lunes, 28 de febrero de 2022
Me cuesta hablar de mí: Charo López y el precio de la belleza
lunes, 21 de febrero de 2022
Great Freedom (Gran libertad): presos marcados por el 175
martes, 15 de febrero de 2022
La hija oscura: retorcida ópera prima de Maggie Gyllenhaal
miércoles, 9 de febrero de 2022
Un polvo desafortunado o porno loco: la sátira pandémica
miércoles, 2 de febrero de 2022
Drive My Car: el tamaño si importa
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La historia: Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, aún incapaz de lidiar con su pasado, acepta dirigir la obra teatral 'Tío Vania' en un festival en la ciudad de Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven introvertida que será su chófer. En sus idas y venidas comienzan a surgir las confesiones y a desvelarse de manera mutua los secretos de sus misteriosas vidas.
La crítica: Drive my car está basada en el relato homónimo del escritor Haruki Murakami, incluido en la novela "Hombres sin mujeres" editada por Tusquets Editores, un conjunto de siete relatos que giran en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa.
Lo primero que llama la atención en la filmación japonesa es la desproporción que existe entre el relato corto de Murakami y la hiperbólica narración de Hamaguchi que se va a los 180 inexplicables minutos de metraje para trasladar una historia sencilla e incluso simplista. El tamaño si importa en la vida sexual (lo dice la ciencia), pero en el cine es inversamente proporcional si el cineasta de turno desea imprimir un ritmo adecuado al relato. Más si cabe cuando hablamos de una historia en la que suceden muy pocas cosas y las que suceden ocurrieron en el pasado.
Tras 45 minutos de prólogo, y para sorpresa de un servidor, comienzan los títulos de crédito. Es lo que se dice parsimonia a la japonesa para abrir un filme. De hecho, yo pensaba que la película se había acabado y ya tenía la impresión de que era larga. Pero tras esta falsa desilusión me esperaban dos horas y cuarto más de harakiri cinematográfico. Como en la película sucedían pocas cosas, comencé a hacer un repaso por mi vida y me quedé dormido. Lo cual dice poco de mi vida. Total que al despertar seguía la cosa más o menos igual. Es decir, un señor japonés que es director teatral pegándole unas chapas tremendas a su chófer mientras va y viene de los ensayos teatrales que prepara en Hiroshima. Sí, donde la bomba.
La choferesa, cuando toma confianza, se contagia y comienza también a narrar su penosa vida al dramaturgo: que si solo sabe conducir, que si su madre tenía doble personalidad, que si su casa fue destruida. O sea, lo que se dice una vida alegre y frugal. El dramaturgo responde: que si su mujer le era infiel a menudo, que se siente culpable por su muerte, que no encuentra placer en su trabajo, etc. En las tres horas de conversaciones cruzadas no hay ni una sola sonrisa, ni un beso y de follar ni hablamos. Un asco de viaje, vamos. La imagen inferior lo dice todo.
Drive my car también tiene cosas buenas. El reparto por ejemplo. En el papel del dramaturgo hallamos a Hidetoshi Nishijima al que ya vimos brillar en la buena película nipona Mientras ellas duermen. La chófer está interpretada con acierto por Tôko Miura. Del resto del reparto solo cabe destacar a la esposa del dramaturgo, Reika Kirishima, pero como la palma a las primeras de cambio nos quedamos con las ganas de más. Tampoco demos ideas no vaya a ser que al cineasta le de por regalarnos una precuela de unos 326 minutejos sobre como se conocieron los tortolitos.
El otro protagonista del filme es el coche. Hablamos de un precioso Saab Aero coupe de carácter clásico que en parte entronca con ese amor declarado por el maestro Eastwood hacia su Gran Torino. Otra cosa buena es la delicadeza de rodaje tanto en interiores como en las panorámicas. Asimismo destacar la fotografía y el efecto melatonina del filme.
En conclusión, Drive my car -favorita para el Oscar a mejor filme extranjero- me ha aburrido de manera soberana y siento, además, que es una película hecha para la crítica y no para el público. El cine no va de esto. La gente va a las salas a divertirse, a emocionarse y en casos raros a dormir. Si este último caso fuera el suyo entonces mi recomendación es la máxima y además se ahorrará un dinerillo en Diazepam, Valeriana o en cualquier cosa que le recomiende su abuela, su suegra o su cuñado.
