El filme "La contadora de películas" da paso al Primer Concurso de Contadores y Contadoras de Películas

El próximo otoño, concretamente el día 3 de noviembre de 2023, está previsto la llegada a los cines de La contadora de películas. Dirigida por Lone Scherfig, hablamos de una ambiciosa coproducción hispano-chilena que da pie al Primer Concurso de Contadores de Películas. 

🎬🎬🎬🎬🎬

La contadora de películas cuenta la historia de la familia de María Margarita, una joven de un pueblo minero del desierto de Atacama en la década de 1960 que tiene una gran habilidad para contar películas. Esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, publicada en España por Alfaguara, mezcla humor y drama y, sobre todo, es una declaración de amor al cine. 

Rindiendo tributo a esa pasión por el séptimo arte y en su afán por colaborar con las comunidades educativas, A Contracorriente Films, en colaboración con la plataforma acontra+, pone en marcha el Primer Concurso de Contadores y Contadoras de Películas.

La iniciativa y el concurso está dirigido a la infancia. Por tanto, podrán participar en él, los niños y niñas de 5 a 12 años que quieran prestar su voz e imagen para ser contadores de películas. Emulando a la protagonista de la película, se invita a los participantes a contar en un video corto, en castellano, catalán, euskera o gallego, una película o fragmento de la misma y a participar en un concurso en el que se premiará la habilidad de los participantes para provocar en la audiencia con su relato, el deseo de ver la película contada.

PREMIOS:

1er Premio al Mejor contador o contadora de películas

• 1 viaje de fin de semana para una familia (4 personas) para visitar el Museo del Cine de Turín (Italia)

• 1 suscripción anual a acontra+ premium

2o Premio al Mejor contador o contadora de películas

• 1 año de cine (1 vez al mes) para el ganador y su familia (máximo 4 personas)

• 1 suscripción anual básica a acontra+

3er Premio al Mejor contador o contadora de películas

• Cámara de vídeo deportiva

• 1 suscripción anual básica a acontra+

Premio del Público al Mejor contador o contadora de películas

• Un lote de 20 DVD o Blu-ray a elegir de entre los editados por A Contracorriente Films

• Una suscripción anual básica a acontra+

Premios Especiales a los Mejores contadores o contadoras de películas en castellano, en catalán, en euskera y en gallego. Se elegirá a un ganador por cada lengua:

• 1 suscripción anual básica a acontra+

Premio para el colegio promotor (*Solo válido para el ganador del Primer Premio)

• 1 suscripción anual a acontra+ colectivos

• Visita al rodaje de una película (para 30 niños niñas)

Las Bases completas del Concurso pueden verse Aquí

Un jurado formado por expertos (elegidos entre miembros de la Academia de Cine, periodistas, escritores y profesionales de la comunidad educativa) valorará los videos y elegirá los relatos ganadores, en sus diferentes lenguas. Además de los ganadores determinados por el Jurado, se otorgará un Premio del Público al video que reciba más votos mediante el sistema habilitado a tal efecto. ¡Animad a los niños a participar!

Desde Cine y críticas marcianas aportamos 5 ideas base para ser un buen contador de películas:

1. Narra la película con pasión.

2. Nunca cuentes el final.

3. Pon una pizca de humor.

4. Habla sobre tu película preferida.

5. Vocaliza, entona y no hables deprisa. 

La contadora de películas estará protagonizada por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por “The Artist”), Antonio de la Torre (“La trinchera infinita”, “El reino”, “Tarde para la ira”), Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”, “Capitán América: Civil war”), y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela. La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, refleja los cambios políticos acontecidos en Chile en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet.

En el siguiente vídeo se puede ver un fragmento de la película en el que la protagonista cuenta a su familia la película "Espartaco" y que sirve de inspiración para el concurso:

Una vida no tan simple: Félix Viscarret retrata la crisis de los 40

Una vida no tan simple dirigida por Félix Viscarret se estrena en cines españoles el próximo día 23 de junio de 2023. Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con Bajo las estrellas, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado. 

👼👼👼👼👼

La historia: Isaías (40) era un arquitecto prometedor, pero ya le quedan lejos los premios que ganó en su juventud. Ahora vive con la lengua fuera entre el parque donde juega con sus hijos y su estudio de arquitectura, donde se lamenta con su compañero Nico. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Y cuando está con Ainhoa, su mujer, se les nota lo agotadores que pueden ser los hijos cuando son tan pequeños. En el parque, entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, con quien aprende que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan sencillo como parece.

La crítica: El filme español es un viaje existencial sobre un momento crucial en la vida de los adultos. De esta manera, Félix Viscarret retrata la crisis de los 40 en el marco narrativo de una paternidad que parece superar a la mayoría de los personajes retratados. La cinta guarda semejanzas con la premiada Cinco lobitos, pero se queda por debajo del intenso arco dramático que marcaba la cinta citada.

