¡Películas tan malas como la sarna o más allá! (Parte 3)

Como no hay dos sin tres, hoy vamos con una nueva entrega de "películas" infernales, deplorables o sencillamente más malas que la sarna como indica el título de la publicación. Como en las dos anteriores entregas, se recogerán los desahogos, críticas u otras ocurrencias vertidas por algunos humanos que salieron bastante cabreados de las salas de cine.

1. Cincuenta sombras más oscuras (Fifty Shades Darker), EE UU, año 2017, dirigida por James Foley.

Comenzamos fuerte con la segunda parte de Cincuenta sombras de Grey que superó en estulticia cinematográfica a su muy lamentable antecesora.

Peter Travers en la revista Rolling Stone dejó la siguiente perla: "Cincuenta sombras más estúpidas sería más apropiado. La única convicción que Johnson y Dornan aportan a sus papeles viene de su mutua incomodidad".

Tim Grierson en Screendaily escribió: "Es un bufet de estupidez, donde sus placeres bobalicones no se distinguen de sus muchos momentos extrañamente melodramáticos."

Ezequiel Boetti en Diario Página 12 afirmó lo siguiente: "Sin conflicto a la vista, poblada por personajes más insípidos que una hostia, dueña de una serie de diálogos imposibles y de una misoginia galopante". 

2. Jacuzzi al pasado (Hot Tub Time Machine), EE UU, año 2010, dirigida por Steve Pink.

Horacio Bernades en Diario Página 12 comentó "Comedia resueltamente post-hermanos Farrelly. La película dirigida por el perfecto desconocido Steven Pink es una de esas guarradas tan impresentables como irresistibles." 

Javier Cortijo en el ABC escribió: "Amalgama material de desguace dispar, desde la screwball clasicorra hasta las charlotadas 'youtuberas' (...) En suma, un chorrazo de burbujas en dirección al perineo que dar gustirrinín sí que da a ratos".

A. O. Scott en The New York Times la remató así: "Si eres un devoto del humor sexual, escatológico o simplemente quieres droga dura, esta película satisfará tu apetito, puede que incluso lo sobrepase"

3. Campo de batalla: La tierra (Battlefield Earth), EE UU,  año 2000, dirigida por Roger Christian.

Elvis Mitchell en The New York Times escribió: "Tras los primeros 20 minutos de esta película amateur, la extinción tampoco parece una idea tan mala."

Gene Seymour en Newsday dijo: "Las palabras 'tan mala que es buena' luchan por hacerse oír entre tanta burda bravuconería y mugriento jaleo que hay en la película."

Steven Rosen en el Denver Post fue breve: "Tú no ves esta película: tú la sobrevives."

4. Una relación peligrosa (Gigli), EE UU, año 2003, dirigida por Martin Brest.

Ángel Fernández Santos en el Diario El País fue breve: "Un engendro".

Mauricio Isla desde Albacete se desahogó así: "Nueva obra maestra de los amigos Ben Affleck y Jennifer Lopez. Otra película más de gran calidad en la carrera de ambos. Esta comedieta se permite el lujo de no arrancar ni una maldita carcajada pese a buscarla una y otra vez de la manera más fácil posible. El amigo Martin Brest se ha lucido".

Shinboneniná en Filmaffinity fue claro: "Tres tontos muy tontos, y yo que la he visto cuatro".

5. La bella y la bestia (The Hottie and the Nottie), EE UU, año 2008 dirigida por Tom Putnan.

Críticas de usuarios de Internet: 

Neathara de Tajikistan dijo: "Gracias a la extraña simpatía que suscita esta ridícula muchacha (por París Hilton), la peli resulta más estúpida que ofensiva pese a su insulto a la inteligencia. Yo si fuera rica y mala actriz, también me pagaría una peli donde todo el mundo suspirase por mis huesitos y mis amigas me adorasen a muerte y además yo quedase regia ayudando a todo el mundo". 

The Mags desde Bolivia escribió: "La película es abominable con todos y cada uno de sus intérpretes de cárcel (destacando la Hilton of course que no sé si se mete en estos desechos por tonta o a propósito), no hay dirección, ni guión, no hace la más mínima gracia, es tópica e hiper-predecible, y el mensaje que da es totalmente negativo".

