martes, 17 de octubre de 2023

Los asesinos de la luna: Scorsese se recrea en la ambición humana


Los asesinos de la luna dirigida por Martin Scorsese se estrena en cines españoles el día 20 de octubre de 2023. La cinta se presenta como uno de los eventos del año y está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone.

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La historia: A principios del siglo XX, el petróleo le dio una gran fortuna a la nación Osage, que se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo de la noche a la mañana. La riqueza de estos nativos americanos atrajo inmediatamente a intrusos blancos que manipularon y robaron tanto dinero Osage como pudieron antes de recurrir al asesinato. Película basada en una historia real y contada a través del romance entre Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone). 


La crítica: Es evidente que Scorsese tiene todas las cualidades técnicas que le han convertido en una leyenda viva del cine. También se podría decir que la naturaleza no le ha otorgado la capacidad de síntesis. Los 205 minutos utilizados para narrar la historia son una maravilla en la técnica de rodaje, profundos cuando se recrean en retratar la ambición humana, pero carecen de la emoción necesaria para mantener la tensión en tan extenso metraje. Hablamos, por tanto, de un filme académico, plúmbeo y  duro.

Los asesinos de la luna, basado en el best seller homónimo de David Grann, narra una historia estadounidense de crimen y racismo que habla del pasado de un país. Ambientada principalmente en la década de 1920, durante el ocaso del Viejo Oeste, es una crónica del acaparamiento de tierras y del surgimiento de una fuerza judicial con sus propios problemas inherentes. Nacía el FBI para tratar de controlar los desmanes de los forajidos y en el caso del retrato efectuado para investigar los crímenes que se estaban dando con la comunidad Osage. 

Los asesinos de la luna se sitúa en Oklahoma y trata la historia sobre las tretas urdidas por un cacique estadounidense (Robert De Niro), que utiliza a su sobrino (DiCaprio) para cometer o urdir crímenes con el fin de despojar a los nativos de sus terrenos ricos en petróleo. También le busca esposa (Lily Gladstone) con el fin de unir familias, recursos y posibles herencias. El tema está tratado con grandilocuencia y rigor, pero Scorsese cae en subtramas más propias de una telenovela que de un filme que aparenta más de lo que lleva dentro. De hecho, en Pozos de ambición se trataba la temática de los yacimientos petrolíferos y a mi parecer de manera más seria, más solida y con un metraje de 150 minutos que parece a todas luces más apropiado para un tema tan árido y poco sentimental. 


Di Caprio Gladstone, como Ernest y Molly, cumplen a la perfección con su trabajo interpretando a una pareja que no tienen nada en común. Para Ernest todo consiste en un matrimonio de conveniencia y de escalada social. Scorsese, sitúa el drama como una historia de traición personal en la que el personaje masculino usa la confianza y el amor para seguir queriendo más: más tierra, más dinero, más influencia. Y luego está el personaje interpretado por De Niro con excelencia. También  es cierto que es el mismo personaje que hemos visto ya muchas veces: un mafioso, un magnate o un capo que utiliza todo y a todos para aumentar su poder. Un personaje, por tanto, estereotipado y sin factor sorpresa. 

La parte técnica de la cinta es sobresaliente y junto con el reparto la coloca como favorita para recibir un buen puñado de nominaciones a los Oscars. Todo brilla: música, diseño de producción, fotografía, vestuario, exteriores e interiores y un casting óptimo digno de quitarse el sombrero.


Los asesinos de la luna me ha parecido un filme muy trabajado, sólido en su planteamiento narrativo, pero totalmente inocuo en emoción. Y el cine sin emoción, y por supuesto sin distracción, es menos cine por muy buena técnica que consiga o por más minutos de metraje que se añadan. Una película, por tanto, más para la crítica que para el público que al final es el que paga la entrada. Y si bien Scorsese se ha ganado un sitio en el olimpo de los mejores cineastas de la historia, quizás se haya olvidado de que las historias se escriben para el disfrute de los espectadores y no para la vanagloria personal -cameo final incluido- de un círculo muy reducido de intelectuales cuyo tiempo ha pasado. 

Nota: 6/10.