Una vida no tan simple refleja como el tiempo pasa para todo el mundo y esto siempre genera cierta inquietud. De hecho, cada edad tiene sus cosas positivas o negativas y hay ciertos umbrales que causan un cierto impacto psicológico. Así es como podríamos hablar de crisis en los 40, 50 o 60 por diferentes cuestiones, todas interesantes, aunque no sé si muy divertidas para el cine, que ante todo es un espectáculo visual y emocional. 

Viscarret pone hincapié y hace girar el argumento en torno a personas que se han convertido en padres sin sentirse del todo preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos del día a día. Personajes que no pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal. O ven sus vidas partidas por la rutina. Y ahí, en ese momento crucial, es cuando pueden aparecer tentaciones o falsos cantos de sirena que tienen que ver con gustar o volver a sentirse más jóvenes. O sea, Una vida no tan simple.

El reparto está encabezado por Miki Esparbé (Malnazidos) que da vida a Isaías, un arquitecto al que le quedan atrás los éxitos que obtuvo siendo una joven promesa. Álex García, interpreta a su socio y mejor amigo, en crisis al negarse a entrar en la vida adulta. Olaya Caldera (“Los Europeos”) interpreta a la mujer de Isaías agotada por compaginar con la mejor energía la maternidad con la vida profesional, y Ana Polvorosa (“Las chicas del cable”), es compañera de parque de Isaías, a quien las preocupaciones por ser una buena madre le van a impedir darse cuenta de que se está enamorando. En general el reparto se muestra correcto. 

Poco o nada a destacar en la parte técnica. Todo se siente grisáceo. Así es como la fotografía, música, dirección de arte e incluso la mezcla de interiores y exteriores guardan un tono sombrío. Por otra parte, el guion se siente muy trabajado y repleto de diálogos. Otra cosa es que los mismos resulten emotivos ya que se reiteran temas y mensajes. 

Una vida no tan simple es una película muy trabajada desde su libreto existencial aunque resulta muy lineal en su fondo y en su forma. Con un punto de esperanza en su parte final y un reparto bien equilibrado, Viscarret presenta un sólido pero frío retrato de una parte de la población que no acaba de encontrar su sitio en la sociedad. Una sociedad marcada por los nuevos estímulos que se contraponen a las familias tradicionales.  

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Género: Comedia dramática 

Dirección: Félix Viscarret

Guion: Félix Viscarret

Música: Mikel Salas

Fotografía: Óscar Durán

Duración: 105 minutos

Reparto: Miki Esparbé, Álex García, 

Ana Polvorosa, Olaya Caldera,

Julián Villagrán, Ramón Barea

Kepler Sexto B: crónicas terrícolas

Kepler Sexto B dirigida por Alejandro Suárez Lozano se estrena en cines españoles el día 16 de junio de 2023. Karra Elejalde (La vida padre) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

👽👽👽👽👽

La historia: Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde. En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un hombre solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA. El encuentro entre ambos devendrá en una especial amistad entre distintas generaciones.

La crítica: Aunque la cinta se asienta sobre el imaginario de la ciencia ficción, en realidad hablamos de unas crónicas terrícolas sobre la memoria, la amistad y la precariedad social en un nexo que une infancia y vejez de una manera muy sensible y emocional en el cierre circular.

Kepler Sexto B es la original ópera prima de Alejandro Suárez que, tras el éxito de sus cortos The Fisherman y Hidden Soldier, ha dirigido este primer largometraje con tono de fábula social y un mensaje de esperanza en la humanidad. Suárez explora, desde una estética particular, la herida que dejó la última crisis económica, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive con su tutor legal.

La cinta española bebe de la célebre novela de El Principito (publicado en 1943) escrita por Antoine de Saint-Exupéry. Como sabréis el libro trata sobre la sabiduría, el amor, la amistad, la vida, la muerte, la belleza o la tristeza. Citaré una frase que concuerda con el tono de la película, que por cierto, es bastante mejor que la forma de estar rodada. Decía Saint-Exupéry que: "Los hombres ya no tienen tiempo para conocer nada. Compran las cosas ya hechas a los comerciantes; pero como no existe ningún comerciante de amigos, los hombres ya no tienen amigos". Quizás ese canto a la amistad es lo mejor de Kepler Sexto B que incide, además, en la amistad intergeneracional. 

El gran, Karra Elejalde, que no para de rodar, asume todo el peso de la cinta en una interpretación fabulosa. Casi siempre aparece solo en pantalla, aunque dialoga con las máquinas que ha reconvertido su personaje. Un Quijote de nuestro tiempo que representa la soledad, la locura y el abandono por parte de la sociedad. Un personaje que será guiado por una niña muy especial. Zaida es interpretada por Daniela Pezzotti con mucho acierto. Mención especial para Jorge Bosch que interpreta al violento y odioso tutor legal de la niña. Buen elenco. 

En la parte técnica destaca el equipo de arte al convertir un piso del extrarradio de cualquier ciudad en una nave espacial. Se crea e imagina el mundo del planeta Kepler a través de los ojos de Jonás. A su vez se insertan imágenes desoladoras de un barrio marginal en contraposición a las maravillas del Universo. No obstante el sonido y algunos elementos de la decoración se sienten fallidos o demasiado simples.