Beautiful_disaster desde España fue más amable: "A mí, al contrario que a la gran mayoría de la gente, Paris Hilton me cae genial, porque es una chica que se permite el lujo de hacer lo que le da la gana (y con su fortuna puede permitírselo). Por eso, me apetecía ver su última aventura cinematográfica...así que se merece el aprobado". 

6. Santa Claus conquista a los marcianos (Santa Claus Conquers the Martians), EE UU, año 1964. dirigida por Nicholas Webster.

Críticas de usuarios de Internet:

Gary Winston desde las Islas Canarias dijo: "Solo aconsejable a los adictos a la caspa. Si queréis que vuestros hijos dejen de creer en Papa Noel ponedles esta película porque no se lo van a creer".

Camarada Eristoff desde Madrid escribió: "Tras perder hora y media de mi insulsa vida (y replanteármela tras este bodrio) me disponía a ponerle un 1, cuando me di cuenta de que la película no es culpable de no estar dirigida a mí. Seguro que en su día esta película hizo las delicias de jóvenes americanos sesenteros que, incluso, se aterrarían al ver a marcianos consistentes en hombres con cara plateada, un embudo en la cabeza y un bigote falso". (le puso un 2) 

NeoJ desde Albacete se despachó así: "Voy a ser directo: la película es mala de narices, pero tiene marcianos con antenas, santa claus marcianos, pseudo dioses que se llaman Chochem, robots y -desgraciadamente- niños repipis y mensajes navideños que te pueden convertir en diabético".

7. Bratz: The Movie, EE UU, año 2007, dirigida por Sean McNamara.

Claudia Puig en USA Today escribió: "Una película tonta que es esencialmente una serie de clichés puestos juntos con la apariencia de película."

Javier Ocaña en el Diario El País dijo: "Apología del consumismo infantil amparada en la frase más trascendental para la existencia de las crías: 'No tengo nada que ponerme'.

Lenny Nero en Filmaffinity dejó una de las mejoras perlas sarcásticas en la historia de la crítica de cine: "Mitad cine comprometido europeo, mitad western crepuscular, Bratz nos envía el mensaje de que aún hay esperanza en este mundo de desasosiego, caos y opresión. Utilizando hábilmente la metáfora del instituto cómo campo de concentración en una sociedad fascista, se nos presenta una compartimentación de la sociedad en grupos fácilmente manipulables por un líder populista y tiránico, un mundo donde la personalidad y los valores quedan suprimidos bajo la promesa de la seguridad que da el grupo, exenta de riesgos como la soledad y/o el desarraigo". 

8. El gurú del buen rollo (The Love Guru), EE UU, año 2008, dirigida por Marco Schnabel. 

A. O. Scott en The New York Times escribió: "No es nada divertida, es una experiencia que te hace preguntarte si alguna vez volverás a reír de nuevo."

Javier Cortijo en el Diario ABC dijo: "El lucero de la Alba. (...) la falta de rigor responde al nombre de 'El gurú del buen rollo', una astracanada exótico-festiva".

Francisco Marinero en el Diario El Mundo la remató así: "Mike Myers logra lo que parecía imposible: llevar su humor a un nivel todavía más bajo que el de la serie Austin Powers. (...) sucesión de gags y diálogos de humor infantiloidemente guarro". 

9. Drácula 3000 (Dracula 3000: Infinite Darkness), Sudáfrica, año 2004, dirigida por Darrell James Roodt.

Pablo González Taboada en Cinemanía: "Deleznable".

D. Ego en Zinemaniacos: "En definitiva, una basura por la que no merece la pena perder los poco más de 80 minutos que dura".

Ramón 91 en Filmaffinity se extendió de la siguiente manera: "Para quien vaya a ver esta "película" le sugiero que desperdicie su tiempo en otra cosa mas entretenida como mirar a una mosca o sentarse en una silla una hora y media sin hacer nada. El argumento parece escrito por un niño de 5 años con algún defecto que le provoca total incoherencia en lo que escribe".

10. Barb Wire, EE UU, año 1995, perpetrada por David Hogan. 

Nos despedimos con esta obra cumbre de la historia de la cinematografía universal a mayor gloria de este icono de la elegancia, y de la delicadeza llamada Pamela Anderson.

