Miss Carbón: rompiendo moldes

 

Miss Carbón dirigida por Agustina Macri se estrena en Filmin el próximo día 10 de octubre de 2025. La cinta hispano-argentina está protagonizada por Lux Pascal (la hermana de Pedro Pascal) y Paco León contando la historia real sobre la primera mujer minera de la Patagonia argentina. 

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La historia: Narra la historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera transgénero en una región de Argentina donde las mujeres tenían prohibido el trabajo en las canteras. Una pionera en muchos sentidos y que cambió de sexo de hombre a mujer a principios de esta década. 

La crítica: El título de la película hace referencia a un concurso de belleza que elegía a su reina cada año entre las mujeres de un municipio minero de la Patagonia argentina. Quizás no era el sueño dorado de nuestra protagonista, pero ocupa un pequeño y pintoresco lugar a lo largo del filme. “Miss Carbón” es la segunda película de una directora novel, Agustina Macri, que ya demostró en su ópera prima, “Soledad”, que los temas sociales se pueden tratar desde una impronta y estética visual diferente. Un proyecto cuyo tema es incómodo para una parte de la sociedad (la que no quiere ver la diversidad como positiva) y unos requisitos de producción que implican rodar en uno de los lugares más difíciles e inhóspitos del planeta, y hacerlo además de manera ambiciosa.

Otro incentivo de Miss Carbón es comprobar como la colaboración cinematográfica entre España y Argentina suele funcionar de manera muy positiva. Esta sinergia ha dado lugar a películas que destacan por su calidad narrativa y alcance internacional. Ejemplos notables incluyen El secreto de sus ojos (2009), dirigida por Juan José Campanella, una coproducción que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera, y Relatos salvajes (2014), de Damián Szifron, producida con apoyo español, que cautivó al público global con su humor negro. Estas obras reflejan la riqueza del intercambio cultural, fusionando estilos y temáticas que resuenan en ambas audiencias sirviendo como puente entre culturas. 

La cinta se inspira en la vida de Carlita Rodríguez, la primera minera transgénero de la Cuenca Carbonífera, en la Patagonia argentina. Carlita nace en un pueblo patagónico, históricamente extractor de carbón, en una familia tradicional donde los hombres son criados por tradición para ser mineros o gendarmes, no hay mucha más opción. Para Carlita, el despertar sexual se entremezcla con el deber ser masculino que rige en su familia y en su pueblo. Desde siempre, su sueño fue ser minera. Pero ella, no sueña con ser mujer, nace con la convicción de que lo es y su vida se vuelve un camino de lucha y resiliencia para lograr transicionar y ser lo que realmente siempre sintió ser: una mujer con órganos genitales femeninos. Y no por ello, se amilana y decide optar a un puesto de minera sabiendo de antemano que esta opción le va a ocasionar conflictos emocionales, problemas familiares y burlas de los hombres que trabajan en la mina. Se puede decir que es una persona con las ideas claras como se muestra durante todo el ameno relato. 

El yacimiento de carbón de Río Turbio, localizado en la provincia de Santa Cruz, destaca como uno de los centros más importantes de extracción carbonífera a nivel nacional. Su funcionamiento, iniciado en los años 40, impulsó el desarrollo económico de la zona, aunque tradicionalmente la actividad minera estuvo restringida al ámbito masculino. Durante casi ochenta años, la presencia de mujeres dentro de la mina fue impedida por costumbres arraigadas que mezclaban creencias supersticiosas y un machismo muy instaurado. Únicamente el 4 de diciembre, día dedicado a Santa Bárbara —protectora de los mineros—, se les permitía acceder a las galerías de la mina para intentar impedir su descontento. 

La película, que llegó a los cines españoles el pasado 13 de junio de la mano de Caramel Films, cuenta con las interpretaciones de una enorme Lux Pascal — y de Paco León, algo perdido, en una producción que aborda la lucha por la identidad y los sueños que no entienden de géneros. Se establece un romance entre ellos (él es un empleado cualificado de minas) que no parecer llegar a ningún sitio siendo esta parte la más débil del libreto. Para el resto del reparto se opta por trabajar con personas del pueblo y darle a la película la posibilidad de tener rostros locales y patagónicos, que pudieran describir el ambiente y la cultura en la que estaba sumergida Carlita.

