carrera. Se coloca como clara favorita para ganar el Oscar aunque la Academia (si paga bien Netflix) se lo pueda dar a Ana de Armas por la ridícula Blonde. También es cierto que si Universal pasa por caja, TÁR se podría llevar el Oscar a mejor película devaluando aún más unos premios sin criterio, chimbos y politizados. 

Completan el reparto Nina Hoss, que hace de compañera sentimental y concertino de la orquesta, y con quien tiene una hija adoptiva. Está también Francesca (Noémie Merlant), la fiel ayudante de Tár, que quiere seguir los pasos de su jefa, y la joven chelista rusa Olga (Sophie Kauer) cuya juventud y seguridad en sí misma hace que renazca la energía creativa de Tár, complicando su relación con la orquesta y con su pareja.

En la parte técnica destaca la banda sonora de la compositora Hildur Guðnadóttir (Joker) que se enfrentó a la abrumadora tarea de componer una partitura para una película que no solo gira en torno a la música y su creación, sino en la que se interpretan en directo varias obras clásicas. Los decorados abarcan recreaciones de Berlín, Nueva York y el sureste de Asia para recrear las salas de conciertos, hoteles, restaurantes, la casa de infancia de Lydia, su piso en Berlín, y el hogar de estilo brutalista que comparte con su compañera y su hija.

TÁR me ha parecido un bodrio realizado con mucha solemnidad pero un bodrio al fin y al cabo. Hablamos de un filme que trata de ser un perspicaz retrato del poder, pero que se queda en un retrato tan sugerente como pueda ser rezar un rosario. Cate Blanchett luce brillante como un Rolex y se postula para obtener su tercer Oscar. En cualquier caso, ninguna actriz puede salvar un libreto tan plomizo, largo y tan pedante como lo es el propio cineasta. 

Nota: 4/10. 

Nacionalidad: Estados Unidos

Dirección: Todd Field

Guion: Todd Field

Fotografía: Florian Hoffmeister

Música: Hildur Guðnadóttir

Duración: 158 minutos

Reparto: Cate Blanchett, Nina Hoss,

Mark Strong, Noémie Merlant,

Sam Douglas, Sydney Lemmon

Babylon: desmesurada, salvaje y emocional carta de amor al Cine

Babylon dirigida por Damien Chazelle se estrena en cines españoles el próximo día 20 de enero. La cinta protagonizada por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva ha obtenido 5 nominaciones a los Globos de Oro. 

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La historia: Los Ángeles, años 20. El filme lleva al espectador desde las cimas del desenfreno desatado de Hollywood hasta las más profundas simas de la depravación. La transición del cine mudo al sonoro articula la narrativa con el personaje de Nellie LaRoy (Margot Robbie). Ella es una de las estrellas más importantes de la industria y tendrá que adaptarse al cine sonoro para no perder su privilegiada posición.

La crítica: Tras triunfar con La La Land y fracasar con First man, Damien Chazelle vuelve con fuerzas renovadas para mostrar una desmesurada, salvaje y emocional carta de amor al Cine.

Babylon, nos lleva a la transformación de Los Ángeles que pasó de ser una ciudad desértica y rural a principios de los años 20 a convertirse en una de las principales megalópolis del mundo a finales de la década. De las arenas del desierto emergieron los estudios de grabación que dieron luz a la industria del cine y a las estrellas de Hollywood. La cinta comienza de manera desenfrenada, decae en la parte central de la narración y levanta el vuelo en un final muy emotivo. El cierre circular con guiños a Cinema Paradiso, al cine mudo o a Ben-Hur compensan en cierta medida los 188 minutos de un metraje hinchado para tratar de dar más entidad al filme. 

Chazelle nos muestra el panorama general que se respiraba en los años 20 en Hollywood: desde el uso de las drogas, los romances y el sexo de las fiestas nocturnas, hasta momentos más relajados de soledad en las extravagantes casas de las estrellas de cine.

