IV Edición de los Premios Marcianos: lo mejor del cine en 2019

Tras un intenso año de cine, llega el momento de hacer balance en Cine y críticas marcianas. Los simbólicos pero cada vez más cotizados Premios Marcianos llegan en este 2019 a su cuarta gala de entrega. Este año la dotación económica de estos suntuosos galardones ha subido y se sitúa en un millón de dólares marcianos a pagar con dinero del Monopoly.

Para que una película pueda ser premiada seguiré la norma de que la cinta en cuestión haya sido estrenada en España durante el año 2019 y a su vez haya sido reseñada en el blog marciano. Como novedad, este año haré un apéndice final con algunas cintas importantes que por una u otra razón no pudieron tener la crítica en los tiempos adecuados. 

Comienza la ceremonia y al acabar se procederá al capítulo de agradecimientos

En letra azul los enlaces a las críticas.

Mejor Película: Adiós dirigida por Paco Cabezas

Mejor Director: Woody Allen por Día de lluvia en Nueva York

Mejor Actor: Antonio Banderas por Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar

Mejor Actriz: Elle Fanning por Día de lluvia en Nueva York

Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali por Green Book

Mejor Actriz de Reparto: Natalia de Molina por Adiós

Actor Revelación: Jackson Robert Scott por The Prodigy

Actriz Revelación: Iria del Río por El increíble finde menguante

Mejor Director Novel: Manolo Munguía por H0us3

Mejor Película de Animación o Live Action: Dumbo de Tim Burton

Mejor Película Documental: Pintores y reyes del Prado

Mejor Película Europea: Los años más bellos de una vida dirigida por Claude Lelouch (Francia)

Mejor Película Iberoamericana o con participación en ella: Gloria Bell dirigida por Sebastián Lelio (Chile-EE UU)

Mejor Película Asiática: La tercera esposa dirigida por Ashleigh Mayfair (Vietnam)

Mejor Dirección de Fotografía: Vitorio Storaro por Día de lluvia en Nueva York

Mejor Banda Sonora: Zeltia Montes por Adiós

Mejor Vestuario: Midway

Mejor Dirección de Arte en interiores: Dolor y Gloria

Mejor Diseño de Producción: Midway

Mejor Maquillaje y Peluquería: El vicio del poder

Mejor Sonido y Mezcla de Sonido: Midway

Mejor Montaje: Green Book

Mejores Efectos Visuales: Midway

Entrada más vista de 2019 en Cine y críticas marcianas: Entrevista a Lee Cronin, director de Bosque Maldito.

Balance final de 2019

72 publicaciones realizadas para Cine y críticas marcianas, 32 para Cinemagavia y decenas para Noroeste Madrid. Me sale cine por las orejas y aún así se quedaron algunas películas importantes sin reseñar. Hablamos de más de 100 críticas y como supuse que habría cientos de críticas para Joker, Frozen 2 o El irlandés no quise sumarme para no saturar al lector cinematográfico. A pesar de ello, dejo unas breves notas de algunos filmes por los que fui preguntado con insistencia en 2019. 

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino

Terrible e inaudita fecha de estreno en primer lugar. No es de recibo estrenar una película del maestro Tarantino un 15 de agosto. En cualquier caso esperaba mucho más de una historia muy pasada de metraje y algo plana en su narrativa. Magnífica en su diseño de producción y en las interpretaciones. Moderada decepción con carácter general. 

Mi nota sería de un 6/10. 

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Éxito de taquilla en España pero decepcionante en su narrativa. Alejandro Amenabar juega a quedar bien con todos y el filme se queda en la "anécdota Unamuno". Con graves errores históricos y situando a Francisco Franco como un pelele de Millán-Astray, la cinta española carece de credibilidad. Mejora en su parte final pero es prescindible en su totalidad. Se sigue sin hacer la gran película sobre la Guerra Civil española y no será por intentos. Gran interpretación de Karra Elejalde. 17 nominaciones a los Goya la avalan. Por mí como si le hubieran dado 300 nominaciones. ¿Tantos premios hay? En fin...