En la parte técnica destaca como el equipo enfrentó la urgencia de filmar debido a la amenaza de privatización de la mina y las duras condiciones climáticas, con temperaturas bajo cero y nevadas que complican el acceso. Desde la fotografía con Luciano Badaracco se retrata todo este mundo de una manera real pero no cruda. Aunque está ficcionado, también explora los bordes de lo documental, intentando potenciar los paisajes como contraposición a lo intimista y la manera en que ella miraba el mundo. La película se cuenta desde ella y desde sus ojos. Cómo expresa y manifiesta su deseo de ser minera, cómo se vincula con los hombres, con el placer, con el deseo. Cómo sobrevive en una familia inhóspita, cómo busca nuevos vínculos sociales, madrinas y amigas que le dan cobijo y la posibilidad de tener una familia que nunca tuvo.

Miss Carbón es una cinta que forma, informa y entretiene. El relato nos muestra de manera notable el viaje y la lucha de Carlita desde un enfoque luminoso, contando los rechazos y las dificultades que tuvo alrededor del camino intentando mostrar el paisaje y el lugar hostil, pero, sobre todo, bello y abrumador. La película trae una temática muy actual y vigente. Asimismo muestra con eficacia las dificultades, el rechazo y las injusticias que todavía tiene que atravesar una persona trans a la hora de enfrentarse a la sociedad. En un mundo intolerante, la historia de Carlita nos deja un mensaje de amor y de esperanza, por nuevas oportunidades y por una mayor tolerancia incluso para aquellos que no asimilen esta realidad.

Nota: 7/10. 

Nacionalidad: España, Argentina, 2025.

Duración: 93 minutos.

Dirección: Agustina Macri.

Guion: Agustina Macri, Erika Halvorsen. 

Fotografía: Luciano Badaracco.

Música: Maite Arroitajauregi.

Intérpretes: Lux Pascal, Paco León,

Laura Grandinetti, Romina Escobar.

Mari(dos): el cenit de Ernesto Alterio y la paradoja Alemany

Mari(dos) dirigida por Lucia Alemany ha llegado a los cines españoles el 10 de marzo de 2023. Abanderada por Mediaset y Disney España nos hallamos ante la segunda película de la cineasta española que ha contado con los dos cómicos españoles más en forma: Ernesto Alterio y Paco Leon.

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La historia: Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) reciben la misma llamada de urgencia por dos vías que creen diferentes. Sus esposas están ingresadas en el hospital tras un accidente de esquí. Pero sus mujeres son, en realidad, la misma persona: Laura (Celia Freijeiro). ¿Cómo ha podido llevar esta mujer dos vidas en secreto engañando a sus esposos? 

La crítica: Tras el gran debut de Lucía Alemany con La inocencia en la que se marcaba una notable ópera prima, este salto a la comedia, casi boba, se convierte en una paradoja compleja de entender. En su debut narraba con fuerza una de las etapas más complejas del ser humano: la adolescencia.

Era brillante en lo visual y profunda en su narrativa: tuve la oportunidad de entrevistar a Carmen Arrufat en su debut como actriz. En definitiva, fue un filme revelación que se parece a Mari(dos) como un huevo a una castaña. Supongo que a la factoría Mediaset con el apoyo de Disney España no se le puede decir que no. La taquilla hará rica a Alemany, pero su carrera como cineasta con fundamento se ha ido al carajo. En fin, cada cual es libre de elegir su camino, su carrera y los proyectos a dirigir. 

Mari(dos) daría para realizar una crítica marciana irónica, pero es de las pocas veces que la decepción supera a las ganas de ser sarcástico. La premisa de salida es atractiva, el reparto de lujo y los medios técnicos son brillantes. ¿Cómo sale una vulgar chapuza de todo esto? Pues está claro que nos hallamos ante un guion sin recorrido, con secuencias muy previsibles y con un aire a cartón piedra que lo invade todo.

Alemany lo ve de otra manera y declara lo siguiente: "Mari(dos) es una comedia disparatada, donde la risa está asegurada, pero no solo ha sido lo cómico mi propósito: teniendo entre manos un gran guion de comedia, donde los giros sostienen una sorpresa constante, cada cual más inesperada, brillante y bizarra, y con unos personajes sólidos y perfectos para la comedia, mi objetivo ha sido dotarla de un toque de ternura, darle un poso de profundidad, rebosarla de actualidad y enmarcarla en un mundo propio". Con perdón o sin él hacia la cineasta española, esta declaración no se sostiene ni con mil pinzas tras visionar la película. O vivimos en dos realidades paralelas o el mundo está roto. 