Nota: 💤
miércoles, 26 de enero de 2022
Mágico plano secuencia de Cris Gris para el Diazepam de Leiva y Natalia Lafourcade
miércoles, 19 de enero de 2022
Oliver Rihs, director de 'Pájaros enjaulados': "El cine cambió mi forma de ver la vida"
Hoy en Cine y críticas marcianas tenemos el placer de recibir al cineasta suizo Oliver Rihs. Tras el estreno en España de Pájaros enjaulados, filme del que podéis leer la crítica aquí, hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en su reciente visita a Madrid para presentar la cinta.
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Oliver Rihs nacido en Männedorf (Suiza), es un director con un amplio espectro artístico. Vive en Alemania y trabaja principalmente en Alemania y Suiza. Hasta 1997, Rihs trabajó como realizador de documentales para la televisión suiza SRF. En 1998 realiza su primer cortometraje, Lilien, que fue premiado en el festival de Locarno de ese año. Su primer largometraje, Brombeerchen, lo estrenó en 2001. Desde entonces ha realizado varios largometrajes de culto como Schwarze Schafe o Achtung, Fertig, WK!, la película suiza de mayor éxito de 2014. En 2008, Rihs se convirtió en el copropietario de la productora con sede en Berlín, Port au Prince Film & Kultur Produktion, que desde entonces ha producido varias películas premiadas. La empresa se expandió en 2012 con la fundación de Port au Prince Pictures, una distribuidora independiente.
FILMOGRAFÍA:
● 2020 BLACKOUT
● 2020 PÁJAROS ENJAULADOS
● 2016 AFFENKÖNIG
● 2013 ACHTUNG, FERTIG, WK!
● 2012 HASENHIMMEL
● 2011 DATING LANZELOT
● 2006 SCHWARZE SCHAFE
● 2002 BROMBEERCHEN
Sinopsis de Pájaros enjaulados:
Suiza, 1980. Historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los ochenta, nos hallamos ante una abogada idealista y un delincuente impredecible. Ambos convergen en un momento de sus vidas y se convierten en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, conocido como el “rey de las fugas” por su habilidad en eludir las prisiones.
Hola, Oliver. En primer lugar quiero agradecerte en nombre de los lectores de Cine y críticas marcianas la concesión de esta entrevista presencial. ¿Cómo surge la idea de llevar al cine la vida de Walter Stürm conocido cómo el rey de las fugas? ¿De dónde nace la fascinación por su figura?
La productora me trajo el proyecto de la vida de Walter Stürm que es un mito en Suiza. Para algunos, fue el legendario rey de las fugas de las décadas de 1980 y 1990, un loco Robin Hood o pequeño Che Guevara. Para otros, solo un sociópata peligroso. La fascinación por su figura radica en su radical deseo de libertad, que no solo le afecta a él y a la sociedad, sino también a los que le rodean, como la abogada Barbara Hug. Inicialmente también encontré ciertos paralelismos o rasgos autobiográficos con lo que se narra en el filme.
Suiza es considerado un país tranquilo, moderno y pacífico, pero no siempre fue así. ¿De dónde nacen las revueltas populares de la década de los ochenta y la represión policial que nos cuentas en ‘Pájaros enjaulados’?
La Suiza de entonces era un estado ultra-controlador. Un estado que no dejaba libertad a los jóvenes ni desarrollar culturas alternativas. A raíz de ahí llegó un momento en el que el vaso se colmó y los jóvenes tomaron las calles para defenderse.
¿Dónde colocas el enfoque narrativo de la película?
El enfoque narrativo de la película lo ponemos en la historia de esta relación poco convencional entre Walter Stürm y Barbara Hug. Ella, una abogada idealista de la escena izquierdista de Zurich en la década de 1980, quiere utilizar la popularidad de Stürm para lograr su objetivo: reformar el sistema penal en Suiza. Pero cuanta más indiferencia muestra Stürm por la causa, más cae en la fascinación por su categórica necesidad de libertad. Él se convierte en el muro que ella deberá romper para crecer.
Por diferentes razones la palabra libertad se ha puesto muy de moda en España. En alguna ocasión has definido la libertad como: “La máscara de oxígeno del avión: primero póngasela usted mismo y luego ayude a los demás”. ¿Cómo definirías ahora mismo el concepto de libertad?
