miércoles, 27 de julio de 2022

Aquí, ahora y así (Estrella Damm): el sentido de las vacaciones


Aquí, ahora y así dirigido por Nacho Gayán es el cortometraje elegido por la cervecera Estrella Damm para alumbrar este verano de 2022. Con esta pequeña cápsula de cine me quiero despedir de vosotros hasta el próximo mes de septiembre. Cine y críticas marcianas volverá con fuerzas renovadas para afrontar una segunda parte del año que se presenta intensa e interesante para los cinéfilos. 


En el corto vemos la historia de Éric, un joven que decide emprender un viaje de autodescubrimiento, y en el que vivirá experiencias que nunca hubiera pensado. La aventura transcurre en bicicleta entre enclaves de ensueño, desde Los Pirineos hasta llegar al Mediterráneo, su destino final. La fotografía de portada pertenece a la localidad de Roses, puerta natural del Cap de Creus donde acaba el vídeo. 

Aquí, ahora y así también es el nombre de la banda sonora escrita por Rigoberta Bandini. El tema ya está disponible en plataformas musicales y tiene gran repercusión en las redes sociales. Escrita por Bandini −quien ya compuso e interpretó A ver que pasa, el tema de la campaña de 2021−, está interpretada por Santi Balmes que vuelve a poner su voz, tal como hizo en “Otra manera de vivir” (2019)− y Clara Viñals (Renaldo & Clara).

El corto, con un final sorprendente, nos habla del sentido de las vacaciones y sobre todo de la necesidad de desconectar de lo que hacemos de manera habitual. Eric es un joven panadero que decide emprender un viaje de nuevas amistades −a la vez que retomará otras ya olvidadas– y tiene una duración de apenas tres minutos que son suficientes para narrar una bonita historia. ¡Felices vacaciones y hasta septiembre!

miércoles, 20 de julio de 2022

La memoria de un asesino: Liam Neeson y Mónica Bellucci se lían (a tiros)

La memoria de un asesino dirigida por Martin Campbell se estrena en cines españoles el próximo día 22 de julio. Lo nuevo del director de ‘Casino Royale’, ‘Goldeneye’ o ‘La máscara del zorro’ es un thriller psicológico con grandes dosis de acción. 

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La historia: Alex Lewis (Liam Neeson) es un asesino profesional de gran reputación y discreción. Cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral, debe cazar y matar rápidamente a las personas que lo contrataron antes de que ellos y el agente del FBI Vincent Serra (Guy Pearce) lo encuentren primero. Alex está hecho para la venganza, pero, con una memoria que comienza a fallar, se ve obligado a cuestionar cada una de sus acciones, desdibujando la línea entre el bien y el mal. Pero quien maneja los hilos en la ciudad es la rica agente inmobiliaria Davana Sealman (Mónica Bellucci) que no dudará un instante en mandar matar a quien se interponga en sus negocios. 


La crítica: El actor británico Liam Neeson que alcanzó la gloria con filmes como La lista de Schindler, La misión o Michael Collins viene coqueteando con su retirada desde el año 2015 pero no deja de hundir su reputación con películas de venganzas, vulgar acción o simples productos que le acarreen una jubilación dorada a sus setenta años recién cumplidos. 

La memoria de un asesino es un filme palomitero, de muchos tiros y con suficiente acción para evadir al espectador de la subida de la inflación o de sus propios demonios personales. La cinta se basa en el thriller belga La memoria del asesino, estrenado en 2003, que a su vez fue la adaptación cinematográfica del libro homónimo del autor Jef Geeraerts de 1985.

Con un ritmo trepidante, Campbell narra la historia de un asesino que lidia con el lento inicio de la enfermedad de Alzhéimer. Éste se ve envuelto en un asunto sucio de una familia poderosa involucrada en un caso de prostitución infantil y la búsqueda del FBI para derribarlo. Un caso clásico del juego del ratón y el gato aderezado con algo de cine fronterizo localizado en El Paso. Se añade una femme fatale y producto listo. No hay mucho más. 