Sin embargo, cabe decir que nos hallamos ante dos de los intérpretes españoles en mejor estado de forma. Un brillante Ernesto Alterio y un buen Paco León salvan los muebles del reparto, pero no pueden hacer nada por salvar a una muy mediocre comedia. Analicemos los personajes.

Emilio (Ernesto Alterio) es frío y brusco como un alud. Le falta tacto, pero al menos va de frente. A pesar de que es dibujante, no pinta nada en su matrimonio, eso sí, es un padre implicado. Sus hijos demuestran que tiene sangre en las venas sacando lo mejor de él, y tiene algunos gags como actor que elevan el tono del filme. Toni (Paco León) es un sensible empresario catalán que siempre intenta quedar bien. Con tal de evitar la confrontación, incluso parece ilusionarle la idea de compartir mujer. Acostumbrado a tenerlo todo, descubre a través de su comarido que su vida conformista no es tan perfecta como pensaba, y destapa sus agallas.

La mujer infiel es interpretada por Celia Freijeiro (Laura). Madre liberal con un gusto particular por los hombres de masculinidad frágil y un don natural para los embustes. Yo soy más atrevido que curioso y ya dicen que la curiosidad es la que mató al gato y ésta casi se carga a Laura. Pero a ella solo le cuesta un coma (por explorar peligrosamente su sexualidad). Los misterios de Laura llevarán a los comaridos a investigar si son los únicos que comparten su intimidad. El final descubrirá otro secreto de Laura aún más inesperado. El resto del reparto es irrelevante. 

Mari(dos) me ha parecido una comedia muy floja dejando a Lucía Alemany en una posición muy debil como cineasta. Para hacer comedia, el género más complejo de todos, hay que ser atrevido, pero consciente del talento para crear al menos la sonrisa. Cosa que sí sucede ampliamente con Alterio que se convierte en el nuevo rey de la comedia española siendo también un excelente actor dramático. En conclusión, hablamos de una cinta evasiva en el mejor de los casos y si nos ponemos serios hablamos de un estrepitoso fracaso artístico de guion, dirección y producción. 

Nota: 3/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Lucía Alemany

Guion: Pablo Alén

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Josu Inchaustegui

Duración: 100 minutos

Reparto: Ernesto Alterio,

Paco León, Celia Freijeiro,

Raúl Cimas, Jesús Olmedo,

Emma Hernández, Marta Costa

El insoportable peso de un talento descomunal: Nicolas Cage se hace un original selfie cinematográfico

 

El insoportable peso de un talento descomunal dirigida por Tom Gormican se estrena en cines españoles el día 17 de junio. La nueva película del ganador del Oscar® Nicolas Cage (Face/Off, Leaving Las Vegas) supone el debut en Hollywood del actor español Paco León.

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La historia: Nicolas Cage interpreta a... Nicolas Cage en esta comedia autoparódica ambientada en Baleares, con muchas referencias a su carrera cinematográfica. Cage es un actor hasta arriba de deudas y con una mala relación con su familia, que se ve obligado a aceptar una suma millonaria para acudir al cumpleaños de un excéntrico millonario en la isla española de Mallorca. Todo se complica cuando se percata de que su anfitrión es un mafioso y es reclutado por la CIA para arrestarle. 

La crítica: En la imagen superior observamos lo que en definitiva es la idea de El insoportable peso de un talento descomunal. Nicolas Cage hace una mirada física y metafórica a lo que ha sido su carrera en el mundo cinematográfico. La cinta se presenta como un ejercicio muy original de metacine irreverente. Hablamos de un ejercicio que permite al cineasta reflexionar sobre su medio de expresión a través de su práctica, en el que el cine se mira al espejo con la pretensión de conocerse mejor.

La película muestra el retrato de la decadencia de las estrellas de Hollywood en la misma piel de Nicolas Cage. El actor se presta a su propia parodia con humildad a los mandos de Tom Gormican que sorprende con este ejercicio rompedor de esquemas. El cineasta ha definido su filme como una carta de amor sincera, auténtica e hilarante hacia Nicolas Cage. No queda más remedio que darle la razón. Destacaría la parte central del filme con una antológica secuencia cómica. En ella, el personaje de Cage y el mafioso asentado en Mallorca toman LSD y consiguen provocar la carcajada con situaciones realmente divertidas. 

