miércoles, 24 de julio de 2019

Ingrid García-Jonsson nos presenta: "Yo, mi mujer y mi mujer muerta"


Hoy tenemos el placer de recibir en Cine y críticas marcianas a la actriz hispano-sueca Ingrid García-Jonsson que nos presenta el estreno en cines españoles de la película hispano-argentina "Yo, mi mujer y mi mujer muerta". El estreno se producirá el día 26 de julio de 2019.

La cinta está encabezada por el extraordinario actor argentino Oscar Martínez al que vimos en Toc, Toc o en la aclamada El ciudadano ilustre. Le acompañan en el reparto Carlos Areces, y la propia Ingrid García Jonsson.

La película nos cuenta la historia de Bernardo (Oscar Martínez) de 63 años, arquitecto y catedrático de la Universidad de Buenos Aires que acaba de enterrar a su mujer. Hombre tradicional y de fuertes convicciones, Bernardo se negó a cumplir el deseo de su esposa de ser incinerada y arrojada al mar en la Costa del Sol, donde ella nació y donde solía volver a pasar un mes al año con su hermana. Según él aquello no era sino una enajenación de última hora. Pero tras varios días de duelo, en los que Bernardo se muestra desorientado y paranoico, recibe la noticia de que han profanado la tumba de su esposa. Entonces Bernardo decide viajar a España, para esta vez sí, y cumplir el deseo de su mujer. Allí le estarán esperando Abi (Carlos Areces) y Amalia (Ingrid Garcia-Jonsson) que le acompañaran en un viaje por la costa del sol malagueña en el que cambiaran por completo su visión del mundo.

Sin más preámbulos os dejo ya con la entrevista a Ingrid Garcia-Jonsson.


Hola Ingrid, ¿qué se van a encontrar los espectadores en el cine cuando vayan a ver "Yo, mi mujer, y mi mujer muerta?

Es el viaje del antihéroe. La mujer de Bernardo (Oscar Martínez) ha fallecido recientemente y él está en la búsqueda interna de la mujer con la que estaba casado. Ella antes de morir le pide que sus cenizas sean arrojadas al mar junto a la ciudad de Marbella. Él viaja desde Argentina hasta España y se encuentra en el camino con los personajes de Abi y Amalia que le ayudan con la misión. Es una pelí que habla sobre la vida.

¿En qué género cinematográfico enmarcarías la película?

Pues según como cada uno aborde la vida la puede ver de manera diferente. La gente más optimista la verá como una comedia, y la gente más pesimista la verá como un drama. La podríamos calificar como una comedia dramática o como un drama cómico. En definitiva, es un película que habla de la vida, y la vida a veces es triste, a veces es divertida y otras veces simplemente es.

¿Qué destacarías del personaje que has tenido que interpretar?

Lo que más me gusta de Amalia es que se mueve en una zona intermedia tanto entre géneros como en lo que ella representa. No se sabe muy bien de donde viene, a qué se dedica realmente, y como consigue las cosas que consigue. Tampoco sabemos que edad exactamente tiene y ese misterio me gustaba mucho. Es un personaje muy cándido a priori pero que aporta luz a la peli.

¿Es un personaje muy ambiguo entonces?

Así es. No sabes con certeza si se dedica a la prostitución, si es relaciones publicas, si es madre...es bastante misteriosa.


Oscar Martínez está impresionante en su interpretación. ¿Cómo ha sido trabajar junto a él?

He aprendido de todos los compañeros: de Oscar, de Carlos Areces, del director Santi Amodeo. Pero hablando de Oscar para mí es una suerte trabajar con un actor de su talla. Le sigo desde hace mucho tiempo y viene de una escuela como la argentina que creo que deberíamos imitar. Compartir escena con él ha sido muy fácil y muy placentero.

¿Qué opinión tienes de las coproducciones entre el cine español y argentino? ¿Has trabajado como actriz en Argentina?

Yo trabajo bastante en Argentina y me siento muy afortunada por eso. Tenemos muchas cosas en común más allá de tener el mismo idioma. Y todo lo que sea abrir puertas que es lo que ocurre con las coproducciones está muy bien, y es muy enriquecedor.

¿En qué momento de tu vida decidiste ser actriz?

Han sido varias decisiones las que me han ido colocando aquí, pero quizás fue el momento en el que conseguí trabajar en una peli en Sevilla y decidí que fuera como fuera quería dedicarme al cine. Viajé a Madrid para conseguir mi propósito, pedí una beca para seguir cursando mis estudios universitarios en Madrid y aquí sigo. Ese fue el momento más determinante.

¿Cómo llevas en lo personal tu paso de ser una actriz muy reconocible en el cine independiente a ser un rostro muy popular en cine y televisión?

Bueno...no sé si soy tan popular como la gente piensa, y mi día a día no se ve afectado de momento por mi profesión. Yo lo estoy llevando de una manera natural y al trabajar mucho es normal que a uno le vayan conociendo más. De momento estoy tranquila, estoy bien y con ganas de trabajar.

¿Cuál es tu próximo proyecto o estreno cinematográfico?