El centro de un desierto puede parecer el lugar más desconcertante para comenzar la narración de una historia sobre la ostentación y el glamour de los albores de Hollywood. Pero ahí es donde nos presentan a Manuel (Diego Calva). El joven intenta cumplir el compromiso de transportar un elefante a una fiesta que organiza un magnate de Hollywood. Manuel es el personaje clave y el que vehiculiza la historia de principio a fin. Inspirado en René Cardona, un inmigrante cubano en el Hollywood de los años 20 que fue ascendiendo hasta convertirse en el ejecutivo de estudio más joven de la ciudad, y más tarde se convirtió en uno de los personajes importantes de la Edad de Oro del Cine Mexicano.

Otro personaje clave es Jack Conrad (Brad Pitt). Le conocemos cuando llega a la fiesta de los Wallach con su futura ex mujer, Ina. Jack se asemeja a John Gilbert, Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino, protagonistas de la época del cine mudo. Cuando hace su entrada en la fiesta da la impresión de ser el único capaz de comportarse como un adulto, pero está claro que está dispuesto a sumarse a la juerga si surge la situación adecuada. Su inadaptación al cine sonoro le llevará a conocer sus propios demonios interiores. Excelente Brad Pitt en un papel hecho a su medida.

En una introducción digna de su ser salvaje, Nellie LaRoy (Margot Robbie) aparece por primera vez en pantalla cuando estrella su coche contra una estatua a la entrada de la mansión del magnate Don Wallach. Nellie está decidida a colarse en la fiesta para que todos los poderosos de Hollywood sean testigos del momento en que nace una estrella. La llegada de la joven a la escena, y su implacable interés por ser el centro de atención, se inspiran en parte en la joven Joan Crawford, nombre que se puso la joven Lucille LaSueur nada más llegar a Los Ángeles en la era muda. Gran parte del personaje de Nellie, y varios de sus conjuntos, se inspiraron en Clara Bow, uno de los mayores símbolos sexuales del cine no sonoro. El trabajo de Margot Robbie es brillante y descarado. 

En la parte técnica destaca el rodaje en Cinemascope con película de 35 mm en formato anamórfico, que permite a los cineastas captar un campo de visión más amplio que el que proporcionaría otro formato. La cámara refleja el ambiente de caos generalizado que envolvía al mundo del cine en aquellos primeros días y, al mismo tiempo, capta los momentos íntimos entre los personajes. Se realiza una muy buena combinación entre exteriores e interiores con colores luminosos y contraste alto. 

La banda sonora es merecedora de Oscar. Justin Hurwitz ha compuesto la música de todas las películas de Chazelle, incluidas Whiplash, La La Land y First man. Aquí vuelve a colaborar basando la partitura no sólo en el jazz tradicional de los años 20, sino en sonidos procedentes de Cuba, México, China, Oriente Próximo, Hawai o Grecia. También se apoya en sinfonías rápidas, percusión de estilo africano o en ritmos latinos.

Babylon es una película grandiosa en su apertura y cierre, pero alargada en exceso en su parte central. Con un reparto en estado de gracia y una técnica de rodaje muy depurada, nos hallamos ante un bello ejercicio de metacine que se exhibirá como una joya en las escuelas de cine. El filme explora la locura, la ambición y la fuerza que impulsaba a los pioneros que crearon el séptimo arte. A pesar de todo el dolor que vivieron y de los altibajos de sus vidas, de todo lo que ganaron y de lo que perdieron, los que fundaron el cine estarían orgullosos de que este arte siga emocionando a las nuevas generaciones.

Nota: 8/10

Nacionalidad: EE UU

Dirección: Damien Chazelle 

Guion: Damien Chazelle

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Justin Hurwitz

Duración: 188 minutos

Reparto: Margot Robbie, Brad Pitt,

Diego Calva, Katherine Waterston,

Tobey Maguire, Li Jun , Olivia Wilde

Max Minghella, Samara Weaving

¿De dónde vienen los nombres de los cines?: De el 'Palacio de la ilusión' a el 'Palacio de hielo'

Hay cosas que se dan por sentadas en la vida y no caemos en la cuenta hasta que alguien nos pregunta por ellas. Un servidor que lleva yendo al cine desde bien pequeño no había profundizando en la historia de los nombres de las salas cinematográficas hasta ahora. Así que vamos con una breve reseña sobre el origen de los nombres de los cines.