Kepler Sexto B es una película que utiliza la fantasía para narrarnos de manera adecuada los destrozos de la crisis económica de la década pasada. Se retrata con acierto como la crisis pasó factura a miles de afectados por pérdidas de empleo, hipotecas impagadas, desahucios o abandono social. La crisis dejó una profunda herida social que nos ha marcado a todos. Una herida que aunque sigue sangrando, pandemia mediante, no ha impedido que la recuperación económica haya devuelto las ganas de viajar, consumir y, cómo no, de ir al cine para ver historias tan originales como la hoy reseñada. 

Nota: 6/10. 

Nacionalidad: España

Género: Fantástico

Dirección: Alejandro Suárez Lozano

Guion: Alejandro Suárez Lozano

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Pablo Bürmann

Duración: 95 minutos

Reparto: Karra Elejalde,

Daniela Pezzotti, Jorge Bosch,

Pablo Molinero, Juli Mira

Un blanco fácil (La syndicaliste): retrato de las cloacas del poder

Un blanco fácil dirigida por Jean-Paul Salomé se estrena en cines españoles el día 9 de junio de 2023. El filme galo ha inaugurado la muestra de cine Francia en pantalla el pasado miércoles en el Instituto Francés de Madrid con la presencia del director Jean-Paul Salomé y la actriz Isabelle Huppert.

✔✔✔✔✔

La historia: Francia, época actual. Maureen Kearney, directora sindical de una nuclear francesa, denuncia unos acuerdos secretos que suponen la pérdida de empleo de más de 50.000 trabajadores. Una mujer, que tras sufrir violentas presiones que se convierten en amenazas, sufre un violento ataque del que pasa de ser víctima a ser sospechosa.

La crítica: La cinta pertenece a ese grupo de películas que se centran en las relaciones laborales y en el espionaje industrial entre potencias. Con cierto aire a la célebre cinta Erin Brockovich, Un blanco fácil es un sólido thriller que narra la historia de una mujer en un mundo de hombres. Una mujer a quien nadie escucha y a la que convierten en sospechosa tras invertir la carga de la prueba. 

El filme se basa en el ensayo La syndicaliste de Caroline Michel, centrándose en el caso real sobre la violación y agresión a Maureen y está ambientada en el mundo de la energía nuclear y la política gala. Y de forma natural, la película se desliza en la tradición de los thrillers paranoicos en los que nada es como parece a simple vista. 

La escalofriante historia de Maureen Kearney no solo arroja luz sobre algunas zonas oscuras de las altas esferas del poder, también es un drama que sobrecoge por su análisis clínico de temas tan actuales y candentes como el lugar de la mujer en las esferas del poder, la importancia otorgada a sus discursos y la asunción de sus errores o de su naturaleza luchadora. El caso Kearney es la historia de una denunciante así como la historia de una mujer en un mundo de hombres que no están acostumbrados a ver cómo las mujeres lo arriesgan todo para atacar a los que están en la cima. 

Más allá del estilo propio de Un blanco fácil, el filme se inspira en los thrillers políticos estadounidenses como «Todos los hombres del Presidente», «Klute» o «Revelations». Así es como la cinta nos habla de las cloacas del poder centrando la mirada en el lobby nuclear francés. Hablamos de un retrato político y de un drama más real que la vida misma sobre el funcionamiento del poder y su inexorable violencia contra quienes intentan ponerlo en cuestión. 

La aclamada actriz Isabelle Huppert carga con todo el peso del reparto y sostiene con su presencia la película. Su personaje, Maureen Kearney, no es una mujer fatal: es esa madre y esposa con la que nos cruzamos todos los días, una trabajadora como tantas otras. Sin embargo, se convertirá en la mujer que la viril y vieja guardia de la industria francesa, aferrada a sus intereses y egoísmos, deberá eliminar. A pesar de ser una mujer respetable, tendrá que sufrir la vergüenza de que no la crean, de verse reducida a la insignificancia y de soportar calumnias sobre su integridad moral. Además, los dramas que marcaron su vida y que son heridas íntimas serán utilizadas por sus enemigos para desacreditarla a ojos de sus allegados y de la ley. Completan el reparto, como su marido, el siempre eficaz Grégory Gadebois (Delicioso), y Marina Foïs que interpreta al personaje real de Anne Lauvergeon. Ella es otra mujer en un mundo de hombres, que se encontró en una posición débil cuando la expulsaron de Areva (la nuclear francesa que dirigía) y que no podía permitir que la obstinación de Maureen la perjudicara aunque acabó involucrándose.

En el debe de la producción podríamos citar los escasos recursos dedicados a la parte técnica o un metraje excesivo de 120 minutos que no ayudan a imprimir un adecuado ritmo narrativo al relato. Salvaría la última escena en la que la protagonista testifica ante la comisión de la Asamblea Nacional o el diseño de interiores donde se producen los interrogatorios a Maureen Kearney. Como añadido cabe decir que la delegada sindical fue sometida a tres vergonzosos exámenes ginecológicos para tratar de desmontar su versión de que fue violada. 