Mi nota es de un 5/10. 

Joker dirigida por Todd Phillips

Una de las películas del año que no quise reseñar por la saturación de críticas que hubo hacia la misma. No obstante no descarto una futura reseña en la sección de ¡Qué maravilloso es el cine! Desde aquí invito a algún experto en trastornos mentales a ponerse en contacto conmigo para diseccionarla a cuatro manos. La cinta siempre va de menos a más con un final que vale el Oscar a la Mejor Película. Por supuesto, el Premio de la Academia de Hollywood al mejor actor ya tiene dueño (espero). And the Oscar goes to: Joaquín Phoenix. 

Mi nota es de 9/10. 

Frozen 2 de Disney

La manera perfecta de cargarse un clásico animado. Penosa. 

Mi nota es de 3/10

El irlandés de Martin Scorsese 

De indudable calidad narrativa sigo sin entender como Martin Scorsese se lleva el metraje a los 210 minutos. Tres horas y media de película cortan el ritmo a una cinta que no obstante parte como una de mis favoritas en la carrera por los Oscars. Con grandes interpretaciones y un maravilloso diseño de producción veremos quien aguanta en Netflix la extensión de El Irlandés. Esta obra no es desde luego para verla a través de una tablet y menos desde un móvil. Tuvo una mejor distribución en cines que Roma y eso es una buena noticia para esta extraña asociación de Netflix y la cinematografía en el cine. Y es que el cine tiene su razón de ser para ser visto en cines. 

Mi nota es de 8/10. 

Chicos buenos dirigida por Gene Stupnitsky (la sorpresa del año y la comedia del año. La dejo virgen pero le doy mi máxima recomendación. Estrenada en España el día 23 agosto)

Agradecimientos

A cada persona que leyó una entrada del blog. A cada persona que compartió una reseña en redes sociales. A cada persona que dejó un tiempo de su vida para comentar una crítica en el propio blog o a través de las citadas redes. Y en definitiva a todas esas personas con las que hablo casi a diario con el cine como punto de conexión. ¡Muchas gracias!

Cine y críticas marcianas también fue posible gracias a:

Alfredo García de Cinefilia, Ángela Mérino de Noroeste Madrid, Eduardo Gil Rodriguez de Cinemagavia,  Eva Calleja de Prisma Ideas, Pablo Caballero de Margenes Distribución, Marien Pines de A Contracorriente Films, Natalia Fernández y Katia Casariego de Sony Pictures, Mónica García de Paramount Pictures, Maria Díaz de Kaudivisual, Alexandra Hernández de Vértice Films, Haizea G. Viana y Carlos García de Diamond Films,  Nadia López de Caramel Films y Laura San Miguel de Walt Disney España. 

Mil gracias también a Gloria Camarero, Natalia de Molina, Ingrid García-Jhonsson, Paco Cabezas, Manolo Munguía, Iría del Río, Manuela Velasco y a María Pina. 

Y ahora solo me queda ya despedirme por este año 2019. Con la entrega de los Premios Marcianos doy por concluido este año de mucho cine y mucho cariño recibido por vuestra parte. Cine y críticas marcianas tras una breve pausa navideña volverá salvo imprevisto en enero de 2020.

¡Feliz Navidad!

P.D. Os dejo con el último Premio Marciano de 2019.

Mejor canción: Baby Mine de Dumbo 

Día de lluvia en Nueva York: Woody Allen genial e incombustible al desaliento

Día de lluvia en Nueva York dirigida por el maestro Woody Allen se estrena en España el día 11 de octubre. La película es la número cincuenta de un cineasta legendario para la historia del cine y de las artes escénicas. 

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La historia: Ashleigh (Elle Fanning) y Gatsby (Timothée Chalamet) son una joven pareja de universitarios que han planeado un viaje a Manhattan para pasar un romántico fin de semana. Ella, además, tiene programada una cita con un reputado cineasta para hacerle una entrevista para el periódico de su facultad. Gatsby ama el Nueva York vintage, y organiza un abarrotado itinerario de lugares típicos. Pero la entrevista de Ashleigh se complica de una manera inesperada dando lugar a una situación de enredo con consecuencias imprevisibles.