El Palacio de la ilusión fue uno de los locales pioneros de las proyecciones en Barcelona coincidiendo con el cambio de siglo. El nombre es una obviedad porque el cine por aquel entonces era de manera principal un motivo de ilusión. En el recinto catalán hubo también gran variedad de espectáculos: magia, circo, sala de baile, juegos, tiro de salón, teatro y cine claro está. En la ciudad gallega de Vigo también hubo un cine llamado de la misma manera y por las mismas razones. 

Otros nombres de la salas se inspiraban en el nombre de lujosos hoteles como el Capitol, Astoria, Carlton, Atlántico, Savoy, Regina, Palacio azul, Imperial o el hotel Emperador. Otros fueron de elección más sencilla y se limitaron a nombrarlos con el nombre de las calles o plazas a los que pertenecían: Callao, Velázquez, Narváez, Ciudad Líneal, Avenida. Mención especial para el Cine Moratalaz que era "mi cine". En esa sala vi Superman.

También se pusieron típicos nombres asociados a los teatros (Rialto) o de inspiración greco-romana (Coliseo, Olimpia, Odeón, Apolo) sin olvidar los de inspiración turística como Venecia, Lido, Nápoles, Tívoli, París, Roma o el Cine Levante de La Línea de la Concepción. 

Otros cines tomaron nombres de celebridades hasta llegar a nuestros días que los cines suelen tomar los nombres de las propias cadenas de distribución: Cinepolis, Ugc, Yelmo, Kinepolis, Cinesa o MK2 que es como ahora se denomina a los cines del Palacio de hielo madrileño. Uno de mis nombres preferidos y también de mis salas preferidas son los Cines Xanadú de Madrid que se asocian a la mansión de nombre homónimo con la que Orson Welles llegó a la celebridad con su "Ciudadano Kane".  Mencionar también el Cine Ideal😍de Madrid del que no hace falta explicar el nombre. Abre la portada de la publicación de hoy y es unos de mis cines favoritos. 

A raíz de esta publicación me gustaría que entre todos los que quieran comentar nos compartieran cual es su historia sobre su cine preferido, nombres extraños o curiosos de cine o cualquier tipo de anécdota sobre aquel o aquellos cines que marcaron su infancia. 

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El despertar de María: la belleza de las pequeñas cosas

 ¡Feliz año 2023!

El despertar de María se estrena en cines españoles el día 4 de enero. Protagonizada por Karin Viard (Delicatessen) y Grégory Gadebois (El oficial y el espía), la cinta gala supone el debut en la dirección de Lauriane Escaffre e Yvo Muller tras ganar el César al Mejor Corto por Pile Poil.

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La historia: María consigue un empleo como limpiadora en la Academia de Bellas Artes de París. A partir de ese momento su vida da un vuelco. Conoce a Hubert, el excéntrico conserje de la escuela, obsesionado con dominar los pasos de baile de Elvis Presley. El vínculo que crece entre ellos rompe la soledad de María, que encuentra su lugar en el mundo. Ahora se halla ante el dilema de dejarlo todo por un nuevo amor.

La crítica: El filme francés está ambientado en la escuela de Bellas Artes en París. Un lugar que nos conduce por la creatividad e invita a los personajes a olvidar sus prejuicios dejando que la vida les sorprenda, como sorprende a María. Ella es una mujer tímida y apocada que pasados los 50 redescubre un mundo lleno de posibilidades y toma, por fin, las riendas de su vida.