Un blanco fácil es un filme sólido, inquietante y riguroso. Con una excelente interpretación de Isabelle Huppert, nos hallamos ante una cinta que mezcla la denuncia social con el cine negro en una combinación un tanto forzada. Hablamos de una película que fija también la atención en el poderío de China en las relaciones comerciales y como poco a poco se va haciendo con el mundo financiero y empresarial de manera sigilosa, pero segura. La narración deja pocas dudas de como el país oriental se hizo con la tecnología nuclear francesa y ahora se la revende a los propios franceses en algo conocido en España como el timo de la estampita. Esto deja a la clase política francesa con el trasero al descubierto y al cineasta Jean-Paul Salomé con dignidad para narrarlo. 

Nota: 7/10.

Nacionalidad: Francia

Título original: La syndicaliste

Género: Thriller, Drama

Dirección: Jean-Paul Salomé

Guion: Jean-Paul Salomé

Música: Bruno Coulais

Fotografía: Julien Hirsch

Duración: 120 minutos

Reparto: Isabelle Huppert,

Marina Foïs, Grégory Gadebois,

Alexandra Maria Lara, Ivan Attal

La desconocida: misterioso encuentro; final incierto

La desconocida dirigida por Pablo Maqueda se estrena en cines españoles el próximo día 9 de junio de 2023. Protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach, el thriller se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga y en el BCN Film Fest. 

👽👽👽👽👽

La historia: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta. ¿Qué pasará en su primer encuentro?

La crítica: Basada en la obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, el filme es un viaje hipnótico hacia un misterioso encuentro. Hablamos de una cita concertada a través de las redes sociales con consecuencias imprevisibles para ambos.

La desconocida es una bomba de suspense e intriga que nos mantiene en vilo en sus muy inteligentes noventa minutos de duración. Con un libreto muy original la cinta española sorprende en cada giro siendo cada uno de ellos suaves, sutiles y muy bien conseguidos. 

Además del Grooming, que se produce cuando un adulto trata de engañar a un menor a través de Internet para ganarse su confianza con intención de obtener fotos o vídeos de situaciones sexuales o pornográficas para chantajearles, el filme aborda las parafilias sexuales en los adultos. Como vemos, el relato es un bomba de relojería también por su fondo.

El cineasta también se pregunta y nos pregunta a lo largo del metraje varias cuestiones: ¿Todos y cada uno de nosotros merecemos ser amados? ¿Merecemos comprensión y compasión? ¿Es lícito tomarse la venganza por tu cuenta? ¿Se debería castrar de manera química a los pederastas o violadores? ¿Cómo se pueden controlar los deseos? ¿Faltan medios para controlar a los posibles delincuentes sexuales y pedófilos?

Protagonizada por una gran Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), la película se centra en los dos personajes principales interpretados por Manzanares y Solo. 

Carolina es una joven con máscara, alguien que creemos conocer, pero solamente podemos intuir. Un personaje que plantea preguntas y da muy pocas respuestas. Es una chica solitaria y está cargada de secretos que lleva encima como una pesada mochila. Pronto queda claro que no tiene 16 años y que esconde algo en la cita a ciegas. 

Leo parece un hombre corriente, pero es un depredador. Su imagen es la de cualquier persona con la que podrías cruzarte por la calle, pero Leo es un groomer, un acosador online. Primero se hace pasar por menor para poder contactar con otros menores, ganarse su confianza y lograr que le envíen fotos o videos, y así mediante el chantaje, poder citarse con ellos. Leo es muy aficionado al cine y como en el cine, le encanta crear personajes y vivir otras vidas que no son reales.

En la parte técnica destaca la puesta en escena con la complejidad de llevar una obra de teatro al cine.  El teatro, generalmente, se construye a través de la palabra y el cine mediante la imagen. El modo de contar un mismo hecho es diferente en un escenario que en una pantalla. Hay cosas que funcionan en teatro y que el cine las rechaza. El equilibrio se consigue y el uso de exteriores es un plus que se agradece.

La desconocida es un filme fresco, original y perturbador. El espectador no tendrá tiempo de pensar en nada del exterior y permanecerá absorto hasta el potente desenlace. Con dos grandes interpretaciones de Laia Manzanares y Manolo Solo, nos hallamos ante todo un descubrimiento que Maqueda dirige con acierto. Hablamos, en definitiva de una película intensa, veloz y con un cierto aire a Alicia en el país de las maravillas que la hace aún mejor.

Nota: 8/10.

Nacionalidad: España

Género: Thriller

Dirección: Pablo Maqueda

Guion: Pablo Maqueda

Música: Elena Hidalgo

Fotografía: Santiago Racaj

Duración: 90 minutos

Reparto: Laia Manzanares,

Manolo Solo, Eva Llorach.