Críticas de usuarios de Internet:

Neathara de Tajikistan escribió:  "De Barb, pero también B de Bodrio, Basura y Bazofia. Esta inclasificable monstruosidad, sólo comparable a los anuncios de Chuck Norris de la Teletienda, no es serie B, ni Z, debería tener una letra para ella sola (¿Y griega?). Esta absurda revisión de "Casablanca" en futurista y al servicio de la neumática Pamela Anderson -creo que es innecesario hablar de sus capacidades actorales, que no las pectorales- es probablemente una de las películas más genuinamente cochambrosas jamás rodadas".

Metabaron se despachó de la siguiente manera: "Pam ligera de ropa (sale tantas veces empapada, enjabonada o desvestida que el largometraje a veces se convierte en algo así como una explotation movie hecha a la vez por Russ Meyer y el primo tonto de Alex Proyas), aparece el inefable Udo Kier (¡YEAH!) y la trama es un disparate que se apodera del argumento de "Casablanca" para pergeñar una parida distópica de apenas hora y media".

Sandro en Filmaffinity dejó una bella, mordaz y sarcástica crítica. Sin desperdicio. Así se refirió a Barb Wire: "David Hogan ha demostrado estar muy por encima de la mayoría de sus coetáneos americanos firmando esta la que se convertiría en una obra maestra del género. Pamela Anderson ha demostrado una capacidad interpretativa a la altura de las más grandes divas del cine clásico. Con la etiqueta de la nueva Betty Davis, por sus más que demostradas dotes dramáticas, la bella actriz se ha abierto paso con una carrera nada desdeñable a pesar de las dificultades de pasarse varios años a la sombra de David Hasselhoff, posiblemente el mejor actor de comedia-playera de los últimos 20 años. En definitiva, una intachable interpretación de Pamela Anderson (se encerró en un correccional de Arkansas durante 2 años para interpretar el papel, aunque no tenga nada que ver con su personaje) y un manejo de la cámara muy por encima de los sobrevalorados Hitchcock y Welles, por parte de Hogan, hacen de esta película, posiblemente el mejor drama histórico del siglo XX. ¿creen que exagero? Pasen y véanla. Les aseguro que no lo lamentarán".

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¡Diez películas más malas que la sarna! (Parte 1)

¡Otras 10 películas más malas que la sarna! (Parte 2)

P.D. De regalo os dejo con un breve vídeo de la imperdible película turca 'Kareteci Kız' y con la brillante interpretación de Bülent Kayabaş, su protagonista masculino. 

¡Diez películas más malas que la sarna...!

Recuerdo, allá por el año 2016, tras una crítica muy negativa hacia un largometraje, una anécdota curiosa. Sucedió en la añorada red social de Google, y allí el amigo y divulgador de contenidos cinematográficos Alfredo García (ahora en Flipboard) me proponía la creación de una sección de reseñas de películas que fueran tan malas como Glitter.

Sin llegar a descartar la opción, pienso que para una crítica negativa tenga gracia, morbo o sea incluso irritante, el factor clave es que el reseñador o crítico cinematográfico, salga tan cabreado de la sala de cine que escriba de forma natural todo lo que se le pase por la cabeza.

Finalmente descarte la opción, y dejé esas críticas negativas para cuando de manera natural surgieran tras visionar cine de estreno. Habría muchos ejemplos desde que Cine y críticas marcianas comenzó su andadura, pero hoy me voy a centrar en diez críticas externas y que considero "joyas" de la literatura cinematográfica (finalmente he añadido algo que un servidor también escribió).

El orden seguido es aleatorio.

Son películas tan malas que es casi imposible poner orden en ver cual es peor que otra.

¡Vamos a ello!

1. Jack y su gemela (Jack and Jill) año 2011, EE UU, dirigida por Dennis Dugan.

Lou Lumenick en New York Post escribió lo siguiente: "Es bastante triste ser un cómico y que lo más divertido de tu peli sea Al Pacino. Jack y su gemela hace que 'Little Fockers' parezca 'Sonrisas y lágrimas': también tiene más chistes de pedos de los que he visto jamás en una película" 

Andrew Barker en Variety se despachó de la siguiente manera: "La estupidez general del filme, la descuidada dirección y la dependencia de un único chiste, el de su premisa, que para empezar, no era demasiado divertido, son sólo los problemas más evidentes de esta película"

Roger Moore en Orlando Sentinel la remató: "Incluso para los desaliñados estándares cinematográficos de Sandler, esta película es un desastre".