La crítica: Sí, ahora más que nunca, no me cansaré de repetir lo que escribí a cuenta del estreno de Café Society. En aquellos momentos, como ahora, la sensación de estar asistiendo a un momento histórico era único. Por aquel entonces, Cine y críticas marcianas era un proyecto embrionario en el que un servidor acudía al cine como un espectador más. En la actualidad, por fortuna, he tenido el privilegio de asistir al pase de prensa previo al estreno en un hecho que jamás hubiera soñado cuando era un niño. No voy a gastar ni una sola palabra en juzgar a Woody Allen como persona. El artista, el creador y su genialidad como director es indiscutible. El resto lo dejo para las revistas del corazón o para el amarillismo que juzga, prejuzga y condena sin tener prueba alguna contra el sujeto puesto en el punto mira. Y sí, me reafirmo en que ver un estreno del maestro Woody Allen se asemejaría a ver pintar un cuadro del pintor más reputado del momento. O algo tan sencillo como ver una puesta de sol.

Día de lluvia en Nueva York cuenta con todos los elementos que han sembrado el cine de Woody Allen. La cinta es como un catálogo de todos sus deseos, frustraciones e ilusiones que han recogido ya muchas de sus películas. Y claro, algunos dirán que es una cinta que ya hemos visto antes por las situaciones creadas. Algo que sería tan estúpido como plantear que un orgasmo no es un hecho placentero por haberlo disfrutado con anterioridad. Woody Allen hace con su película número cincuenta algo parecido a lo que refleja el lema de la Real Academia de la Lengua. Es decir, limpia, fija y da esplendor a un cine tan luminoso y especial como el que nos ha regalado a lo largo de su carrera. 

La narrativa de la historia gira en torno a la búsqueda de la identidad de la pareja protagonista. Ashleigh es una chica de la América profunda que ha sido educada para montar a caballo, pescar y jugar al golf. Es dulce, muy ingenua e idealista. Gatsby es su antítesis y como polos opuestos se atraen. Él es urbano, bohemio y cuenta con un cierto aire intelectual que le hace irresistible para la muchacha. La relación viene marcada por el ensayo y error. El fin de semana en Nueva York les hará ver si están hechos el uno para el otro o si por el contrario los personajes que cruza Woody Allen en su camino les harán replantearse su situación como pareja. El tono cómico que impregna el cineasta a través de los ingeniosos diálogos hacen del filme un disfrute en el tono del discurso general. Pero sobre todo, la historia disecciona la condición humana a través de los personajes bien diseñados y mejor interpretados. 

Elle Fanning destaca de manera muy notable en escena. Su papel en La seducción dirigida por Sofia Coppola ya fue sensacional. Allí interpretaba a una joven pícara e incluso malévola. Ahora cambia de registro de manera inversa. Su personaje es ingenuo y casi virginal. Gran actriz que antes o después debería ser galardonada con el Premio de la Academia de Cine.

Timothée Chalamet que brilló en Beautiful Boy, no da la talla como alter-ego del propio Allen. El resto del reparto está formado por Jude Law y Liev Schreiber en la parte inglesa y por Selena Gomez y Diego Luna en la parte latina. Todas las secuencias en las que interviene el elenco están marcadas por la comedia de enredo al servicio de la pareja protagónica.

Todos los personajes de Día de lluvia en Nueva York tienen problemas que giran en torno a su identidad. Gatsby padece el complejo más obvio: todavía no ha descubierto quién es. Finalmente, su madre se revela como una persona diferente a aquella que su hijo pensaba que era. Una y otra vez también se nos recuerda la identidad no formada de Ashleigh. Por ejemplo, cuando se encuentra con el resto de los personajes está tan nerviosa por la fama de estos que no puede recordar su propio nombre. Incluso dos veces sostiene su permiso de conducir para identificarse. Son escenas marca de la casa e hilarantes para el espectador.

