lunes, 5 de marzo de 2018

Oscars 2018: La forma del agua, Guillermo del Toro y Coco, hacen de México el gran triunfador de la 90 edición de los Premios Oscars de la Academia de Hollywood


El 16 de mayo de 1929 en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles se entregaron los primeros Premios Oscar de la Academia dedicados al mundo del cine en 12 categorías diferentes. Hoy en día esta cifra se ha duplicado hasta las 24. Por lo tanto, nos encontramos ante el 90 aniversario de los galardones cinematográficos más importantes del planeta.

Es por ello que este año he querido dedicar una entrada especial en el rincón marciano a la gala celebrada ayer por la noche, aunque soy bastante escéptico con este tipo de premios y además es una información que se puede consultar en cualquier medio de comunicación. El valor que quiero aportar yo en este caso es enlazar las críticas de algunas de las películas premiadas y atender alguna petición para que Cine y críticas marcianas diera algún tipo de información al respecto.

En cualquier caso y en este año 2018 considero que entre las películas nominadas ha habido un buen nivel en general como he dejado reflejado en las películas reseñadas especialmente en los meses de enero y febrero pasados. De todos modos, es una ceremonia bonita cuya finalidad principal es promocionar el cine a través de sus nominaciones y premios. No obstante, no otorgan a los académicos la razón universal en la cuestión cinematográfica. Por eso sugiero que estos galardones se tomen con cierta distancia y sobre todo que no causen disgustos entre los aficionados más radicales al cine al no ver premiadas sus películas o actores preferidos. Esto no es un partido de fútbol, ni debe haber bandos. Como decía el ensayista Elbert Hubbard:

-"No se tome la vida demasiado en serio; nunca saldrá vivo de ella".

La película vencedora en esta 90 edición de los Oscars ha sido La forma del agua con 4 galardones a la mejor película, dirección, banda sonora y diseño de producción. Aunque pueda saber a poco debido a las 13 nominaciones, sin duda se lleva los dos premios gordos de la noche como son mejor película y mejor dirección. El resto de premios están muy repartidos como detallaremos a continuación.

Sin más que añadir, pasemos a repasar los premiados en sus categorías más importantes.

En azul se muestran los enlaces a las críticas correspondientes que se han realizado en Cine y críticas marcianas y en rojo resalto algunos aspectos de las reseñas que fueron publicadas en su día.

Mejor película: La forma del agua de Guillermo del Toro

"La forma del agua es una fábula romántica envuelta en un poema sobre la diferencia y la exclusión, con secuencias realmente emocionantes y con un final redondo y conmovedor en el que el agua toma su verdadera forma".


Mejor Director: Guillermo del Toro por La forma del agua

The Shape of Water (título original), es una fábula romántica entre dos mundos imposibles en la que el cineasta mexicano vuelve a expresar su fascinación por los monstruos que le han marcado desde que era un niño. En está ocasión y con este cuento de hadas (sin hadas), según lo define el mismo, explora su lado más poético y sensible con un guión ORIGINAL, que ya de por sí es una satisfacción en el cine de actualidad.


Mejor actriz protagonista: Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras

En el reparto y más de 20 años después de su merecido Oscar por su papel en la mítica Fargo, Frances McDormand se perfila como favorita para obtener su segunda estatuilla dorada en un papel sobresaliente en el fondo y en la forma. Contenida y a la vez desbordante, aprovecha un papel que en versión femenina no deja de recordamos a una especie de John Wayne en busca de justicia y redención. Quizás sea el personaje más puro y real de la historia.


Mejor actor protagonista: Gary Oldman por El instante más oscuro


Mejor actriz de reparto: Allison Janney por Yo, Tonya


Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras

 Otro de los papeles fuertes de la película lo protagoniza Sam Rockwell (Siete psicópatas), y se postula claramente como mínimo para ser nominado al Oscar de la Academia. Hace de un policía borracho, inepto, chulo, racista y protagoniza una de las mejores escenas de la película al arrojar por la ventana al publicista encargado de llevar los anuncios que dan título al filme. Secuencia para el recuerdo.