Blanca Parés, Vega Céspedes

Como Dios manda: Leo Harlem, funcionario y desatado

Como Dios manda dirigida por Paz Jiménez se estrena en cines españoles el próximo día 2 de junio de 2023. El filme ibérico es una producción de Áralan Films, Atresmedia Cine y está distribuida por Warner Bros España.

👽👽👽👽👽

La historia: Andrés, funcionario de Hacienda, y "persona como Dios manda", vive preso de su pensamiento con el orden natural como premisa de vida. Tras un conflicto en el trabajo es sancionado y trasladado a Igualdad donde todo es nuevo para él. Allí tendrá que ponerse al día para poder adaptarse a los nuevos tiempos. 

La crítica: Si algunas claves de la comedia pasan por crear contenido ameno, ágil y divertido pienso que Paz Jiménez ha dado en la diana de al menos estos tres puntos. Si bien el contenido de la cinta española es algo previsible, la cineasta nos deja una ópera prima muy aseada en un terreno tan pantanoso como es la propia comedia de situación. 

Como Dios manda refleja una sociedad plural, pero a la que le falta un punto de sentido común para poder convivir entre todos respetando al vecino, al cónyuge o al compañero de trabajo sin mirar su raza, credo, opción sexual o política y su estatus económico. Y esto valdría para cualquier tendencia social o ideológica. El humor es el mejor antídoto para nuestras creencias que suelen ser inamovibles. 

La cinta refleja con gracia el mundo de los funcionarios como ya lo hacía la comedia italiana Un italiano en Noruega. Sin embargo, lo que comienza siendo una eficaz sátira contra la función pública, entra en contradicción cuando toma cierto aire maniqueo según sea el área administrativa puesta en la diana. El argumento en cualquier caso es divertido aunque abusa de todos los tópicos de la "España cañí" en contraposición con los nuevos tiempos. La comunidad que intenta ser abierta y respetuosa está representada en los personajes que giran en torno al protagonista.

En el reparto, todo el peso de la cinta recae en el monologuista, cómico y actor español Leo Harlem. Un intérprete en estado de gracia que borda el papel de funcionario casposo, rígido y muy español. La evolución del personaje es lo mejor del filme resultando creíble y sentimental. La cara opuesta a este personaje la podemos encontrar en Ana, (Stéphanie Magnin) que representa todo lo contrario: ella es diversa y plural siendo también caricaturizada por la cineasta con acierto. 

En la parte técnica destacan las canciones y la música de Miguel Rivera que cambian por completo la película. Para bien, claro. Aunque el espectador no lo perciba, como debe ser, este es un ejemplo claro de cómo la música de cine mejora, abrillanta y hace sentir emoción incluso en una comedia. Igualmente los espacios escenográficos son diseñados con acierto. Observamos los espacios cerrados y sombríos de Hacienda en contraposición a los espacios coloridos de Igualdad o políticas sociales. 

Como Dios manda me ha parecido un filme fresco, alegre y jovial. Con Leo Harlem espléndido y un libreto ágil, Paz Jiménez nos regala una ópera prima amena aunque predecible. Siempre he pensado que la comedia es el género más complejo que existe por lo que la cineasta sale airosa y el espectador reconfortado y evadido de la vida diaria.

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Paz Jiménez

Guion: Marta Sánchez

Música: Miguel Rivera

Fotografía: Eva Díaz

Duración: 100 minutos

Reparto: Leo Harlem,

María Morales, Daniel Pérez,

Santi Ugalde, Julián Villagrán

Alice, cariño: amor tóxico

Alice, cariño dirigida por Mary Nighy se ha estrenado en cines españoles el día 19 de mayo de 2023. La nominada al Oscar® Anna Kendrick (Un pequeño favor, Dando la nota) es la protagonista de este thriller dramático presentado mundialmente en el Festival de Toronto.

💔💔💔💔💔

La historia: Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas. 

La crítica: El filme es la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill Nighy (Living) y Diana Quick (La muerte de Stalin). Hablamos de una cinta basada en la realidad de nuestro tiempo que nos habla de la coacción y el control a través de una historia llena de matices aunque demasiado previsible en su narrativa. 

En algunas películas se trata el tema del abuso en sí mismo desde un punto de vista un tanto morboso. En Alice, cariño es fácil identificarse con los personajes y con su viaje tanto emocional como literal. La escapada de unas amigas para pasar un fin de semana y, por desgracia, la situación de Alice y su pareja es un tema que, desafortunadamente, es universal. Hoy en día el amor tóxico y las relaciones tóxicas son tan comunes que deberíamos plantearnos en qué hemos avanzado. 

El viaje emocional de Alice conecta con el espectador sin llegar a emocionar del todo. La cineasta refleja de manera adecuada la sensación de confusión de la joven que no sabe cómo verbalizar ni gestionar sus emociones, pero que a menudo revela con acciones terribles de contemplar. La diferencia en la forma en que Alice se comporta en público y en privado ha permitido a Nighy acercarse al personaje desde un punto de vista incluso existencial. De hecho, es una mujer tan sometida a su pareja que piensa que es mala por pasar tiempo con sus amigas. 

