martes, 25 de julio de 2023

5 películas para ver en agosto (Nos vemos en septiembre)


Cine y críticas marcianas se toma un respiro veraniego durante el mes de agosto para volver con fuerzas renovadas de cara al mes de septiembre. Para cerrar esta primera parte del año os dejo con unos breves comentarios de 5 películas para ver en agosto

🌞🌞🌞🌞🌞

1. La virgen de agosto (Jonás Trueba, 2019)

La virgen de agosto es un cuento veraniego que se desarrolla en ese mismo mes en la ciudad de la que todo el mundo huye y unos pocos la disfrutan. Pongamos que hablo de Madrid. Y es que Madrid en agosto es otra ciudad. Una urbe que se transforma en fantasmagórica en la que un grupo de treintañeros hacen de lo cotidiano algo extraordinario. Rodada de manera exquisita e inmersiva y especialmente recomendada para todo el que adore la soledad deseada. 

----------

2. Un verano con Mónica (Ingmar Bergman, 1953)

De Un verano con Mónica hice en su momento reseña de la que rescato el siguiente extracto: "La cinta es una fábula sobre el amor, la amistad, la traición, los celos, la maternidad, la sexualidad, el desengaño y los errores que nos llevan a formarnos como personas. Con este cocktail explosivo Bergman conecta rápido con el espectador y nos lleva de huida en un verano que cambiará las vidas de los personajes representados". 

----------

3. El nadador (Frank Perry, 1968)

El nadador es un clásico de culto protagonizado por Burt Lancaster con una original premisa de salida. Basada en un relato de John Cheever y fuente de inspiración de "Mad Men", la cinta es una de las cumbres de Lancaster. Un lúcido retrato de la Norteamérica de los 60 en la que un hombre que reside en una zona de clase alta decide recorrer el valle de piscina en piscina hasta llegar a su casa.

----------

4. Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984)

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Fernando Fernán-Gómez, sobre una historia de la Guerra Civil Española contada a través de los ojos de una familia acomodada que vivió la contienda desde lejos. Todo un clásico del cine español que narra cómo el 18 de julio de 1936, estallaba la Guerra Civil. Nos situamos en la ciudad de Madrid, y ante una familia formada por un matrimonio y dos hijos que comparten los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace de manera indefinida. Gran película. 

----------

5. Cuando llegue septiembre (Robert Mulligan, 1961)

Otro clásico veraniego ya reseñado y del que extraigo el siguiente extracto: "Cuando llegue septiembre representa la inocencia cinematográfica de la época dorada de Hollywood con un ritmo fresco, una puesta en escena deliciosa y dos intérpretes que fueron estrellas del séptimo arte: Rock Hudson y Gina Lollobrigida".

👽👽👽👽👽

Muchas gracias a todos por vuestra grata compañía y ya solo me queda desearos un excelente resto de verano. Un tiempo de relax para unos, de trabajo para otros y de vacaciones para muchos. Espero que también guardeis un tiempo para ver cine ya sea en las salas, en casa o en los cines de verano que tanta magia guardan. Y lo dicho, en septiembre más cine, nuevos estrenos y más críticas marcianas

martes, 18 de julio de 2023

Félix Muñoz: actor, locutor y guionista: "Apostar por la cultura, el cine y el teatro nos hará vivir en un mundo más feliz"


Hoy tenemos el placer de recibir al actor español, Félix Muñoz, que nos dará a conocer su faceta profesional y personal en una de las entrevistas más especiales que se ha concedido a Cine y críticas marcianas. Muñoz es actor, locutor, presentador, guionista, escritor y compagina su actividad artística con el mundo de la empresa. Intérprete de formación inicialmente teatral, debuta en los escenarios como modelo profesional publicitario y de pasarela. De manera posterior compagina teatro y series de televisión con su faceta como guionista. Ahora, en su momento más sereno, se sincera respondiendo con profundidad a todas las preguntas planteadas. Vamos ya con la entrevista. 