"Salir del Ropero" de Ángeles Reine con Verónica Forqué, Rosa María Mateo, David Verdeguer y Candela Peña entre otros actores.

Texto y fotos: Miguel Pina

TEST PERSONAL

Tu película preferida.

"El Viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki

Tu película española preferida.

Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Tu director de cine español preferido.

Luis García Berlanga.

Tu actor preferido.

Philip Seymour Hoffman.

Tu actriz preferida.

Phoebe Waller-Bridge.

Tu festival de cine preferido.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla

¿Cuál es la sala de cine en la que te sientes más cómoda o la que más te gusta?

Está en Berlin, en la zona de Kreuzberg. No recuerdo ahora exactamente el nombre pero me encanta por sus butacas estilo sofá y porque ponen las pelis en versión original en inglés.

¿Cine, teatro o televisión?

Como espectadora el cine, pero como trabajadora en los tres medios disfruto mucho.

Tu plato de comida preferido.

En general me encantan los desayunos.

Una ciudad para vivir.

Madrid

Una ciudad por conocer.

Tokio.

Una ilusión por cumplir.

Sacarme el carnet de conducir (risas)

En nombre de todos los amigos de Cine y críticas marcianas quiero agradecer muy especialmente a Ingrid García-Jonsson la concesión de esta entrevista personal que fue realizada en la librería Ocho y Medio Libros de Cine de Madrid.

La entrevista ha sido un trabajo conjunto entre Cine y críticas marcianas y Cinemagavia donde podéis ver también la entrevista con otro formato y fotos en el siguiente enlace  


SELECCIÓN DE TRABAJOS REALIZADOS POR INGRID GARCÍA-JONSSON

CINE

2019 SALIR DEL ROPERO. Dir: Ángeles Bainé. Protagonista

2018 LA PEQUEÑA SUIZA. Dir: Kepa Sojo. Co-protagonista

2018 TAXI A GIBRALTAR Dir: Alejo Flah. Co- protagonista

2018 YO MI MUJER Y MI MUJER MUERTA Dir: Santi Amodeo

2017 EN LAS ESTRELLAS Dir: Zoe Berriatúa.

2016 ANA DE DIA Dir: Andrea Jaurrieta. Protagonista.

2016 GOLPE MAESTRO Dir: César Pujol.

2016 ZONA HOSTIL Dir: Adolfo Martínez.

2015 GERNIKA Dir: Koldo Serra.

2015 TORO Dir: Kike Maíllo.

2013 HERMOSA JUVENTUD. Dir: Jaime Rosales.

TEATRO

2017 MEDIDA POR MEDIDA. Factoría Teatro. Protagonista.

2013 NOCHE DE CHICAS Microteatro. Protagonista.

2009 LOS 80 SON NUESTROS Tomateatro. Protagonista.

2008 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Protagonista.

TELEVISIÓN

2018 INSTINTO. Protagonista. Bambú P.  y Movistar

2015 APACHES. Secundario. Atresmedia y New Atlantis

2013 ALIADOS Telefé. Bianca. Principal

OTRAS ENTREVISTAS EN CINE Y CRÍTICAS MARCIANAS:

Víctor Matellano, director de cine: enlace



José Dueso, escritor y cinéfilo: enlace


Lee Cronin, director de Bosque Maldito: enlace


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domingo, 13 de noviembre de 2016

El ciudadano ilustre


La introducción: Guión, guión y guión. Todo en el cine pasa por este punto de partida. En tiempos donde un buen número de películas están basadas en guiones adaptados, que pasan sin mayor pena ni gloria, por fin nos llega un extraordinario guión original de la mano de Andrés Duprat. Es solo el comienzo de una grandísima creación que ha sido preseleccionada por Argentina para intentar competir en la carrera de los Oscars a mejor película de habla no inglesa.

La historia: Daniel (Óscar Martinez) es un escritor argentino que lleva casi cuarenta años en Europa tras salir de su pequeña localidad natal de Salas. En el mejor momento de su carrera literaria y tras recibir el Premio Nobel de Literatura, acostumbra a rechazar todas las invitaciones de actos y conferencias harto de la pueril adulación. Pero un buen día recibe una carta del ayuntamiento de su pueblo en la que se le comunica que va a ser nombrado ciudadano ilustre de la localidad. Cansado de los premios y doctorados decide regresar a su lugar de nacimiento para participar en los sencillos actos. Esto solo sera el punto de partida para rencontrarse con todos los recuerdos, fantasmas y amigos de su juventud. El viaje será tan accidentado que le llevará a vivir los momentos más surrealistas y peligrosos de su vida.

