lunes, 5 de abril de 2021

I Care a Lot: Rosamund Pike como la mala más buena del año

 
I Care a Lot dirigida por J Blakeson llega a los cines españoles el próximo día 9 de abril. El thriller, que se estrenó en el Festival de Toronto, ha supuesto para Rosamund Pike una gran reválida al ser nominada y ganadora del Globo de Oro 2021 como mejor actriz de comedia.

👌👌👌👌👌

La historia: Marla Grayson (Rosamund Pike) es una exitosa tutora legal de ancianos completamente acostumbrada a usar la ley para satisfacer sus propios intereses y normalmente, en perjuicio de sus clientes. Todo es lujo en su vida en compañía de su novia Fran (Eiza González) hasta que un día se da cuenta de que su nuevo clienta esconde oscuros secretos. Ahora, Marla tendrá que usar todo su ingenio si quiere salir viva de esta historia y de su vida como estafadora.


La crítica: I Care a Lot se presenta como un singular thriller de suspense, cargado de humor negro, escrito y dirigido con mucha acidez por J Blakeson (La desaparición de Alice Creed). Ya desde el inicio del filme británico nos percatamos de que estamos ante un largometraje distinto y que no provocará indiferencia en el espectador. 

La cinta expresa de manera constante una dicotomía entre el bien y el mal. Marla define la vida como una lucha entre leones y corderos e incluso se define como una "puta leona". Es por eso que actúa en consecuencia a su ambición desmedida por el dinero. Su única debilidad pero también su mayor punto de apoyo es Fran. Ambas forman un equipo a lo Bonnie & Clyde en versión femenina. La homosexualidad se integra en la trama de manera natural sin mencionarse de manera expresa.

I Care a Lot se siente como una atinada sátira sobre el extraño mundo de los tutores legales de ancianos en Estados Unidos. Si la película reflejara una realidad, estaríamos hablando de una verdadera mafia en la que las personas mayores son tratadas como mercancía con la complicidad de las residencias de ancianos. Parece que la sociedad ve a nuestros mayores como un problema que debemos solucionar u ocultar, olvidando que se trata de individuos únicos que todavía viven. Como dice Marla en la película, "no subestimes a las personas mayores" porque todos los que viven en residencias de ancianos han tenido vidas muy diferentes, y a menudo más interesantes que quien los envía allí como una mercancía. 

Otra fuente narrativa de la que bebe la película es la ambición desmedida de determinadas personas. Hablamos en cierta manera de una crítica hacia el sueño americano cuando el individuo sitúa a la economía por encima de la propia humanidad con nuestro prójimo. La cinta nos habla acerca de los compromisos  morales  que  la  gente  está  dispuesta  a  hacer  para conseguir el éxito y la riqueza. Y nos plantea preguntas sobre cómo las personas que están dando forma a nuestro mundo han obtenido  su  riqueza y poder. ¿Qué líneas tuvieron que traspasar para tener éxito? ¿Y cuáles fueron los daños colaterales que sufrieron para convertirse en ricos y poderosos? 


Rosamund Pike brilla en su papel como la mala más buena del año. Su personaje de tutora legal sin escrúpulos tiene la virtud de conectar con el espectador a pesar de tener más maldad que vergüenza. Marla es una gánster que abusa de los más vulnerables para obtener poder y ganancias. Pero es una gánster legal avalada por la justicia estadounidense.

Su compañera de aventuras está interpretada por la actriz mexicana Eiza González. En el papel del antagonista de Marla aparece Peter Dinklage (Juego de Tronos). Éste se mete en la piel de un mafioso ruso llamado Roman. Cuando Marla comete el error de convertirse en tutora legal de su madre (Dianne Wiest), elige a la anciana equivocada. Roman emprende una vendetta contra Marla y todo se resuelve en un giro de guion realmente brillante. 

En los aspectos técnicos destaca la apariencia, el estilo y el ambiente que se crea en el filme. Blakeson realiza una película bastante colorida influenciado por las películas en Technicolor de los años 50 y 60 y de Godard de la década de los 60. La paleta de colores utilizada también resulta muy ochentera con un contraste realmente alto y muy llamativo. 


I Care a Lot me ha parecido un gran ejemplo de lo que hay que hacer para realizar una buena comedia negra. La cinta logra un equilibrio muy delicado entre el tono, la forma, el mensaje y el estilo visual. Con una gran Rosamund Pike a la cabeza y unas buenas interpretaciones con carácter general, hablamos de un filme bien construido y mejor acabado con un cierre circular que bordea la excelencia cinematográfica. 

Nota: 8/10.


Nacionalidad: Reino Unido

Director: J Blakeson

Guion: J Blakeson

Música: Marc Canham

Fotografía: Doug Emmett

Duración: 118 minutos

Reparto: Rosamund Pike, 
Peter Dinklage, Eiza González,
Dianne Wiest, Chris Messina,
Isiah Whitlock Jr., Macon Blair

viernes, 7 de julio de 2017

Baby Driver


No hay fin, no hay comienzo. Solo hay pasión por la vida. -Federico Fellini.