Hola, Félix. En primer lugar te agradezco la concesión de esta entrevista en la que conoceremos tu trayectoria profesional y tu visión del sector audiovisual en la actualidad. Pero, ¿cómo comenzó todo? ¿Cuándo surge tu interés por la interpretación y cuál fue tu preparación para ser actor profesional?

Muy buenas, más agradecido estoy yo por entrevistarme en este reconocidísimo medio del mundo del cine y por un gran y admirado profesional como tú, todo un honor estar aquí. 

Mi pasión por este mundillo viene desde que era un enano. Recuerdo con mucho cariño el hacer marionetas con el papel higiénico, mi madre recortaba y cosía un trapito para hacer el cuerpo y con el tubo de cartón, el papel del rollo, cola blanca y agua mi padre me enseñaba hacer la cabeza y el cuerpo. Vivía en un primero que daba a una plaza y por el balcón me ponía hacer representaciones con mis marionetas y la gente desde abajo me aplaudía, buff que recuerdos…me emociono.

Conforme me fui haciendo más mayor, tome contacto con el mundo de la publicidad y moda, haciendo anuncios y desfiles, eventos etc, etc. En el cole hacia representaciones de teatro y al final decidí tomar una formación seria y profesional entrando en la prestigiosa escuela de teatro de Cristina Rota en Madrid y hasta el dia de hoy que sigo formándome porque esta profesión es una carrera de fondo en la que nunca dejas de entrenar.

Sobre el año 2000 interviniste en las aclamadas series Médico de familia, Policías, Periodistas o Compañeros. ¿Qué supuso para ti este salto a la popularidad?

Fueron unos años maravillosos. Para mí, la popularidad no era, ni es importante. El participar en esos proyectos supuso el reconocimiento al esfuerzo y trabajo previo, pero en esta profesión hay muchísimos artistas con un indiscutible talento merecedores de estar en esos proyectos. Por tanto, hay que ser humilde y reconocer a tus iguales, no sé si me explico (risas), vamos que yo decía: ¡ostras qué hago yo aquí si ese es 100 veces mejor que yo! Es el lado crítico que tiene uno de sí mismo. 

¿Cómo han evolucionado las series según tu visión? 

¡Buena pregunta! Y que te digo yo...pues a ver, pues para bien, los tiempos cambian, las demandas cambian, surgen otros medios y plataformas y hay que adaptarse, pero aunque se evolucione para bien, siempre uno se pregunta que… ¿se podría mejorar?, pues sí, que ¿se podría hacer mejor?, pues sí, que ¿la evolución podría haber acabado con el formato?, pues también, pero ahí sigue al pie del cañón. Además existe una gran demanda y con muy buena calidad de producciones con profesionales muy cualificados. Y no me refiero solo al elenco de artistas, sino también a los grandes profesionales que están detrás como los guionistas, directores, productores y resto del equipo técnico y de producción que sin ellos… naaa de naaa.


¿Crees que con la proliferación de plataformas las series pueden estar ante la antesala de una burbuja audiovisual o tenemos series para largo?

Creo que las producciones se están adaptando a las demandas, a los nuevos formatos y están cumpliendo con creces. Tenemos como he dicho unos grandes profesionales en el sector que son capaces de sacar verdaderas obras de arte, series de reconocido prestigio no solo a nivel nacional sino a nivel internacional, e insisto, no todo el mérito es del artista, yo siempre digo que por muy buena interpretación que haga de un personaje, sin el gran equipo que hay detrás en la producción yo no sería capaz de ser ni estar donde estoy.

¿Cómo ves el panorama general audiovisual en España y qué políticas crees que se deberían implementar para fomentar nuestra industria?

Fatal, muy mal, lo veo muy negro…(risas), que no, es broma. A ver me explico… nuestra condición humana nos lleva siempre a ser en general muy catastrofistas, el vaso siempre lo vemos medio lleno o vacío, nunca estamos satisfechos con nada y esta apreciación debe de cambiar. Más que nada por nuestra salud mental. El panorama del sector no lo veo mal, simplemente porque vuelvo a comentar que en España tenemos unos grandísimos profesionales de los cuales yo me pongo el penúltimo, (risas), no digo el ultimo por eso de que los últimos serán los primeros, pero tenemos un gran potencial creativo con mucha calidad. 