La fotografía de Vittorio Storaro es mágica. Utiliza distintas clases de luz y cadencia tras la cámara para enfatizar las diferencias de Gatsby y Ashleigh. Con ella, como es brillante y apasionada, emplea colores más cálidos. Es decir, utiliza la longitud de onda caliente para remarcar las emociones. Con Gatsby se decanta por tonos azules más distantes para remarcar su cierta frialdad. Storaro usa la Steadicam para planos de seguimiento con ella y una cámara fija para él. En definitiva una lección de cinematografía ejemplar para los estudiantes y las escuelas de cine.

Como Nueva York, la lluvia es otro personaje más de la cinta. Es un símbolo romántico. Para Woody Allen hay algo muy bello en esos días lluviosos en la ciudad de los rascacielos. Así lo hace saber a través del personaje de Gatsby que es un bohemio. Sin embargo, para Ashleigh la lluvia es tristeza.

Las localizaciones también son de cine. El cineasta de Manhattan nos lleva al Bowery Hotel del East Village, por las casas del Upper East Side, de paseo por Central Park y de bares míticos como el Bemelman del Hotel Carlyle donde Gatsby es seducido por una prostituta. 

En conclusión, Día de lluvia en Nueva York es una película pequeña, clásica y un verdadero deleite para los amantes del cine del maestro Woody Allen. Un cineasta que una vez al año vuelve a demostrar, a pesar de los vetos, que el sueño del cine es lo que mueve sus emociones y con ellas las de millones de cinéfilos de cualquier punto del planeta.

Calificación: Made in Woody Allen.

Nacionalidad: Estados Unidos

Título original: A Rainy Day in New York

Director: Woody Allen

Guion: Woody Allen

Duración: 92 minutos

Estreno España: 11 de octubre de 2019

Estreno México: 29/11/2019

Estreno EE UU: pendiente

La seducción (The Beguiled)

Amo la costura de tu falda, amo la estructura de tu espalda, amo lo que ves y lo que tocas, amo lo que no es y lo provocas. -Ricardo Arjona.

La historia: En el año 1864, y durante la Guerra de Secesión estadounidense, el soldado unionista John Mcburney (Colin Farrel) deserta del campo de batalla tras caer herido. Es entonces, cuando llega maltrecho hasta un internado femenino regentado por la estricta Miss Martha (Nicole Kidman). Tras las dudas iniciales, la dueña de la escuela decide acoger al soldado enemigo y proporcionarle las primeras curas hasta decidir si lo entrega a las autoridades o no. Mientras tanto, el alboroto entre las estudiantes y la profesora de apoyo de Martha va en aumento. La insólita situación está llevando a una lucha soterrada para conquistar con sus encantos al soldado herido. Lo que no sabe Mcburney es que el grado de competencia entre las muchachas, por seducirle, pondrá en riesgo su vida tanto o más que la guerra en la que combatía unos días atrás.

La crítica: ¿Es Sofia Coppola (Lost in translation) la mejor cineasta femenina de lo que va de siglo XXI? Casi todas las comparaciones son odiosas, pero sino la mejor desde luego está entre las más talentosas e inteligentes en mi forma de entender la cinematografía. Sofia es una escritora, guionista y directora que lleva el cine en la cabeza y lo hace con una composición artística que se aproxima mucho a lo que una vez se denominó séptimo arte. En esta cinta, es ella la que nos seduce en primer lugar con los tonos brumosos, nacarados y vaporosos que se aprecian en pantalla. A continuación da da a hablarnos de las relaciones humanas que tanto hace dos siglos como ahora, parecen ser una entremezcla de sustancias químicas y emocionales. Y es en este juego seductor de pensamientos encontrados, donde Coppola se desenvuelve como pez en el agua en este paseo preciosista por la Virginia sureña del siglo XIX.