El despertar de María tiene un perfil discreto siendo gustosa de ver gracias a la delicadeza que impregnan los cineastas debutantes. El cine francés tiene su mejor baza en la comedia romántica o de situación. Se han especializado en ello y sin dejar grandes obras de arte, si que dan a luz películas cuidadas, sencillas y honestas. 

La cinta francesa es ambivalente al juzgar el mundo del arte. Es eficaz cuando se muestra crítica hacia el mundo del arte moderno (con obras que solo parecen entender unos pocos iluminados), pero también se muestra encantadora cuando fija su mirada en las pinturas al óleo. Y es que María decide posar semi desnuda para los estudiantes de bellas artes. Es una manera de vencer su timidez y de sentirse deseada. 

El filme también explora las relaciones de trabajo como también se hacía en La camarista o en Planta permanente. Conocemos el día a día de la Academia de Bellas Artes de París, mientras vemos como crece la semilla de un romance entre María y Hubert. Ella está casada y en un tono más liviano tendrá que tomar una decisión como la que enfrentó Meryl Streep en Los puentes de Madison. ¿Abrirá la puerta?

En el reparto destaca Grégory Gadebois (Delicioso) como el buen conserje. Un hombre que conoce todos los recovecos del centro de bellas artes y que ahora también desea conocer todos los recovecos de María. Ésta es interpretada con solvencia por Karin Viard (La familia Bélier). Los dos personajes se hacen entrañables para el espectador. 

En la técnica destaca una fotografía velada y con preciosistas tonos pastel. La cinta lo apuesta todo en lo visual por mostrar los interiores de la Academia de Bellas Artes de París. Sin embargo y de manera insólita no se aprovechan los exteriores de la ciudad de la luz.

El despertar de María es una comedia tierna y optimista, con un mensaje poderoso que nos recuerda que nunca es tarde para lanzarse a realizar los sueños, por mucho tiempo que lleven dormidos en nuestro interior. Una historia que habla también sobre la belleza de las pequeñas cosas y de los pequeños gestos. De cómo al hacer más bella la vida de los otros, nuestra vida es mejor. La cinta también reflexiona sobre la capacidad del arte para transformar a las personas. Hablamos de un filme para comenzar el año con esperanza y con buen pie.  

Nota: 6/10.

Nacionalidad: Francia

Dirección: Lauriane Escaffre,

Yvo Muller

Guion: Lauriane Escaffre,

Yvo Muller

Fotografía: Antoine Sanier

Música: René Aubry

Duración: 93 minutos

Reparto: Grégory Gadebois,

Karin Viard, Noé Abita,

Catherine Salée, Muriel Combeau,

Philippe Uchan, Samira Sedira

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P.D. Hoy, 3 de enero, Cine y críticas marcianas cumple siete años. Esta bitácora digital nació en un removido y convulso año 2016. Un año de reinvención personal tras la partida de mi padre que fue el que me transmitió el amor por el Cine. 

Mis mejores deseos para este año 2023 en el que os deseo tiempo a través del poema de Elli Michler:

"No te deseo un regalo cualquiera,

te deseo aquello que la mayoría no tiene,

te deseo tiempo,

para reír y divertirte,

si lo usas adecuadamente podrás obtener de él lo que quieras.

Te deseo tiempo para tu quehacer y tu pensar

no sólo para ti mismo sino también para dedicárselo a los demás.

Te deseo tiempo no para apurarte y andar con prisas, sino para que siempre estés contento.

Te deseo tiempo, no sólo para que transcurra, sino para que te quede tiempo para asombrarte y tiempo para tener confianza y no sólo para que lo veas en el reloj.

Te deseo tiempo para que toques las estrellas y tiempo para crecer, para madurar. Para ser tú.

Te deseo tiempo, para tener esperanza otra vez y para amar, no tiene sentido añorar.

Te deseo tiempo para que te encuentres contigo mismo, para vivir cada día, cada hora, cada minuto como un regalo.

También te deseo tiempo para perdonar y aceptar.

Te deseo de corazón que tengas tiempo, tiempo para la vida y para tu vida".

– Elli Michler