Eso sí, y en esto me pongo serio sin meterme en críticas políticas, hace falta más ayuda y concienciación. Yo no creo en las subvenciones, ni en los cheques regalo. Eso es pan para hoy y hambre para mañana y es un derroche de recursos monumental. Yo creo que es mejor el invertir directamente en la industria por parte de las administraciones, crear producciones directamente y fomenta nuestra cultura y el entretenimiento desde dentro asumiendo los costes directamente y así se crearía muchísimos puestos de trabajo. No te puedes hacer a la idea de la cantidad de profesionales que están en la sombra costeándose de su bolsillo sus propias producciones porque no hay un apoyo directo ni un reconocimiento a los nuevos talentos y eso, me cabrea.

Otra de tus pasiones es el teatro donde aportas un bagaje profesional muy extenso. ¿Qué es para un actor el teatro y de qué trabajos estás más orgulloso? 

Con lo que voy a decir quizá digas que estoy como una cabra -risas-.

Para mí el teatro es la placenta, donde se genera vida, es donde el esperma fecunda al óvulo para crear el personaje, esa historia que el actor da vida, el esperma es el guion, el ovulo es el actor, somos fecundados, absorbidos por el guion y empezamos a navegar en la creación del universo del personaje. Entonces empieza un viaje hacia lo desconocido, vamos descubriéndonos y formándonos hasta que damos el salto y nos ponemos delante del público para mostrarles ese viaje, ponemos ante nuestro público que está impaciente por el parto, con ganas de recibir emociones y sensaciones y no hay mejor recompensa para un actor que al final de la obra, tu público se identifique de alguna manera o salgan del teatro con la sensación de haber viajado en un mundo paralelo y haber estado entretenido y satisfecho.

Orgulloso con todos mis trabajos, algunos fueron verdaderos abortos, otros partos difíciles, pero de todos sacas experiencia, vivencias, que te sirven para pulir día tras día tu trabajo y hacerlo cada día mejor.


También has trabajado en radio, como presentador o te has dedicado a la locución. La voz, por tanto, es clave para un actor. ¿Qué opinas de la mala vocalización de algunos actores jóvenes y cómo pueden trabajar en mejorar este aspecto fundamental en la vida de un artista?

Buff, la vocalización primero mejorar la mía, algunas veces no me entiendo ni yo -risas-. Bueno más que nada porque estoy como un cencerro. No en serio, yo no soy quien para dar consejos, solo puedo decir lo que yo hago y es estar en constante entrenamiento, nuestra herramienta como artistas es nuestro cuerpo, nuestra voz y nuestra cabezota, son tres cosas que las tenemos que cuidar, fortalecer y mimar.

El cine en largometrajes, quizás, sea tu asignatura pendiente.

No considero que sea mi asignatura pendiente. Yo siempre digo que si está por llegar llegará y mientras tanto seguir trabajando con "pico y pala" para poco a poco llegar a mis objetivos.

¿Y cuáles son tus objetivos?

Mis objetivos no son salir en la gran pantalla o en la TV, mi objetivo es crear emociones en mi público, hacer mi trabajo bien y estoy seguro que gracias a ese trabajo diario me llevará a lo que otros piensan que es el objetivo de un actor, que si llego, fenomenal, bienvenido, que no llego, pues fenomenal también, seguiré trabajando aún más y mejor para algún día, si llega, verme en la Gran Vía o en la gran pantalla, pero siempre con humildad.

La interpretación en cortometrajes y la escritura de guiones también ocupan parte de tu tiempo. ¿De dónde sacas la inspiración para tu trabajo como guionista? ¿Te gusta más interpretar o escribir?

Este mundo es una gran escuela para el actor, a mí me gusta observar, pongo mucho en practica eso de ver, oir y callar. De hecho tengo muchos problemas de comunicación con la gente porque cuando estoy no estoy, risas, me están hablando y no sé qué narices me pasa que mi cabeza empieza a evadirse y de repente vuelvo a la conversación y la gente me dice… ¿pero tú me estás escuchando? debo de tener TDA o algo parecido -muchas risas-.