Lo mejor de la película pasa por el sutil trabajo de Anna Kendrick. Su interpretación, pausada y serena, refleja el miedo de muchas mujeres que pasan por el trago de tener a una pareja posesiva hasta límites insospechados. Alice parece estar bien de cara a la galería, pero nos va mostrando pinceladas de su mundo interior. En muchas ocasiones la vemos en el baño, enrollándose mechones de pelo en el dedo y arrancándoselos. Claramente está pasándolo el peor momento de su vida. Debe tomar acciones y se encuentra paralizada. 

Completan el reparto las actrices Kaniehtiio Horn  (En la carretera), Wunmi Mosaku (Casa ajena) y el actor Charlie Carrick (El lobo y el león) en el papel de novio maltratador. En la parte técnica de la cinta encontramos lo más flojo de la producción. El aire a telefilme de sobremesa te impregna de tal manera que buscas el mando para aflojar el volumen, sestear y darte cuenta que estás en el cine y no viendo un drama de Antena 3. 

Alice, cariño me ha parecido una película liviana, frágil, aunque potente en su mensaje de fondo. Con apenas 90 minutos de duración la cinta al menos no se hace muy pesada. En conclusión, la cineasta narra de manera adecuada, pero sin brillo, la historia de Alice desde el punto de vista emocional de los personajes, centrándose en la joven y haciendo al público partícipe de sus hábitos destructivos y de sus reacciones con la autoestima por los suelos. Ella no parece percibir de dónde vienen estas emociones porque no es capaz de enfrentarse a esa sensación de angustia subyacente. En el cierre final, bien resuelto, comprobaremos la capacidad humana para someterse o rebelarse. 

Nota: 5/10.

Nacionalidad: Canadá

Título original: Alice, darling

Género: Drama, Thriller

Dirección: Mary Nighy

Guion: Alanna Francis

Música: Owen Pallett

Fotografía: Robert McLaughlin

Duración: 90 minutos

Reparto: Anna Kendrick,

Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku, 

Charlie Carrick, Markjan Winnick,

Ethan Mitchell, Gordon Harper

El incidente alienígena del pequeño Alan: aventuras marcianas

El incidente alienígena del pequeño Alan ha llegado a los cines españoles el día 12 de mayo de 2023. Dirigida por Amalie Næsby Fick, la película de animación está distribuida por Pack Màgic que nos ofrece una divertida historia sobre amistades que rompen expectativas.

👽👽👽👽👽

La historia: Cuando los padres de Alan se divorcian, debe cambiar de piso e irse a vivir a otra ciudad. Tiene muchas ganas de hacer nuevas amistades y eso le llevará a hacer de antena para su vecino, un señor que está fascinado por los ovnis. Britney es una alienígena que puede leer la mente. Tiene que hacer un aterrizaje forzoso y el Pequeño Alan y su vecino intentan ayudarla a volver a casa. Se hacen muy amigos, pero no son los únicos que quieren conocer mejor a Britney. Un coleccionista muy particular va detrás de ella porque quiere una respuesta a la gran pregunta de la historia: ¿hay vida en el espacio? ¿Se pueden disecar los alienígenas?

La crítica: Casi obligado por mi procedencia marciana, ha sido un placer volver a disfrutar del cine de animación. El incidente alienígena del pequeño Alan es una adaptación del libro infantil Lille Alan escrito por la dramaturga Line Knutzon y por el actor Peter Frödin. Fue publicado en 2013 y diez años después es un bonito proyecto cinematográfico para ver en familia. La ciencia ficción y el género de aventuras son las bases de la narrativa con la amistad como principal frente discursivo.

La cinta danesa refleja de manera emocional como los pequeños de la casa se enfrentan al divorcio de sus padres. En este caso, el pequeño Alan, lo acepta de la mejor manera posible aunque lo sufre en silencio. La cineasta nos hace ver desde el punto del niño cómo se produce este duelo. En esta parte inicial del relato podemos encontrar valores educativos que convergen en la parte final con la aceptación de los designios de la vida familiar. El cierre circular es muy sólido. Tras esta introducción en la que ya conocemos al núcleo familiar comienzan las aventuras espaciales. El incidente alienígena del pequeño Alan viene marcado por la visita a La Tierra de la peculiar extraterrestre, Britney. Similar en edad a Alan, pronto establecen una amistad intergaláctica con la que los niños se sentirán identificados como espectadores.

Alan, con la ayuda de un viejo ufólogo, tratará de encontrar la forma de que su amiga alienígena puede regresar a su planeta. Perseguidos por un villano empeñado en disecar a Britney, la cinta se desliza a la aventura. La directora toma como clara referencia al clásico E.T el Extraterrestre de Steven Spielberg. Una historia algo vista y predecible, pero jugosa por su trepidante ritmo narrativo. Los inteligentes 82 minutos de metraje ayudan a la imposición de esta agilidad en el libreto.