El trabajo de Liam Neeson es correcto aunque su aspecto envejecido no otorga realismo a su personaje. Un tal Alex Lewis que es un asesino a sueldo y que se encuentra en una encrucijada emocional, física y profesional. Le persigue por toda la ciudad el agente Vincent Serra interpretado con firmeza por un buen Guy Pearce. Respecto a Mónica Bellucci sigue cumpliendo con sus típicos papeles de mujer explosiva y en esta ocasión interpreta a una villana sin escrúpulos en un personaje que cumple con todos los estereotipos del género. 

En los aspectos técnicos destaca el manejo experto de Campbell en las escenas de acción, como ha demostrado con dos de las películas recientes de James Bond (Casino Royale, el debut de Daniel Craig como 007, y Goldeneye, con Pierce Brosnan como 007). Los espacios escenográficos oscilan entre sucios garajes, pasillos estrechos y los amplios espacios de un vestíbulo lleno de vidrio y escaleras mecánicas que nos llevan al lujoso apartamento de la villana del relato.

La memoria de un asesino me ha parecido una película entretenida pero olvidable por reiterativa tanto en sus personajes, como en la propia historia narrada. Introducir un tema tan delicado como el del Alzhéimer en un filme palomitero me parece una osadía innecesaria. En definitiva, hablamos de una cinta cuyo mayor valor añadido es observar como el paso del tiempo también afecta a las estrellas de cine lo que en cierta manera los iguala al común de los mortales. 

Nota: 5/10.


Nacionalidad: Estados Unidos

Dirección: Martin Campbell

Guion: Dario Scardapane

Fotografía: David Tattersall

Música: Rupert Parkes

Duración: 115 minutos

Reparto: Liam Neeson, Guy Pearce, 
Monica Bellucci, Taj Atwal, Harold
Torres, Ray Fearon, Ray Stevenson

miércoles, 13 de julio de 2022

Las diez películas más vistas de la historia del cine (en España)

¿Cuál es el mejor método para saber cuál es la película más vista en salas de cine? En mi opinión el más sencillo y fiable sería aquel que mida el número de espectadores en detrimento del que mide por recaudación aunque también me parece interesante. El problema del segundo estaría en que habría que aplicar cálculos en base a parámetros como la inflación, la carestía de la vida o el precio de las entradas en según que localidades. Es por ello que vamos a repasar las diez películas más vistas de la historia del cine en España según el número de espectadores que pagaron por sus entradas. 

1. Titanic de James Cameron en 1998 con 11.265.694 de espectadores.

2. Avatar de James Cameron en 2009 con 9.536.218 de espectadores. 

3. 8 apellidos vascos de Emilo Martínez Lázaro en 2014 con 9.397.647 de espectadores.

4. E.T. el extraterreste de Steven Spielberg en 1982 con 8.147.099 de espectadores. 

5. Doctor Zhivago de David Lean en 1966 con 7.257.732 espectadores. 

6El señor de los anillos: La comunidad del anillo de Peter Jackson en 2001 con 7.143.105 espectadores. 

7El señor de los anillos: El retorno de rey de Peter Jackson en 2003 con 6.902.600 espectadores.


8. La guerra de la galaxias de George Lucas en 1977 con 6.900.868 espectadores.


9. El sexto sentido de M. Night Shyamalan en 1999 con 6.762.480 de espectadores. 


10. El padrecito de Miguel M. Delgado en 1964 con 6.595.454 de espectadores.


Entre las 100 películas más vistas, y como mera curiosidad, también están las siguientes:

Puesto 25: Torrente 2: Misión en Marbella con 5.321.969 millones de espectadores.

Puesto 32: El padrino con 4.993.539 millones de espectadores. 

Puesto 50: El coloso en llamas con 4.505.416 millones de espectadores.

Puesto 55: No desearás al vecino del quinto con 4.371.624 millones de espectadores.

Puesto 84: Forrest Gump con 3.914.504 millones de espectadores.

Puesto 100: Crónicas de Narnia con 3.740.709 millones de espectadores. 