Estoy convencido de que la libertad es intrínsecamente egoísta. O la tienes o se la das a quien no la tiene, pero solo puedes darla cuando la tengas tú. Mi forma de ver la libertad es hacer una invitación colectiva al amor propio y a la autoliberación que quiero trasladar en esta película. Mi objetivo era lograr que un drama de amor fuera accesible a la toda la gama de audiencia. Busco centrarme en las emociones, desde una estética que se opone a las convenciones, de una forma rebelde y libre, como lo hicieron Stürm y Hug, los protagonistas de mi película. En resumen, entiendo la libertad como el respeto por los demás en base a unos principios jurídicos que garanticen los derechos fundamentales. Solo cuando esa libertad está garantizada puede el individuo comenzar a desarrollarse libremente.
¿Qué hay de autobiográfico en 'Pájaros enjaulados'?
Cuando leí la biografía e historia criminal de Walter Stürm, me resultó inusual y sorprendentemente cercana. Como Walter Stürm, yo también sentí el abandono de un padre ocupado y el anhelo de respeto y cariño. Yo también he buscado su atención de formas radicales, con consecuencias, a menudo, nada inofensivas. Ni a Walter Stürm ni a Barbara Hug les habían dado el abrazo que realmente les curara de su infancia. Ambos son presas de sus propios demonios.
¿Qué proyectos tienes entre manos en el mundo del cine o en tu vida personal?
Ahora mismo estoy centrado en sacar adelante un proyecto para jóvenes con dificultades. Respecto al cine, mi próxima película estará centrada en afrontar el tema del vudú.
| Oliver Rihs y María Pina (Subdirectora de Cine y críticas marcianas😎) |
TEST PERSONAL
Tu película preferida de todos los tiempos
Ciudadano Kane
Una película para tiempos de crisis
Cualquiera de los Monty Python
Tu actor preferido
Joaquín Phoenix
Tu actriz preferida
Mónica Bellucci
¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?
La Notte de Michelangelo Antonioni
Tu festival de cine predilecto
El Festival de Cine de Berlín
La sala de cine que más te gusta
Cine Internacional en Berlín
Cine, teatro o series de televisión
Cine
Un escritor que te gustaría recomendar
Hermann Hesse
Tu plato de comida preferido
Spaguetti
Tu deporte preferido
Fútbol
Una ciudad para vivir
Madrid
Una ciudad por conocer
Jakarta
Una ilusión por cumplir
Un viaje por toda África
CRÉDITOS PRENSA
Textos: Miguel Pina y Alexandra Hernández de Hayeda Cultura
Fotografías: Miguel Pina y María Pina
Lugar entrevista: Goethe Institut en Madrid
viernes, 14 de enero de 2022
Pájaros enjaulados: notable retrato del misterioso rey de las fugas
El rey de las fugas es interpretado con acierto por Joel Basman. Actor que recibió el premio del cine alemán como mejor interprete de reparto masculino en el drama neonazi "Wir sind Jung". Basman como Stürm acierta en sus miradas y gestos siempre fugaces a la vez que contenidos. Stürm ve a través de nosotros y nos lleva de una forma emocional a tocar la estructura trágica de la personalidad. Interioriza muy bien la criatura encantadora y poco fiable que es Stürm. En el lado femenino del reparto e interpretado a la abogada del delincuente, nos hallamos con una interpretación fiable y segura de Marie Leuenberger. A diferencia de Stürm, que es todo impulso emocional, Hug es retratada por el cineasta de manera más racional. Leuenberger es muy convincente en su papel.
domingo, 9 de enero de 2022
Delicioso: la democratización de la cocina
🍴🍴🍴🍴🍴
La historia: Francia, siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir su establecimiento de comidas. Es decir, sin eufemismos y esas mierdas, Manceron al ver a Louise se pone más caliente que el volcán de Cumbre Vieja.
El reparto cumple con creces y está compuesto por por los ganadores del César, Grégory Gadebois (“El oficial y el espía”) e Isabelle Carré (“La historia de Marie Heurtin”), junto a Benjamin Lavernhe ("C'est la vie!") y Guillaume de Tonquédec ("Barbacoa de amigos"). Demos unas pinceladas sobre los dos personajes protagonistas a los que vemos en la imagen.
Nacionalidad: Francia
Título original: Délicieux
Dirección: Eric Besnard
Guion: Eric Besnard
Música: Christophe Julien
Duración: 112 minutos
Reparto: Grégory Gadebois,
Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe,
Guillaume de Tonquedec, Christian B,
Lorenzo Lefèbvre, Marie-Julie Baup
lunes, 3 de enero de 2022
Samir, director de My Beautiful Baghdad: "Mi propósito como cineasta es crear un vínculo emocional con el espectador"
| Texto y fotos: Miguel Pina |