Mejor película de animación: Coco de Disney-Pixar

Una de las sensaciones más bonitas que una persona puede experimentar al concluir una filmación en una sala de cine, es tener la impresión y si me apuran la certeza, de haber asistido al nacimiento de un clásico cinematográfico. Es entonces cuando uno de los sueños de todo cinéfilo se cumple, convirtiéndose en todo un acontecimiento. Cabe decir que quizás el cine de animación es el más profuso en este tipo de sorpresas por su narrativa en forma de cuentos universales. Y es que esa es la principal característica de Coco, que nace con vocación de fábula para perdurar ya para siempre en la memoria colectiva


Mejor guión original: Jordan Peele por Get Out (Déjame salir)

La cinta, nos recuerda de salida a la magistral 'Adivina quién viene esta noche' (Guess who's coming to dinner) del maestro Stanley Kramer y al choque cultural (y racista), que suponía recibir a un hombre negro en una familia blanca y como novio de la niña de la casa. Aunque esto solo es un amago y la cinta presenta su propia personalidad con una buena y prometedora premisa de salida, que lastimosamente se va nublando sobre todo en el absurdo último tercio de la cinta.


Mejor guión adaptado: James Ivory por Call Me by Your Name

Basada en la exitosa novela homónima del año 2007, escrita por el egipcio de nacimiento y estadounidense de adopción, André Aciman, y adaptada con un excelente guión por el maestro James Ivory.
La película es una continua conversación y reflexión sobre como el amor cambia de repente la perspectiva vital de las personas. Pero también, nos habla con fuerza de la frustración y de saber sentir el dolor, de como no matarlo y saber digerirlo para fortalecer al individuo. Es decir, nos habla y nos inquiere sobre los tiempos del amor y del desamor, del duelo y del gozo, del quebranto y a la vez del optimismo.


Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica de Sebastián Leo (Chile)


Mejor Vestuario: Mark Bridges por El hilo invisible

El diseño de vestuario de la producción, parece contar con todas las posibilidades de llevarse el Oscar, pues es sencillamente prodigioso. Telas, bordados, encajes, botones, hilos y sedas, desembocan en un unos vestidos femeninos de autentico ensueño. Por lo tanto, película de culto desde ya, para este gremio del cine que desde la sombra da luz a las estrellas.


Mejor fotografía: Roger Deakins por Blade Runner 2049

 La fotografía comandada por Roger Deakins es una verdadera lección de cinematografía. Todo ello en su conjunto, nos traslada a una atmósfera asfixiante y grisacea en la ciudad, mientras que en otras localizaciones se imponen los tonos dorados, áridos y polvorientos que hacen de este nuevo Blade Runner una experiencia visualmente deslumbrante y sobrecogedora.


Mejor Montaje: Lee Smith por Dunkerke


Mejor diseño de producción: La forma del agua

La parte técnica de la película es sobresaliente en aspectos como el maquillaje, los efectos especiales, y un diseño de producción ambientado en la década de los 60 en Estados Unidos inmejorable. 


Mejores efectos especiales: Blade Runner 2049

En los aspectos técnicos, además de los efectos visuales y un potente sonido, habría que destacar una muy cuidada ambientación a través de un diseño de producción realmente asombroso


Mejor sonido y mezcla de sonido: Alex Gibson, Richard King, Mark Weingarten por Dunkerke


Mejor banda sonora: Alexandre Desplat por  La forma del agua

Pero si hay algo que destacar y me atrevería a decir que está por encima de la propia película, es una banda sonora realizada por el compositor francés Alexandre Desplat, que se convierte de inmediato en edición para coleccionistas. Toda la película es un río que fluye a través de la música y las magníficas canciones seleccionadas. Sin la música, La forma del agua sería una película distinta, o sencillamente no sería, es fondo y no forma, es la máxima belleza.



Mejor canción: Recuerdame de Coco

La banda sonora es un brillante compendio inspirada en instrumentos musicales tradicionales como son: el guitarrón mexicano, el arpa folclórica, la quijada, el sousaphone, las charchetas, las jaranas, marimbas, violines y trompetas con el mariachi de telón de fondo. Es decir, un nuevo y cuidado homenaje a México.