Nacionalidad: Estados Unidos

Título original: Killers of the Flower Moon

Género: Thriller-western-drama

Dirección: Martin Scorsese

Guion: Martin Scorsese, Eric Roth

Música: Robbie Robertson

Fotografía: Rodrigo Prieto

Duración: 205 minutos

Reparto: Leonardo DiCaprio,
Robert De Niro, Jesse Plemons, 
Lily Gladstone, Tantoo Cardinal,
John Lithgow, Brendan Fraser,
Cara Jade Myers, JaNae Collins.

viernes, 27 de octubre de 2017

La dirección de arte en el cine: de Martin Scorsese a Quentin Tarantino


La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe. -Sigmund Freud.

Una de las profesiones más bonitas y a la vez más complejas dentro del cine, es en mi opinión, la de dirección de arte o también llamada dirección artística. Su complejidad arranca desde la propia denominación de este amplio concepto. Y es que también se podría formular como diseño de producción, ambientación, o escenografía que es el nombre que más se aproxima a lo que trata de hacer y exponer el arte en el cine.

La dirección de arte se podría definir como los espacios artísticos físicos, ya sean interiores o exteriores, que se utilizan para el rodaje de las escenas de las películas y que parten de un guión ya redactado.

La fotografía de portada pertenece a la película 'El lobo de Wall Street' de Martin Scorsese y vemos en ella a Leonardo Di Caprio y a Margot Robbie en una tórrida escena del filme. Pues bien, una manera muy gráfica de explicar el concepto analizado hoy es fijarnos en la secuencia y eliminar de ella mentalmente a los actores, pero no a su vestuario. Es decir, imaginémonos que son dos maniquíes inanimados. Es de esa manera, como podemos ver que cada objeto de la habitación ocupa un lugar determinado y nos aporta una información sustancial de la escena. Desde la cuna del bebé, pasando por el vestuario de los protagonistas y acabando por toda la decoración complementaria es lo que podemos llamar dirección artística o escenografía interior.

Scorsese dirigiendo con una escenografía perfecta

Otra de las características de este gremio dentro del cine pertenece a los localizadores de espacios exteriores. Estas a veces son elegidas por el propio director de la película y en otras ocasiones recae sobre el equipo de producción de la cinta. De ahí también el nombre de diseño de producción. Aunque a veces los espacios naturales pueden ser sustituidos por decorados exteriores (que no obstante dejan bastante que desear), es precisamente en esos espacios abiertos donde el cine cobra su máxima intensidad en pantalla. Un ejemplo claro y por casi todos conocidos nos remite a John Ford y su mítica película 'Centauros del desierto' rodada en el espectacular Monument Valley situado en la frontera entre Arizona y Utah.


Volviendo al cine de actualidad y con él, al diseño de los interiores, cabe recordar que desde el diseño de una nave espacial como la de Passengers , la gran recreación del trasatlántico Titanic en la película homónima o incluso el cine de Pedro Almodovar (Julieta), está muy marcado por el cuidado diseño de producción que se hace en la actualidad. Uno de mis directores de arte preferidos es Marcus Rowland que viene trabajando con el director británico de cine Edgard Wright y que entre ambos hicieron un trabajo perfecto en Baby Driver de este mismo año 2017. Especialmente y en lo relativo a este trabajo, cabe resaltar la espectacular construcción y recreación de una típica cafetería estadounidense para la ocasión. En la siguiente fotografía cedida por Sony Pictures para la utilización en Cine y críticas marcianas podemos apreciar una vez más lo que es la dirección de arte en el cine. 


No me quiero extender mucho más en este tema pues con lo expuesto creo que las dudas que puede haber sobre la denominación de este concepto espero que hayan sido aclaradas. No obstante, sería un placer poder profundizar en este tema con algún director o directora de arte que quiera ser entrevistado en este blog de cine. La invitación queda cursada, pero ante todo lo que quiero expresar con esta entrada en Cine y críticas marcianas es lo maravilloso que es el cine en todas las profesiones que componen el séptimo arte. Para finalizar os dejo con un vídeo de Zepfilms en el que podremos comprobar más aspectos relacionados con todo lo expuesto anteriormente. El maestro Tarantino está detrás de esta secuencia de 'Malditos Bastardos'.