2. La novia de Chucky (Bride of Chucky) año 1998, EE UU, dirigida por Ronny Yu.

Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly dijo lo siguiente: "Estaría mejor enterrada en la tumba de las franquicias de miedo de los 80 (...) Terror adolescente para idiotas." 

Sin embargo a Mick LaSalle del San Francisco Chronicle parece que le gustó más: "Nadie va a pensar que 'Bride of Chucky' pretende ser un clásico como 'Bride of Frankenstein', así que todo aquel que busque pasar un buen rato se quedará encantado."

Omar Khan en el El País la sentenció: "Para ver y tirar".

3. Disaster Movie, año 2008, EE UU, dirigida por Jason Friedberg.

Glen Ferris de Empire escribió: "Una terrible pérdida de tiempo, oxigeno y dinero".

David Bernal de Cinemanía fue algo más amable y escribió: "No es cine, pero si más divertida (dentro de su estupidez), que las infaustas 300 o Epic Movie".

Miguel Pina en Cine y críticas marcianas opinó así: "Se trata de la producción estadounidense con el título premonitorio de Disaster Movie y que básicamente era un subproducto para el lucimiento de Carmen Electra y Kim Kardasihan".

4. Supernova, año 1993, España dirigida por Juan Miñon.

A continuación algunas perlas dejadas por críticos no adscritos a los grandes medios sobre este monumental bodrio realizado (supuestamente sin querer) para que la cantante española Marta Sánchez acabara con su carrera cinematográfica nada más comenzarla:


Tomi Roberts escribió: "Todo está mal en la película, un guión patético hasta el extremo, unas actuaciones ridículas, y unos efectos cutre salchicheros de peor calidad imposible".

Horrorfanático comentó: "El largometraje es un cúmulo de situaciones absurdas y sin sentido, actuaciones exageradas , y personajes vacíos". 

Moyano Lizana remató así a Supernova: "Tengo que reconocer públicamente que yo fuí uno de los pocos inconscientes que fue al cine a ver Supernova. Ahora, y después de 18 largos años de vergüenza y de sufrimiento en silencio, por fin he sido capaz de salir de la espiral de incomprensión que me provocó este pseudo film".

5. Anaconda, año 1997, EE UU, dirigida por Luis Llosa.

Stephen Holden en The New York Times redactó lo siguiente "Una versión cutremente entretenida de 'Tiburón' con reptiles, ambientada en el corazón de la húmeda selva amazónica. (...) Incluso más miedo que cualquiera de las criaturas (...) da la interpretación de Jon Voight".

Luis Martínez en El País escribió: "Hay películas que de puro disparatadas encandilan (...) Inenarrables efectos especiales. Pero un éxito: lo dicho, hay otros delirios, pero están en éste" 

Javier Ocaña en Cinemanía remató así: "Típica entrega de bicho amenazante con un estímulo: Jennifer López"

6. Crepúsculo ("Twilight"), EE UU, 2008, dirigida por Catherine Hardwicke. 

Alberto Luchini en el diario El Mundo dijo: "Todo queda muy platónico, muy idílico y muy casto, al limitarse el romance a una sucesión de frases cursis y ridículas que en más de una ocasión provocan vergüenza ajena".

Jordi Costa en El País escribió: "Diseñada para satisfacer a su público potencial y excluir a unos no iniciados que, inevitablemente, verán en ella un amanerado (y ocasionalmente ridículo) ejercicio de narcisismo adolescente. (...) propone un sintomático y revelador giro en el tratamiento cinematográfico del arquetipo." 

Kyle Smith en New York Post la criticó de la siguiente manera: "Le falta sangre. (...) combina el argumento de la serie 'True Blood' con el nivel de intensidad de Salvados por la campana".

7. El amante doble (L'amant double'), Francia, 2017, dirigida por  François Ozon.

Philipp Engel en Fotogramas escribió: "La trama es un delirio (...) Ozon quiere hacer un De Palma, y no llega ni a 'The Neon Demon' (NWR, 2016). Los juegos metaficcionales le salieron mejor 'En la casa' (2012). Esto es un disparate sin demasiada gracia." 