La historia: Baby (Ansel Elgort) es un joven muy introvertido que perdió a sus padres en un accidente automovilístico y desde entonces no consigue levantar cabeza. Tras robar casualmente al mafioso Doc (Kevin Spacey), contrae una deuda con él y se ve obligado a pagarle mostrando sus dotes de brillante conductor. El chico se ocupará de conducir en la huida de los atracos a bancos planeados por el capo. Todo se complica aún más, cuando Baby se enamora de una joven camarera llamada Debora (Lily James) y pretende huir con ella para iniciar una nueva vida. ¿Les dejarán ser felices? ¿Resistirá Debora la presión?


La crítica: Pedazo de película que firma el cineasta británico Edgar Wright (Bienvenidos al fin del mundo), que va a marcar quizás el hito más alto en la narrativa británico estadounidense de este verano boreal 2017. Con un arranque de vértigo, música y conducción, es en la segunda parte de la cinta cuando aperece un cierto aire post tarantiniano en pantalla. Con ello se completa una propuesta sorprendente y altamente divertida. Cuando relacionemos espectáculo en el cine con inteligencia en mi cabeza aparecerá el recuerdo de Baby Driver.

¿Quién es realmente Baby? Independientemente de lo sucedido en el pasado, Baby es ahora un excelente conductor que con su habilidad es capaz de despistar hasta el último coche de policía que se le cruza en el camino. Tiene otra peculiaridad. La música es la otra pasión de su vida y pasa el día pegado a su Ipod que le sirve como motivación personal. De hecho, es incapaz de conducir para su grupo de atracadores si la música no suena y está perfectamente seleccionada. Pero además, él repudia lo que está haciendo, pero tiene que pagar una deuda adquirida con el jefe del clan mafioso. De hecho, Baby es un buen chico y quiere salir de ese mundo de inmediato. En cuanto a la filmación en sí misma, el ritmo narrativo es completamente sobresaliente siendo un disfrute cinéfilo moderno y muy acertado abriendo con ello nuevos caminos en la cinematografía.

Y si de espectáculo hablamos, no se puede quedar en el tintero una maravillosa secuencia que fue ensayada y coreografiada por el mismísimo Ryan Heffington. En ella, vemos a Baby recorrer tres manzanas y son sincronizados: coches, peatones, camareros, niños e incluso perros que pasean por el lugar al ritmo de una música perfectamente seleccionada. Es por ello, que tanto esta escena como la primera hora de la película se convierten por méritos propios en una especie de musical modernista de auténtico lujo.

Por otra parte, la cinta rinde un cierto homenaje a Steve McQueen en la cinta Bullit de Peter Yates. En dicho film siempre se recordaran las espectaculares persecuciones de coches, aunque en Baby Driver las escenas están rodadas en la ciudad estadounidense de Atlanta. Y como curiosidad adicional, cabe destacar que el director de la cinta se apoyó en el asesoramiento del ex atracador de bancos Joe Loya, que escribió un libro con el curioso título de 'El hombre cuya prisión se le quedó pequeña: confesiones de un atracador de bancos'.

Pero no olvidemos que Baby Driver es algo más que una cinta de persecuciones y atracos a bancos. Es más, yo me atrevería a decir que esa es la excusa para narrar la historia de un chaval de 20 años marcado por un terrible pasado, pero con un futuro por delante junto a la chica de sus sueños. 

Cafetería americana perfectamente construida para Baby Driver, ¿han visto Pulp Fiction?

El reparto y de menor a mayor importancia protagónica está integrado por un estupendo Jamie Foxx (Django desencadenado), un acertado Jon Hamm (Mad Men), una explosiva Eiza González (serie adaptada de 'Abierto hasta el amanecer' -From dusk till dawn-) y el jefe del equipo interpretado por el genial Kevin Spacey (American beauty).

Ellos conforman un grupo que el mismísimo Tarantino hubiera firmado. Y como contraste y encabezando el reparto, nos encontramos con la dulce actriz británica Lily James (La Cenicienta) y con el ya actor revelación de 2017 Ansel Elgort (Bajo la misma estrella) que a sus 23 años se confirma como el interprete más talentoso de su añada.

Especial atención merece la banda sonora de la producción con una exquisita elección de las pistas musicales y en la que nos encontramos temas como: Harlem Shuffle de Bob & Earl, Egyptian Reggae de Jonathan Richman & The Modern Lovers, B-A-B-Y de Carla Thomas, Intermission de Blur o Never, never gone give you up de Barry White.

En conclusión, Baby Driver es una apuesta elocuente, apabullante y lubricante entre otros sufijos ante que dejo ya a la elección del imaginario del espectador. Es cierto, que también podría incluir el término cargante por poner una pequeña pega crítica. Pero en definitiva el espectáculo es coagulante, golfante, incitante, refrescante, penetrante, amenazante o sencillamente vibrante.

Nota: 9/10.

Nacionalidad: EE UU, Reino Unido.

Director: Edgar Wright.

Reparto: Ansel Elgort, Lily James,
Kevin Spacey, Jamie Foxx, Eiza González.

Guión: Edgar Wright.

Fotografía: Bill Pope.

Música: Steven Price.

Duración: 115 minutos.

Estreno EE UU: 28 de junio 2017.

Estreno España: 7 de Julio 2017.

Estreno Argentina (previsión): 27/07/17.