El incidente alienígena del Pequeño Alan está compuesto por dos personajes principales. El propio, Alan, que se caracteriza por ser optimista y colaborador en el proceso de separación de sus padres. Pero al niño, de once años, le cuesta mucho expresar sus emociones. Será gracias a la amistad que hará con la alienígena Britney que podrá comunicarlas y hablar con sus padres sobre la dificultad que supone para él los cambios.

Britney, la despierta y chisposa extraterrestre, llega a nuestro planeta con el objetivo de realizar un trabajo para la escuela, donde no cuenta con muchas amistades. Le cuesta entender que los humanos no sean capaces de leer las mentes, como ella hace, y que escondan sus emociones. Un personaje muy bien escrito y que hará las delicias de los peques de la casa.

El resto de personajes son: Walter, un extraño vecino del nuevo lugar de residencia del Pequeño Alan y que es el vicepresidente del club de cazadores de ovnis. Ruth, que es una jovial vecina que entabla amistad con el padre de Alan, y por último está Pietro que asume el rol de villano queriendo atrapar a Britney. ¿Podrá con ella? ¿Podrá con Alan?

El incidente alienígena del Pequeño Alan me ha parecido una apuesta divertida, ágil y jovial. Con una estética ochentera y referencias musicales hacia aquella década prodigiosa, la producción europea lo tiene casi todo para gustar a pequeños y mayores. La parte técnica, y hablando del diseño de animación, está bien conseguida y la cinta resulta colorida sin estridencias. En conclusión, hablamos de una película entretenida y con un mensaje emotivo sobre los lazos familiares, la amistad y sobre el valor de la sinceridad en un mundo cada más complejo y engañoso. 

Nota: 7/10.

Esta crítica, con distinto formato, también está disponible en Cinemagavia.

Nacionalidad: Dinamarca

Título original: Lille Allan - den menneskelige antenne

Género: Aventuras, Ciencia - Ficción

Dirección: Amalie Næsby Fick

Guion: Amalie Næsby Fick

Fotografía: Animación

Duración: 82 minutos

¿Qué es WhatsCine?

WhatsCine cumple con todos los requisitos de lo que debería ser la innovación tecnológica al servicio del bien común.

¿Qué es?

WhatsCine es un sistema de audio-descripción con lengua de signos y subtitulado adaptado que funciona mediante aplicaciones gratuitas para iOS y Android a través de los smartphones. Su accesibilidad es totalmente inclusiva y no es percibida por el resto de espectadores.

¿Cuál es su función?

La aplicación está dirigida a las personas invidentes que acuden a las salas de cine y que mediante el sistema pueden disfrutar en toda su intensidad -no solo del sonido procedente de la proyección-, sino también de la App que les proporciona toda la información de lo que está pasando en la filmación. También puede ser utilizado en la televisión de los hogares.

Además, la aplicación también está dirigida a las personas sordas que mediante el subtitulado adaptado y/o el lenguaje de signos pueden percibir lo que está sucediendo en las propuestas audiovisuales.

El proyecto WhatsCine surge en el año 2013 con la colaboración de dos organizaciones españolas: WhatsCine y la Universidad Carlos III de Madrid.

Ambas instituciones tuvieron, y tienen la intención de conseguir eliminar la brecha que algunas personas tienen a la hora de disfrutar del ocio cultural, principalmente del cine y de la televisión. Hoy en el año 2023 ya es un proyecto firme  y en fase de expansión internacional.

La intención de esta entrada en Cine y críticas marcianas es difundir el proyecto en las medida de mis posibilidades, y facilitar con ello la inclusividad, en este caso, para que el cine pueda ser disfrutado  por todas aquellas personas que perdieron la visión o que hayan sido ciegas desde su nacimiento. Asimismo, para todas aquellas personas que tengan disminuida o anulada su capacidad auditiva.

La imagen superior corresponde a la maravillosa película japonesa 'Hacia la luz'.

En ella, se narra la historia de Misako que es una joven que se dedica a la narración de películas para invidentes. En mi opinión, se trata de la mejor película de la historia en narrar como las personas ciegas aman el cine, y acuden a las salas a pesar de su discapacidad visual. De manera independiente a esta situación,  hablamos de una gran filmación tanto en su narrativa, como en su fotografía, como en sus interpretaciones. Pero lo mejor de Hacia la luz (Hikari) es que supuso la toma de conciencia para muchas personas (yo entre ellas) de la importancia en que el cine sea accesible para las personas con alguna discapacidad. No me olvido de aquellas que tiene la movilidad reducida por sus circunstancias personales y que acuden a las salas con sus sillas de ruedas.

En definitiva, creo que iniciativas como WhatsCine merecen la máxima difusión y os invito a haceros participes de la misma. Sería estupendo que entre todos diéramos la máxima difusión posible tanto en redes sociales como en los propios colectivos que aún no conozcan la aplicación.