La crítica: Y se alinearon las estrellas para conjugar la capacidad creativa de un guionista, el don de dos directores y el estado de gracia de un actor para rodar una película que desde la sencillez, y sin ningún tipo de artificio, nos reconcilia con el mejor cine de toda la vida. Definitivamente para crear una historia no se necesitan ningún tipo de estridencias, lucecitas u otros inventos supuestamente vanguardistas. La esencia de las texturas originales del séptimo arte para ser denominado así, básicamente consisten en una historia bien narrada, un argumento atractivo y unos personajes bien definidos. El ciudadano ilustre alberga todas esas cualidades logrando ser la obra cumbre hasta la fecha de hoy de los cineastas Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Todo en la cinta está tratado con un exquisito sentido del humor. La sonrisa siempre por encima de la carcajada enfrentándonos a situaciones que sitúan al personaje principal en continuos aprietos para deleite del "malvado" espectador. Además, hay que tener en cuenta que cuando nos enfrentamos a una comedia dramática (términos contrapuestos) es básico el equilibrio intergénero para que las situaciones estén correctamente balanceadas. En este aspecto la cinta se aproxima a la perfección.


Cine y literatura unidos son el medio usado para la búsqueda de algo tan universal como es la vuelta a nuestros orígenes. El regreso al pueblo donde nacimos, la vuelta al barrio donde nos criamos o el reencuentro con viejos amigos de la escuela es el retrato que con naturalidad nos presenta esta hábil propuesta. La peculiaridad en esta ocasión es que el regreso del escritor nunca fue anhelado por el mismo. Siempre despreció a las habitantes de aquel pueblo en mitad de la nada y se aprovechó de la ignorancia de algunos de sus vecinos para recrear los personajes de sus novelas. De ahí que el reencuentro con algunos de ellos sea hilarante por momentos y dramático en otros.

Todo en la historia gira entorno al ego del escritor premiado. Este hombre es un ser contradictorio pues aúna la dualidad en la cual  odia la celebridad alcanzada rechazando asistir a más homenajes, premios o firmas de libros para evitar agasajos innecesarios. Sin embargo y por otra parte, su personaje se siente en cierta manera por encima del resto de las personas. Desprecia a parte del mundo permitiéndose unas actitudes que lo hacen situarse en una dudosa posición de superioridad ante los demás. En cierta manera, nos encontramos ante un tratado de como se puede digerir y manejar un éxito profesional.

Hay varias escenas que son un auténtico divertimento visual. Por ejemplo uno de los recibimientos que le hacen en su localidad. La ocurrencia de pasear al escritor en lo alto de un coche de bomberos junto a la reina de belleza del pueblo provoca una hilaridad enorme. La inocencia de los preparativos de esos homenajes tratando al Nobel de Literatura como si fuera un futbolista que ha ganado un torneo a nivel mundial, contrastan con el protocolo aséptico y exquisito en el que ha sido tratado en los diferentes actos a los que ha asistido en su vida literaria. Él va sobrellevando la situación cariacontecido en un lugar que se siente fuera de lugar y tratando de sacar su mejor cara. El encuentro con su antigua novia y  con su marido destapará la caja de los truenos y será el fundamento de la historia.


El reparto está encabezado por el omnipresente Óscar Martinez (Relatos Salvajes) en el papel del ciudadano ilustre. Su actuación es desbordante y a la vez contenida. Algo que parece contradictorio pero que solo unos pocos saben conjugar. El premio al mejor actor en la pasada Mostra de Cine de Venecia le avalan como uno de los mejores actores argentinos y lo consagra para la historia del cine de su país.

El resto del reparto son personajes secundarios que van apareciendo en torno a su figura. La ganadora del Premio Goya, Nora Navas, tiene una breve aparición como su agente literaria pero aporta una información básica para familiarizarnos con el personaje. Su antigua novia es interpretada por Andrea Frigerio con un buen tono, al igual que el que fue su amigo y ahora es el marido de su ex novia interpretado por Dady Brieva con acierto. Mención especial para Belén Chavanne por el papel de groupie enamorada del escritor.  El mejor papel secundario es para el alcalde del municipio con un gran trabajo de Manuel Vicente que es un reputado actor procedente del teatro.

En consecuencia a todo lo anteriormente citado, nos encontramos en mi opinión, ante la mejor película argentina desde Relatos Salvajes. El filme es una nueva reconciliación con el cine de autor que tanta falta hace para consolidar la recuperación de un tipo de cinematografía que está generando bastantes expectativas.

Una propuesta ágil, divertida y convincente que usando unos registros no convencionales está preparada para gustar a espectadores de todo tipo. Sería estupendo que 'El ciudadano ilustre', 'Julieta' o 'Desierto' fueran finalmente nominadas a los Oscars de la Academia para así dar más visibilidad al cine Hispanoamericano. Tratemos de poner en valor nuestra lengua, nuestro cine y nuestra cultura. El ciudadano ilustre es un ejemplo sobresaliente de buen cine en habla hispana.  

Nota: 9/10.

Nacionalidad: Argentina.

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Reparto: Óscar Martinez, Nora Navas, 
Andrea Frigerio,Dady Brieva, 
Manuel Vicente, Belén Chavanne.

Guión: Andrés Duprat.

Música: Toni M. Mir.

Montaje: Jerónimo Carranza.

Duración: 120 minutos.

Estreno Argentina: 8 de septiembre de 2016.

Estreno España: 11 de noviembre de 2016.