La seducción está basada en la novela enmarcada en el subgénero literario del gótico sureño, titulada A painted devil del escritor Thomas P. Cullinan y que fue publicada en 1966. Cinco años después Don Siegel la adaptó cinematográficamente con Clint Eastwood de protagonista y con el título de El seductor. Por lo tanto, la cinta reseñada hoy es un remake de la de 1971 que no entraremos a evaluar hoy. Lo que si llama la atención y esto es el debe del cine en la actualidad es la falta de guiones originales que impulsen la industria de una manera adecuada. Por eso y a pesar de estar ante una notable película, se les debe exigir a guionistas y directores de la talla de Sofia Coppola que apuesten por sus propias historias como por ejemplo el maestro Woody Allen sigue haciendo en su cita anual con la gran pantalla.

Pero volviendo al relato en sí mismo de la cinta, el cuestionamiento dramático de la propuesta se basa en el doble juego seductor que se establece entre John y las internas de la institución femenina.Y es que es el propio soldado, el que es objeto seductor y seducido a su vez. En cierta manera, los papeles clásicos de Hollywood se ven invertidos en esta ocasión con la sonrisa cómplice y literal del público femenino. Por otro lado, es el miedo de John a ser entregado por Martha al ejercito sureño el que le lleva a emprender un juego un tanto suicida. Este consiste en intentar seducir, de una u otra manera, a todas las componentes femeninas de la escuela. Mientras ellas, niñas incluidas con unas u otras intenciones, le devuelven el juego seductor con sus mejores sonrisas o sus mejores galas. Todo estallará cuando los celos hagan su aparición de la manera más insospechada y cruel. En cierta manera, la obra es un pequeño tratado sobre los celos y las consecuencias de los mismos en la vida de las personas.

Nicole Kidman brilla en su papel de Miss Martha que es una versión buenorra de la señorita Rottenmeier en la serie de animación infantil Heidi. Por su parte, Collin Farrell cumple sin más en un papel en el que se le siente algo incomodo y en el cual sigue con su habitual gesto de eterno enfado con el mundo. Nueva y buena aparición de la "resucitada" Kirsten Dunst a la que ya vimos este año en (Figuras ocultas) y que en está ocasión interpreta a la ayudante de dirección del internado y de la que se enamora supuestamente el soldado herido. Otras apariciones interesantes, son las de la pícara y próxima estrella de Hollywood, Elle Fanning (The Neon Demon) y la de la niña Angourine Rice que tan buenas sensaciones dejó el año pasado en su papel en Dos buenos tipos.

Algo muy destacable en la producción es la hermosísima fotografía del francés Philippe Le Sourd que debería ser nominada en los Oscars de la Academia del próximo año. Sus tonalidades pastel, entreveladas y aterciopeladas son quizás lo mejor de la película. Otro personaje más de la filmación es el barroco y parejo diseño de vestuario que engalana a las actrices de la película. Mucha ropa, eso si; ya que en el caso de alguna de estas muchachas se decidiera a hacer un streptease para acabar de volver loco al soldadito americano, tendría que empezar a hacerlo más o menos a las seis de la tarde, para con suerte, a medianoche empezar con los menesteres amorosos.

En conclusión, la propuesta de Sofia Coppola se siente como un moderado acierto, aunque ella es una cineasta que debe aspirar al sobresaliente por su capacidad, talento y trayectoria. La seducción nos habla de situaciones sobrevenidas y de adaptación a las mismas. Pero especialmente, la cinta y como su título indica, nos habla del juego de la seducción y no solo a nivel amoroso o sensual, sino como medio para conseguir los propósitos de las partes implicadas en casi cualquier faceta de la vida. La venganza, el doble juego e incluso la perversión se disfrazan de una bruma literal en una casa entre bucólicos bosques. Como colofón no serán pocos los espectadores que encuentren el recuerdo inverso de la última cena bíblica en la secuencia final de la cinta. 

Nota: 8/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Dirección y guión: Sofia Coppola.

Novela de Thomas Cullinan.

Reparto: Nicole Kidman, Collin Farrel,
Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourine
Rice, Oona Laurence, Emma Howard.

Fotografía: Philippe Le Sourd.

Música: Phoenix.

Vestuario: Stacey Battat.

Duración: 91 minutos.

Estreno EE UU: 23/06/17.

Estreno España: 18/08/17.

Estreno Chile: 7/09/17.

Estreno Argentina: 26/10/17.