El tercio final de la película es el más flojo cuando la propia historia se toma en serio a sí misma. En esta parte el relato se convierte en una película de acción con demasiados clichés que se sienten reiterativos y aportan poco a la esencia de la narración. La aparición final de Demi Moore y una doble referencia tronchante a la película "Paddington 2" arreglan algo el entuerto dejando una sonrisa final. 

El verdadero Nicolas Cage es nada menos que una leyenda de la pantalla cuyas películas emblemáticas incluyen La Roca, Cara a Cara, Con Air (Convictos en el aire), Hechizo de Luna, Luna de miel para tres y un papel ganador del Premio de la Academia® en Leaving Las Vegas (Mejor actor, 1995). Le acompañan en la parodia el excéntrico mafioso multimillonario (Pedro Pascal) que le contrata para festejar su cumpleaños y Paco León que debuta en estas lides con un extraño papel como el villano de la película que secuestra a niñas y quiere matar al propio Nicolas Cage. 

En la parte adicional destacan las increíbles panorámicas sobre Mallorca y el Mediterráneo así como el diseño de interiores de la mansión a la que es invitado el protagonista. En ella se reproduce un lujoso santuario para Nicolas Cage, que alberga una interminable variedad de accesorios:  incluyen guiones (El señor de la guerra, La Búsqueda, Leaving Las Vegas); pizarras (La chica del valle, Cara a cara, Arizona Baby); y accesorios preciados, como las armas doradas de Cara a Cara, el billete de lotería de "Te puede pasar a ti" y la antorcha de "La búsqueda".

El insoportable peso de un talento descomunal me ha parecido una película marciana, muy divertida en su parte central y flojita tanto en su presentación como en la parte final. La cinta es algo inconsistente en su humor, pero se siente como una celebración enérgica de uno de los actores más enigmáticos de todos los tiempos. Sin duda, la cinta será celebrada por los fanáticos de Nicolas Cage, e incluso puede convertir a algunos de sus detractores en nuevos seguidores del célebre actor.

Nota: 6/10. 

Nacionalidad: Estados Unidos

Título original:

The Unbearable Weight of Massive Talent

Dirección: Tom Gormican

Guion: Kevin Etten, Tom Gormican

Fotografía: Nigel Bluck

Música: Mark Isham

Duración: 105 minutos

Reparto: Nicolas Cage, Pedro Pascal,

Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris,

 Demi Moore, Sharon Horgan, 

Jacob Scipio, Paco León

La tribu: Carmen Machi, Paco León y otras chicas del montón

Todo es muy cómico siempre que le suceda a otro. - William W. Rogers.

La historia: Fidel (Paco León) es un alto ejecutivo que es despedido de la empresa que dirige tras un incidente sexual en su despacho con una becaria. Desesperado y avergonzado por unos hechos que además han sido subidos a las redes sociales, se intenta suicidar arrojándose a la vía pública cuando un autobús transitaba a su paso por las calles de la ciudad. Por suerte, sale con vida del suceso pero le queda como secuela un proceso de amnesia temporal. Mientras se recupera, es acogido por su madre biológica (Carmen Machi) que le entregó en adopción tras su nacimiento. Una nueva y sorprendente vida comienza para los dos principales miembros de esta tribu.

La crítica: Tras una descomunal campaña de marketing comercial cinematográfico, made in Atresmedia España o sea Antena 3 Televisión, y un divertido tráiler que supera con mucho a la película, llega por consiguiente, la habitual, aunque moderada decepción de La tribu dirigida por Fernando Colomo. Además en este caso, la producción está avalada por la presencia en pantalla del rey de la comedia española (Paco León), y con el buen recuerdo de Kiki, el amor se hace o la muy buena comedia Toc Toc ya reseñadas en este espacio de cine. Ahora bien, ¿hay algo tan especial en La tribu, como para reventar la taquilla española como a buen seguro lo hará? o ¿estamos ante una comedia insustancial sin mayor valor añadido que el promedio de este género?

En mi opinión, la película tiene el problema de estar partida en dos mitades a través de la mirada del personaje principal interpretado por Paco León. Podríamos decir que en la primera parte y con el ex ejecutivo en "zona amnesia total" se producen lo momentos más hilarantes y divertidos de la producción. Es después y en la zona "post-amnesia", cuando la trama se convierte en un producto de consumo rápido y con demasiados lugares comunes como referencias principales.