La aplicación está disponible de forma gratuita a través de Google Play o la tienda de Iphone. Su web es 👉WhatsCine

Por último, os dejo con este vídeo donde se detalla la iniciativa de una manera muy especial:

¡Qué maravilloso es el cine! El tesoro de Sierra Madre

México, 1925. Fred Dobbs (Humphrey Bogart) es un estadounidense que sobrevive en las calles de Tampico mendigando mientras encuentra una oportunidad de trabajo. Tras ser estafado por un contratista y acabar en un albergue para vagabundos, entabla amistad con dos compañeros y entre los tres deciden aventurarse en la Sierra Madre mexicana en busca de una mina de oro que pueda cambiar sus destinos para siempre.  

El tesoro de Sierra Madre dirigida por John Huston en 1948 se basa en la novela homónima de Bruno Traven y supuso un cambio de registro para Bogart. Nos hallamos ante una interpretación memorable para un personaje inusual en el cine de Hollywood. Hablamos de un hombre blanco, estadounidense y sin problemas de salud que mendiga en México.

Es decir, se invierten los términos o clichés que hasta la época prevalecían en este tipo de cine. Aunque la película se adscribe al género Western a mí me gusta más englobarla en el cine de aventuras ya que además fue rodada en el Este de México. La narrativa se asienta sobre la "Fiebre del oro" y los cambios psicológicos que esta producían en las personas que se dedicaban a esta tarea. 

La presentación de la película es gloriosa y consigue la paralización del espectador al ver a Bogart mendigando unas monedas para cubrir sus necesidades básicas. El cambio con respecto a Casablanca o El halcón maltés es radical. Seguimos las andanzas de Dobbs  -su personaje- por las calles de Tampico con un cierto hipnotismo. Así es como vemos su jocoso paso por una barbería, un tenso encuentro con un niño que le vende un billete de lotería, un lúbrico cruce de miradas con una prostituta (tremendo cameo de Ann Sheridan) y el primer encuentro con aires filosóficos con sus futuros compañeros de aventuras. 

Y es que los tres personajes principales: Howard, Dobbs y Curtin (Walter Huston, Humphrey Bogart y Tim Holt) tienen una primera conversación en la que se asientan las bases sobre lo que veremos en la ruta que les llevará hasta El tesoro de Sierra Madre. En ese momento observamos como John Huston presenta a tres personas con inocencia, compañerismo y buenas intenciones. Pero el más mayor, Howard, curtido en mil batallas, ya les advierte que el oro convierte a las personas en codiciosas. El filme, a lo largo de sus dos horas, se presenta como una obra maestra en relación a los cambios en la conducta humana. La maleabilidad de las personas se presenta como el principal frente discursivo llegando a altas cotas de egoísmo en el personaje de Bogart. 

La parte central del relato nos lleva de viaje por las áridas tierras de Sierra Madre donde los protagonistas encuentran un yacimiento de oro y deciden explotarlo de manera más o menos democrática. Pero pronto la codicia, la envidia o el miedo al robo hacen que cada uno de ellos guarde su parte del mineral dorado en un escondite oculto. El recelo se va a apoderando de los tres hombres y los conflictos no tardan en estallar. Los personajes están en continua evolución y transformación lo que hacen del libreto una obra magistral. Nunca serán los mismos hombres que se cruzaron en Tampico: 100.000 dólares a repartir -sin contar la inflación actualizada- en el supuesto de que consigan vender el oro. Hablamos de un botín casi inmanejable en las mentes de los que hasta hace poco eran indigentes.

La cinta cuenta con una poderosa banda sonora dirigida por el maestro Max Steiner. Visualmente, Houston se resiste a los encantos del sur de la frontera, fotografiando el paisaje con una iluminación descolorida en clave alta e incluso con una penumbra sombría que nos recuerda al cine negro. Finalmente la película recibió tres Oscar de la Academia: mejor director, guion y actor secundario para Walter Huston en su papel de viejo cascarrabias. Aunque Bogart no fuera premiado, nos hallamos ante una de las mejores interpretaciones de toda su carrera y fueron muchas. 

El tesoro de Sierra Madre es un filme magnético, retorcido por momentos e hipnótico desde el mismo momento que conocemos al personaje interpretado por Bogart. Un filme que se puede ver como una una película de aventuras o como una profunda crítica al egoísmo humano. John Huston consigue una fuerte tensión narrativa a la vez que inquiere al espectador con decenas de preguntas subliminales. De esta forma somos nosotros, como espectadores, los que vamos tomando partido por cada uno de los personajes representados sintiendo rabia, impotencia o alegría según avanza la narración. El final, antológico, me lleva a decir una vez más eso de ¡Qué maravilloso es el cine!

🎬🎬🎬🎬🎬

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 1948

Género: Aventuras, Western

Dirección: John Huston

Guion: John Huston

Música: Max Steiner

Fotografía: Ted D. McCord (B&W)

Duración: 125 minutos

Reparto: Humphrey Bogart, 

Walter Huston, Tim Holt, 

Bruce Bennett, Barton MacLane, 

Alfonso Bedoya, Arturo Soto Rangel