Por último y en plena pandemia cabe destacar que Spider-Man: No Way Home de 2021 tiene al cierre de esta publicación 4.500.000 de entradas vendidas en España entre 2021 y 2022. Por tanto entra en el top-50 de las películas más vistas de la historia. El cine, aún con mascarillas en 2021, y ya sin ellas en 2022 demostró que si el producto interesa al gran público sobrevivirá a sus adversarios y podrá convivir con las plataformas como ya lo hizo con la televisión, los videoclubs o el propio pirateo de los estrenos en Internet. 

¿Qué os sugiere este Top-10 de películas? ¿Encontráis algún eje común en las películas más vistas? ¿Qué película del ranking os ha sorprendido más por entrar entre las 10 más vistas?

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miércoles, 6 de julio de 2022

Mis queridísimos hijos: ¿Qué harías con 18 millones de euros?


Mis queridísimos hijos se ha estrenado en cines españoles el día 1 de julio. La película gala está dirigida por Alexandra Leclère y protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko y Didier Bourdon

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La historia: Christian y Chantal conforman un cordial matrimonio aunque están ofuscados porque sus dos hijos apenas les visitan ni les llaman por teléfono. Pero cuando sus hijos les anuncian que no vendrán a celebrar una importante comida familiar idean un plan que no podrán rechazar.


La crítica: El "síndrome del nido vacío" es la sensación que tienen los padres de anhelo y pérdida cuando los hijos se independizan del hogar familiar. Algunos padres. Otros lo celebran como si no hubiera un mañana y merecido se lo tienen.

En Mis queridísimos hijosChristian y Chantal no consiguen desprenderse de su tristeza y deciden que les toque la lotería. O sea, se inventan que han sido premiados con 18 millones de euros y al olor de la posible herencia, sus hijos, Sandrine y Stéphane, se vuelven muy, pero que muy cariñosos. Los dos pájaros comienzan a preguntarse qué podrán hacer con la millonaria cifra.

En lo personal, me gustan las historias familiares, siempre que no sean trilladas y no suenen falsas. Este es un caso muy a la francesa y además la premisa me ha parecido irresistible y bien construida. Unos padres, que además son jubilados, se ríen de sus "pequeños" para poder verlos más a menudo. El dinero es el cebo para intentar que los hijos vuelvan al nido familiar. Los personajes se dibujan como extravagantes, un poco fuera de la realidad, e incluso un poco penosos, en diversos grados. Pero al mismo tiempo, todos ellos son frontales, van de cara, sin nada de astucia, lo que hace que resulten conmovedores y el espectador se ría un poco con ellos y un poco de ellos. El vestuario en la transición de la clase media a la clase alta es hilarante así como el uso de todo tipo de estratagemas para dar una lección a sus dos pequeños. 


El reparto, bien equilibrado, está compuesto por Josiane Balasko como la madre y por Didier Bourdon como el padre de las criaturas. Sandrine, la hija, es interpretada de manera jovial por Marilou Berry, actriz francesa.

Ben -cómico francés- hace del desesperado e ilusionado hijo que se siente un hombre feliz por la "nueva riqueza" de sus padres. ¿Qué harán ante el chasco previsto? Como es lógico el espectador tiene más información que los propios personajes del filme. La cineasta tira de ese hilo casi hasta el final para ganar la complicidad del público. 

Fabienne Katany, jefa de vestuario, y Carlos Conti, escenógrafo son decisivos en la técnica. La dirección artística es adecuada en la recreación de la casa de Chantal y Christian que no se ha movido un pelo desde que sus hijos se fueron.

Mis queridísimos hijos entretiene y me parece una comedia aceptable, colorida y bien planteada. La idea de mostrar los muchos excesos de los que ganan millones en la lotería es muy divertida. Asimismo en el tercio final del filme aparece una gran sorpresa en forma de billete de lotería realmente premiado. Con ello, Alexandra Leclère consigue una nueva vuelta de tuerca y enreda más una comedia ya bastante bien enredada. 

Nota: 6/10. 


Nacionalidad: Francia

Dirección: Alexandra Leclère

Guion: Alexandra Leclère

Fotografía: Jean-Marc Fabre

Duración: 95 minutos

Reparto: Josiane Balasko,
Didier Bourdon, Marilou Berry,
Cédric Ben Abdallah, Esteban