El director de La tribu es Fernando Colomo que dirigió en el año 2003, una película que me dejó un muy grato recuerdo llamada Al sur de Granada, basada en la novela autobiográfica del escritor hispanista Gerald Brenan. Para este nuevo proyecto del que hablamos hoy, -basado en hechos reales-, (imaginación al poder), nos situamos en la ciudad catalana de Badalona y en un conjunto de baile denominado "Las Mamis". Ella son un grupo de mujeres maduras que se dedican a ello por vocación y como medio de socialización. La escuela de baile se llama Tribu Urbana Center y de ahí viene el nombre de la película.

La película por lo tanto, intenta transmitir algún mensaje sobre el valor de la amistad, la superación personal y quizás lo más interesante, el poder de las redes sociales para destruir la vida de algunas personas. Así le sucede a Fidel al ser grabado en una situación muy incomoda. No dudo que la intención del cineasta sea buena, pero el entorno y la situación narrativa de la película vulgariza cualquier mensaje que se quiera transmitir. Es entonces, cuando se va perdiendo la frescura generada por la situación inicial, dirigiendo "la tribu" a un concurso de talentos televisivos, que parecen querer promocionar más a estos espacios televisivos propiedad de la productora (Tu cara me suena y demás), que aportar algo interesante a una trama.

En el reparto, nos encontramos con el esperado reencuentro de Paco León y Carmen Machi años después de su espectacular éxito en la serie de televisión Aida. Los dos brillan en sus actuaciones y por supuesto están muy por encima de la propia película. Especialmente inspirado y en estado de gracia, está nuestro protagonista masculino que provoca la sonrisa casi sin abrir la boca. El resto del reparto es demasiado coral para poder destacar a todos los protagonistas. Pero merece mención especial, el debut de Maribel del Pino que se interpreta a sí misma pues es la fundadora real de la escuela Tribu Urbana Center de Badalona. Y es que la actriz comenzó contratada como coreógrafa de la producción, hasta que Fernando Colomo se dio cuenta de su talento natural para la actuación y le concedió un papel clave en la película que resuelve de una manera más que notable.

Hay un aspecto que en principio no tiene que ver directamente con la película, pero que no puedo pasar por alto por las pocas o muchas personas que puedan leer esta crítica y no hayan visto el film aún. La película ha sido calificada con muy mal gusto y desatino, como no recomendable para menores de 7 años en España. Es decir, que supuestamente ello implica que un niño o una niña de 8 años, pueda estar preparado para ver una escena de apertura en la que una pareja sale follando sin remilgos, se produzca un escabroso traspiés sexual en la secuencia y además en la trama, la palabra erección esté presente en varias ocasiones con las situaciones que ello implica. Sin pecar de puritanismo, pues evidentemente a los adultos son escenas que nos pueden producir incluso indiferencia, me genera muchas dudas que los pequeños de la casa puedan recibir como un impacto, lo que lógicamente está en las antípodas de una buena, libre y abierta educación sexual.

Recapitalundo, La tribu es una propuesta con cierta frescura y gracia, pero pierde esa originalidad cuando en su segunda parte se pone "seria" y deja escapar ese momento amnésico que podríamos haber vivido eternamente. Sin embargo, una duración muy ajustada y unos créditos finales sorprendentes, dejan una sensación de moderado entretenimiento (insustancial), que puede ser suficiente, sino buscamos nada más que eso.

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España.

Director: Fernando Colomo.

Reparto: Paco León, Carmen Machí,
Maribel del Pino, Julian López,
Arlette Torres, Maite Sandoval.

Guión: Fernando Colomo, Joaquín
Oristrell, Yolanda García Serrano.

Música: Vicente Ortiz Gimeno.

Fotografía: Ángel Iguacel.

Duración: 90 minutos.

Estreno España: 16 de marzo 2018.

Toc Toc: La comedia española vuelve a brillar

La introducción: El trastorno obsesivo-compulsivo (Toc) es un trastorno de ansiedad, caracterizado por pensamientos intrusivos, recurrentes y persistentes que producen inquietud, aprensión, temor o preocupación, además de compulsiones físicas, dirigidas a reducir la ansiedad generada por el mismo.