Luis Martínez en el diario El Mundo dijo: "Entre el histerismo y el postureo (...) Todo luce calculado, superficial y envuelto en una asepsia sospechosamente falsa".

Miguel Pina en Cine y críticas marcianas opinó así: "El cobarde uso narrativo de los sueños oníricos para ir justificando la trama, es sencillamente una tomadura de pelo. Y para colmo, el final tramposo, ramplón y realmente ridículo cierran una propuesta que se mueve entre la chulería y el atrevimiento impúdico de su director".

8. Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey), EE UU, 2015, dirigida por Sam Taylor-Johnson.

Luis Martínez en El Mundo se despachó así: "Parte del convencimiento de que el espectador (y antes el lector) es imbécil. Y así, en consecuencia, es tratado durante las dos horas largas que dura el asunto. (...) es mala, lo que se dice mala de solemnidad".

Nando Salvá en El Periódico de Barcelona escribió: "Aburre y decepciona (...) El filme evita la transgresión (...) No hay historia, ni personajes con entidad, ni emoción. Cualquier contrato de arrendamiento tiene más profundidad dramática." 

Sergi Sánchez en Fotogramas la remató: "Aburrida, ridícula y reiterativa, invita a abandonar las salas (...) Si quieren excitarse o buscar salidas creativas a la monotonía sexual de su vida en pareja, esta no es su película." 

9. The Emoji Movie, EE UU, 2018,  dirigida por Anthony Leondis.

Charles Bramesco en The Guardian escribió: "Un gran pulgar hacia abajo. No se debería dejar ver 'The Emoji Movie' a los niños ...Un film que parece hecho con prisas por un ejecutivo de publicidad poco inspirado".

Nando Salvá en El Periódico de Barcelona escribió: "Tiene un solo mérito: se las arregla para ser incluso peor de lo que parece. (...) al contemplar la película resulta imposible sentir placer ni tristeza ni nada que no sea puro tedio".

Jordan Hoffman en New York Daily News dejo la siguiente perla: "'The Emoji Movie' es un gran y humeante montón de mierda. Muestra lo bajo que puede caer Hollywood para conseguir dinero fácil". 

10. Glitter, todo lo que brilla (Glitter), EE UU, año 2001, perpetrada por Vondie Curtis-Hall.

Y para concluir nos despedimos con esta joya de la corona a mayor gloria de Mariah Carey. Como anteriormente en 'Supernova', las opiniones son de personas no adscritos a los grandes medios:

BigCat escribió lo siguiente: "Debo decir que mi amiga salió extasiada del cine, lo cual frustró mis enormes impulsos de hacer chocar mi cabeza contra un árbol para desahogarme".

Galdr opinó así: "Las pocas palabras que se me ocurren son demasiado infames para decirlas, pero es que ésta abominación de película habla por sí sola, basta decir que creí que jamás terminaría mi tortura".

The Mags se desahogó de la siguiente forma: "Se ha instaurado en los anales del cine como una de las asquerosidades más grandes y aburridas jamás filmadas".

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Me he divertido bastante escribiendo esta publicación, así que dentro de un tiempo habrá una segunda parte con otras diez películas más malas que la sarna. 

Os invito a opinar y ayudarme en la selección de las mismas respondiendo a la siguiente pregunta: 

¿Cuál es la peor película que recuerdas de la historia del cine?

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Películas curiosas: Giro al infierno (U-Turn)

Antes de que Oliver Stone "perdiera la cabeza" de alguna manera o se fanatizara políticamente que viene a ser lo mismo (y me da igual el signo político), escribió grandes guiones como el de 'El expreso de medianoche' o el de 'Scarface'. También dirigió 'Platoon' o 'Wall Street' entre otras. Es después, cuando se dispuso a glosar a personajes como Fidel Castro o Hugo Chavez degradando su cinematografía a subproductos propagandísticos. En todo caso, en Cine y críticas marcianas ningún cineasta o actor va a ser vetado por cuestiones ideológicas.