Mejor maquillaje y peluquería: Kazuhiro Tsuji, Lucy Sibick por El instante más oscuro


Mejor película documental: Icarus de Bryan Fogel y Dan Cogan


Mejor cortometraje: The silent child de Chris Overton y Rachel Shelton


Para concluir y en la parte más glamourosa de la ceremonia destacaremos 10 fotografías con algunos protagonistas de la alfombra roja:

Meryl Streep, 3 Oscars y 21 nominaciones la avalan

St. Vincent premio al peor vestido

Jennifer Lawrence dio que hablar en redes sociales

Timothée Chalamet y Armie Hammer tan amigos


Emily Blunt impecable

Cate Blanchet de rosa y sin brazo derecho :-)

Daniel Kaluuya actor revelación sin premio

Más México con la chica de Baby Driver Eiza González

Gael García Bernal se esperaba el éxito de Coco

Margot Robbie deslumbrante de blanco Chanel con un vestido
en el que trabajaron 14 modistas durante 600 horas

Y para concluir, el vídeo con el momento estrella de la noche en el que Emma Stone entrega el Oscar a Guillermo del Toro como mejor director, y este nos ofrece un discurso antimuros y por la integración social.

La 90 edición de los Premios de la Academia ya es parte de la historia del cine.

¡Felicidades a todos los nominados y premiados!

lunes, 19 de febrero de 2018

La forma del agua: de poesía, criaturas marinas y los extraños designios del amor


Independientemente de la forma que tenga aquello en lo que depositamos nuestro amor, éste se adapta, ya sea a una mujer, a un hombre o a una criatura.
-Guillermo del Toro.

La historia: Estados Unidos, año 1962. En un laboratorio secreto del gobierno trabaja como limpiadora Elisa (Sally Hawkins), que a pesar de ser muda logra comunicarse a la perfección con su compañera Zelda (Olivia Spencer). Una noche descubre que han introducido en las instalaciones un extraño monstruo marino que se asemeja a un hombre-pez para experimentar con él. Es entonces cuando ella comienza a empatizar con el extraño ser. Esta empatía parece ser la semilla de un romance entre dos mundos distintos y a la vez iguales. Mientras, las autoridades sobrepasadas no saben como reaccionar ante el poder de la criatura paranormal.


La crítica: Es inevitable, aunque no siempre sucede, que una obra tan aclamada y ganadora del Festival de Venecia genere unas expectativas tan altas, que un mínimo de decepción tienda a producirse casi como respuesta refleja tanto en la visión crítica, como en la sencilla mirada como un aficionado al cine. Si además, nos encontramos con que La forma del agua ha sido nominada a 13 Oscars de la Academia, quedándose a una sola nominación de batir el récord histórico de Eva al desnudo o La La Land, uno se sienta más marciano de lo habitual, al sentir que la película siendo por momentos una obra de arte, no llegue a generar una experiencia absolutamente completa en lo que respecta a mi visión de la cinematografía.

Analicemos pues, sus defectos y virtudes.


The Shape of Water es una fábula romántica entre dos mundos imposibles en la que el cineasta mexicano vuelve a expresar su fascinación por los monstruos que le han marcado desde que era un niño. En está ocasión y con este cuento de hadas (sin hadas), según lo define el mismo, explora su lado más poético y sensible con un guión ORIGINAL, que ya de por sí es una satisfacción en el cine de actualidad. Y es que si analizamos el panorama comercial cinematográfico, parece solo estar basado en adaptaciones literarias tipo 50 basuras de Grey, remakes, precuelas, secuelas, hechos reales, super héroes y otros millones de mierdas parecidas que solo parecen llevar al cine a ser un espectáculo banal y hecho para consumir, tirar, y jamás recordar. 