La historia: Un grupo de pacientes con Toc es citado el mismo día y a la misma hora en la consulta de un prestigioso psicólogo especializado en tratar este trastorno. Ante la demora generada en la llegada del doctor a la clínica, las personas allí llegadas comienzan a conversar sobre sus manías, filias y fobias. En breve, los rituales propios de este trastorno comienzan a aparecer en los distintos personajes. Aquello ya en una auténtica orgía de las neurosis de los protagonistas.

La crítica: ¿Habré cerrado la llave del gas al salir de casa? ¿He cerrado la puerta del maletero del coche? ¿Me dará mala suerte que el asiento asignado lleve el numero 13? ¿Si toco madera estaré libre de que me pase algo malo?¿Me habré dejado el grifo del baño abierto? ¿He desenchufado la plancha?

Quién esté libre de pecado que tire la primera piedra. Quien más, quien menos, alguna vez en su vida se habrá hecho algunas de estas preguntas. Y es que una de las vertientes del trastorno obsesivo-compulsivo pasa por estas dudas, pero llevado a su máxima expresión y cuando afectan a la vida diaria. Otras variantes serian la higiene excesiva (lavado de manos muy frecuente) u obsesionarse con los números o con no pisar las rayas de la calzada, como le pasaba a Jack Nicholson en la película Mejor imposible. Pues bien, esta es la temática de Toc Toc tratada con respeto pero con infinita comicidad. Como he escrito en el titular, la comedia española después de algunos tropiezos vuelve con fuerzas renovadas, y no hay que olvidar que la comedia es el género sin ninguna duda más difícil de realizar en cine y literatura.

La película dirigida con acierto por el cineasta Vicente Villanueva es una estupenda adaptación de la original y exitosa obra de teatro del mismo nombre escrita por el humorista francés Lauren Baffie. La prueba de este tremendo éxito es que la pieza teatral lleva camino de estar 10 temporadas en la ciudad de Madrid. A colación de esto, parece que las adaptaciones teatrales al cine comienzan a despegar en España pues hace pocas fechas se estrenaba, La Llamada, que también es una original y divertida adaptación de un musical que está triunfando en la capital española. Incluso se podrían ver las dos películas en una tarde, al menos un vicioso como yo. ¿Recuerdan los cines con sesión continua? Bueno, yo era un bebé, claro.

Toc Toc es una película con un inconfundible estilo teatral pues se desarrolla prácticamente en su totalidad en un escenario común. En cierta manera, nos recuerda a una brillantísima adaptación también teatral, llamada El método, y en la que cineasta Marcelo Piñeyro nos hablaba de las relaciones laborales pero en aquella ocasión en un tono dramático. En cualquier caso, la cinta reseñada hoy y a pesar de estar rodada en un solo espacio interior, lejos de hacerse pesada, se pasa en un autentico suspiro, Esto es debido gracias a la inteligencia de su director en dejarla en 90 minutos que realmente son una diversión asegurada. No quiero entrar más a fondo con lo que sucede con la interacción de los personajes ya que todo debe ser una agradable sorpresa para el espectador que la pretenda ver por primera vez.

El gran Paco León es el personaje conductor de la narración en el papel de un taxista obsesionado con los números y las matemáticas. Pedazo de actor y director, que ya demostró su talento, con entre otras, la mejor comedia española del año 2016 llamada Kiki, el amor se hace. El resto del reparto se compone por un genial Óscar Mártinez que ya brilló en El ciudadano ilustre y que en esta ocasión hace reír incluso a carcajadas, con un trastorno que irremediablemente le lleva a insultar a las demás personas que se cruzan en su camino. La chica Almodóvar, Rossy de Palma, es la que desempeña con soltura el rol más conocido de este trastorno con las eternas comprobaciones en sus quehaceres diarios. Alexandra Jiménez, Adrían Lastra, e Inma Cuevas completan el reparto. Mención especial para Nuria Herrero que interpreta a un personaje delicioso que se ve obligada por su trastorno a repetir dos veces cada frase que pronuncia. En general un gran elenco actoral.

La música de Antonio Escobar es lo más destacable en los aspectos adicionales pues se integra a la perfección como un personaje más de la película. Un trabajo meritorio. La canción original de la película y con la que se cierra la misma pertenece al popular cantante Macaco.