Por casualidad, este Giro al infierno en mitad de la nada ha vuelto a caer en mis manos y he vuelto ha quedar absorto ante una cinta completamente loca, asfixiante y con momentos de un cine sobresaliente. Se observan influencias de Tarantino y que a su vez siento que fue de alguna manera inspiración para la notable cinta argentina Relatos Salvajes.

Bobby (Sean Penn) es un tipo de mala reputación que se gana la vida haciendo "trabajitos" para un mafioso. Durante un viaje y en una carretera que atraviesa el desierto de Arizona, sufre una avería en su automóvil. Este hecho le lleva a un recóndito pueblo perdido en mitad de la nada. Allí, y tras dejar el coche en un siniestro taller mecánico, conoce a Grace (Jennifer Lopez) con la que conecta de una manera especial. El resto de los habitantes harán que Bobby nunca hubiera deseado llegar hasta allí.

La película es del año 1997 y está basada en la novela Stray Dogs (perros callejeros) del escritor y guionista estadounidense Jhon Ridley. Este auto fue ganador a posteriori del Oscar de la Academia por Doce años de esclavitud.

En cualquier caso, la fuerza de esta película descansa en la fuerte personalidad de su director tanto para bien como para mal. En el año de su estreno fue un zarpazo de ferocidad para la pacata sociedad sureña estadounidense. Allí se conservan aún unos valores anticuados y obsoletos que tristemente han aupado a un sujeto tan violento, machista y retrogrado como es el nuevo inquilino de la Casa Blanca.

Película de giros, comenzando por el inicial desvío de la carretera del protagonista. Esta casualidad sirve como metáfora para los continuos y cada más sorprendentes giros que sustentan el argumento de la historia.

La cinta refleja la historia de un perdedor que resulta entrañable ante el cúmulo de desdichas y desgracias variopintas que le suceden. Es tan desgraciado que crea empatía con el espectador a pesar de su bajeza moral. Es tan asfixiante el clima creado por Oliver Stone que invilucra al público para que este personaje encuentre la formula para salir de ese entorno tan violento y enfermizo cuanto antes.

La clave de la producción está en el explosivo romance que se establece entre Bobby y Grace. La confluencia en los deseos de Grace de escaparse del pueblo y de romper con su marido, encuentran en Bobby una oportunidad única. Entre los dos planean el asesinato del marido de ella ante la imposibilidad por una cosa o por otra de poder huir. Pero antes de llegar a ese punto, Bobby conoce al marido y se establece una perturbadora relación a tres bandas. Cabe destacar también la fuerte carga erótica en este triangulo amoroso en un escenario de sexo, sudor y lágrimas en medio del ardiente desierto.

Los personajes que van desfilando por la pantalla son realmente unos antihéroes anónimos con una visión del mundo que no va más allá de lo poco que tienen o anhelan. También nos encontramos con secuencias que beben de la serie Cuentos Asombrosos y que a la vez luego fueron absorbidas por Relatos Salvajes como comenté anteriormente.

El elenco artístico es extraordinario. Sean Penn por fin dio el salto de calidad que se esperaba de él. Jennifer Lopez tiene el mejor papel de su carrera y sabe sacarle partido al personaje de Grace. Luce carismática, ardiente, y envolvente en cada escena. Es puro fuego en el desierto. Nick Nolte aparece como marido de Grace demostrando que es un actor soberbio. Por otra parte, Joaquín Phoenix y Claire Denis interpretan con gracia y acierto a una joven pareja que están desquiciados por la rutina del pueblo. Pero quizás el mejor papel de la cinta lo hace un irreconocible Billy Bob Thornton que interpreta al surrealista mecánico del municipio. Sin embargo, el prestigioso actor John Voight (padre de Angelina Jolie), no tiene su mejor papel haciendo de un vagabundo ciego. Que le vamos a hacer, como le dijeron a Jack Lemmon en la cinta 'Con faldas y a lo loco', nadie es perfecto.

En conclusión, Giro al infierno es una autentica orgía de cine salvaje y vanguardista que puede causar estupor a algunas personas por la extraña forma de estar rodada, por una fotografía muy distinta a la habitual y por llevarnos por una narrativa bastante inusual. Pero precisamente esto es lo que la hace una película curiosa y bajo mi punto de vista, una película absolutamente distinta.

Otras películas curiosas en Cine y críticas marcianas:

Bowling for Columbine

Nómadas del viento