Solo por esa originalidad que representa Gullermo del Toro, su cine merece la pena. Dicho lo cual y aunque resulte contradictorio, lo que parece hacer el director es subvertir los principios de la película de serie B del año 1954, La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon), en la que un ser anfibio también era protagonista. En cualquier caso, sería una inspiración y repito que probablemente lo mejor de la producción descanse sobre su libreto original.

En mí opinión, la cinta cuenta con dos problemas que parten del habitual defecto del cine de actualidad. En primer lugar el exceso de metraje que daña a lo que es una fábula o un cuento fantástico moderno. Y el segundo problema deviene del primero. ¿Era necesaria incluir una subtrama que por momentos se convierte en trama principal, con el espionaje ruso-americano de por medio? ¿Aporta algo esto a algo tan sencillo como es una historia de amor por extraña que sea la naturaleza de la misma? Y es que probablemente sin estos elementos que cortan el ritmo de la narración romántica, estaríamos hablando de una rotunda obra maestra y no de una película que por momentos, se siente incluso algo plomiza en los vericuetos de la investigación policial.

En el haber y que es mucho en la propuesta, nos encontramos con secuencias que quedaran para el recuerdo en la historia del cine. Hablamos por ejemplo de un número musical en el que es difícil que no broten las lágrimas en el espectador ante la belleza del mismo. Otra escena mítica es cuando vemos al ser anfibio descubriendo lo que es una sala de cine. Y sin olvidar secuencias sensuales que aúnan romanticismo y sexualidad de una forma tan natural que rozan la perfección.


En el reparto se luce Sally Hawkins (Blue Jasmine), interpretando a la limpiadora muda y enamoradiza con tal destreza que pareciera haber nacido con esa deficiencia. Un papel muy del gusto de los académicos, ya sea por los problemas mentales o los físicos en este caso. Parte como favorita para llevarse el Oscar, aunque la competencia es brutal con una maravillosa Frances McDormand en Tres anuncios en las afueras.  Por otro lado, se enfunda el traje de hombre-pez el actor especializado en mímica Doug Jones (El laberinto del fauno), pero con la fuerte caracterización se hace complicado valorar su interpretación. Estos dos personajes son la cara de la misma moneda y es a través de su historia de amor donde esta la principal motivación y belleza de la película. Y es que Guillermo del Toro, con ellos, nos presenta una hermosa metáfora de la soledad y de la incomprensión del distinto.

En el rol de personajes secundarios aparece una siempre eficaz Octavia Spencer (Figuras ocultas) encarnando la amistad y la bondad. Su contraparte en la historia es el jefe de seguridad del laboratorio en un papel para el gran Michael Shannon (Animales nocturnos) que representa toda la maldad y el egoísmo humano. Un personaje con rasgos además machistas, sexistas, racistas y clasistas. Un despojo humano.

La parte técnica de la película es sobresaliente en aspectos como el maquillaje, los efectos especiales, y un diseño de producción ambientado en la década de los 60 en Estados Unidos. Pero si hay algo que destacar y me atrevería a decir que está por encima de la propia película, es una banda sonora realizada por el compositor francés Alexandre Desplat, que se convierte de inmediato en edición para coleccionistas. Toda la película es un río que fluye a través de la música y las magníficas canciones seleccionadas. Sin la música, La forma del agua sería una película distinta, o sencillamente no sería.


En conclusión, La forma del agua es una fábula romántica envuelta en un poema sobre la diferencia y la exclusión. La película gana cuando se centra en la historia de amor y pierde cuando introduce elementos policiales, políticos y roles insustanciales (villanos/espías). Es por ello que la cinta deja unas sensaciones agridulces en cuanto a su denso desarrollo. Es cierto que se ven compensadas por secuencias realmente emocionantes y por un final conmovedor en el que el agua toma su verdadera forma.

Nota: 8/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Dirección: Guillermo del Toro.

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones,
Octavia Spencer, Michael Shannon,
Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg.

Guión: Guillermo del Toro y
Vanessa Taylor.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Dan Lausten.

Duración: 120 minutos.

Estreno EE UU: 1/12/2017.

Estreno México: 12/01/2018.

Estreno España: 16/02/2018.