En conclusión, y a pesar de la falta de profundidad de la producción, nos encontramos ante una gran comedia que resulta enormemente divertida. En este caso, salir con una sonrisa del cine y con un buen subidón de endorfinas, no tiene precio y más teniendo en cuenta como están de "baratas" las consultas de psicólogos y psiquiatras. Aunque pensándolo bien, al precio que están las palomitas (¿han visto esos enormes combos?), los refrescos y las propias entradas, casi se podrían equiparar en precio a un buen psicoanálisis del mismísimo Sigmund Freud.

Nota: 8/10.

Nacionalidad: España.

Director: Vicente Villanueva.

Reparto: Paco León, Óscar Martínez,
Rossy de Palma, Alexandra Jimenez.

Guión: Vicente Villanueva.

Música: Antonio Escobar.

Fotografía: David Omedes.

Duración: 96 minutos.

Estreno España: 6/10/2017.

Kiki, el amor se hace

Comedia erótico-festiva es como el viral actor y director español Paco León (con mas de un millón de seguidores en su cuenta de Twitter), nos define su tercer trabajo como cineasta. En esta ocasión el cineasta nos obsequia con un gran remake de la producción australiana 'The little death'.

Cinco historias y cinco curiosos comportamientos sexuales. A saber: elefilia que es la excitación sexual por los tejidos, dacrifilia con el llanto, herbofilia por las plantas, somnofilia con relación al sueño y harpaxofilia en el contexto de un robo.

Buena y original carta de presentación en el inicio de la película. Aprovechando los títulos de crédito, se intercalan imágenes de animales con personas haciendo una original referencia a nuestros instintos mas primarios. Comenzamos bien, pues no hay nada como un buen entrante que nos predisponga a favor de obra. La cinta no sigue el método de 'Relatos Salvajes' en el aspecto que las cinco historias que se narran no son independientes entre sí.

En Kiki, las historias están entrelazadas y van saltando de unas a otras con una interrelación común y que desembocan todas juntas en la maravillosa escena final. Con esta narrativa, podemos recordar de camino al maestro Alejandro G Iñárritu especialista en estas lides de resolver el puzzle en la parte final de la historia.

Esta fotografía pertenece a la primera y genial escena del largometraje. Probablemente sea lo mejor del mismo junto con su final. Nos encontramos a los dos primeros personajes que abren "fuego" en una hilarante parodia de como enfrentarse a una terapia de pareja. Todas las historias tienen en común las filias sexuales de alguno de los miembros de la pareja. La mayor virtud de Kiki es la naturalidad con las que son tratadas las filias sexuales. Con ello podemos comprender un poco más la naturaleza de las mismas por extrañas que nos puedan parecer en la exposición inicial.

En una de las historias, uno de los miembros de la pareja (Candela Peña, magnífica actuación), disfruta sexualmente cuando ve a su pareja llorar (Luis Callejo, magnífico también). Para disfrute del malvado espectador esta mujer le hace a su pareja todas las jugarretas posibles (incluso fingir graves enfermedades), con tal de satisfacer sus deseos sexuales. 

Al ser una película coral mencionaré con brevedad a sus protagonistas. Paco León es cada vez mejor actor. Su pareja en la ficción, la actriz argentina Ana Katz le da buena réplica. Natalia de Molina se confirma como un actriz de éxito y tras su merecido premio Goya hace otro estupendo trabajo. Belén Cuesta y Alexandra Jiménez se lucen en sus papeles respectivamente con una gran vis cómica.

En los aspectos técnicos la filmación sobresale. La fotografía dirigida por Kiko de la Rica es un auténtico lujo que no pasa desapercibida. El sonido directo es sencillamente espectacular. La dirección de arte también es excelente con un aire muy almodovariano.

Quizás el mayor defecto de la filmación lo encontramos en la utilización de un lenguaje en demasiadas ocasiones soez e innecesario. Algunas escenas pueden resultar algo escabrosas aunque en ningún caso hablamos de pornografía.

Kiki es una cinta bastante fresca, ágil y novedosa en la que se intenta mostrar con naturalidad la diversidad sexual del individuo. Paco León se supera en su nueva y flamante obra que tiene todos las cualidades para ser un nuevo taquillazo en las salas de cine.

Nota: 9/10

Nacionalidad: España.

Director: Paco León.

Reparto: Paco León, Ana Katz,

Candela Peña, Luis Callejo,

Álex García, Natalia de Molina.

Fotografía: Kiko de la Rica.