Me gusta explorar todos los recursos que están a mi alcance, siempre me ha gustado actuar, pero como soy muy cotillas y curioso, me apunte a un curso de guionistas y creación de cortometrajes y el profesor un día me dijo: ¿Tú eres guionista, verdad? Quién, ¿yo? Que dices, jamás he escrito nada, pues no se lo creía el tío, así que me dijo:"Pues majo, tómatelo en serio porque tienes potencial". Y aquí me tienes, con tres guiones terminados y listos para rodar y en plena faena de un encargo de un guion para una miniserie de unos 10 capítulos para una plataforma.

¿Cuéntanos más de tus proyectos a corto y a medio plazo?

Pues como te acabo de decir estoy a tope con el guion de la miniserie y mi representante me tiene loco. Cada vez que le mando las actualizaciones y versiones, el tío quiere más y más, pero ostras, mi cabeza no da para tanto y eso que soy un poco cabezón. Hay mañanas que me siento delante del ordenador y no me sale nada, y por la tarde me lio a darle a la tecla y joder parece que me han puesto un torpedo en los dedos y no paro de teclear. Me mola esto de escribir. Ahora estreno una obra en Valencia que salgo volando y vuelvo en el mismo día. También estoy preparando una obra que la estrenamos en otoño, una gran comedia disparatada donde el público se jartará de reír y en ficción tengo un par de proyectos que si todo va bien, quizá para el año que viene salgan a la luz. En radio tengo una oferta encima de la mesa después de haberme estrenado con mi programa “Palabrejas” que ha sido un gran éxito con más de 26000 oyentes en más de 105 países. Así que contento, van saliendo cosillas. Sigo con mi canal de Youtube subiendo proyectos, locuciones, entrevistas etc, etc. Vamos que no estoy parado.

      TEST PERSONAL

Tu película preferida de todos los tiempos

"La gran familia", sin duda alguna, un clásico que no hay Navidad que no la vea, ya es como un ritual (risas).

Una película para tiempos de crisis

"La gran familia", se te quitan todas las penas al verla.

Tu actor preferido

Buff, todos, de todos aprendo, pero si me haces elegir a uno, Paco Isbert.

Tu actriz preferida

Buff, pues lo mismo, todas mis compañeras son maravillosas, pero lo mismo digo, si tengo que quedarme con una diría Lina Morgan, me parece una gran musa de la comedia. Me encanta, estoy enamorado de esa mujer que en la gloria esté.

¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?

¿Yo? ¿Director? Con los grandes maestros que hay dirigiendo. ¡Anda, anda, que dices! Esta pregunta va con segundas ¿ehh?

No, solo es echar a volar la imaginación, además ya has dirigido cortos...

A ver, sí, he dirigido cortos pero eso no me da la licencia como para dirigir un gran proyecto, si es cierto que uno de mis cortos “ECOS” quedó finalista en el "Festival Extramuros" organizado por Casa Bukowski. Fue mi primer "laurel" como director y eso a uno eso le da fuerzas y alas para soñar más alto, pero hay que ser humilde e ir pasito a pasito, poco a poco. Si algún día llego a ese objetivo dirigiría una versión actual de "La gran familia", creo que en esta época que vivimos hace falta algo de cine como se hacía en aquella época, humanizar un poco a la sociedad no estaría de más, estamos muy crispaditos y hace falta bajar los humos a todos y reflexionar, estamos aquí de paso. ¡Seamos felices joder!

Tu festival de cine predilecto

San Sebastián.

La sala de cine más bonita que hayas conocido

Me quedo con todas, todas tienen su encanto, hasta la más fea, cutre e insulsa y pequeña, tiene algo en común que tienen todas, la gran pantalla y eso las hace especiales.

Cine, teatro o series de televisión

Son códigos diferentes, se trabaja de forma distinta, aprovecho a decir que a mí me gusta trabajar en equipo, porque como comenté al principio los actores dependemos del resto de los profesionales que trabajan para sacar adelante el proyecto y me gusta mencionarlos siempre que puedo como ves. En el cine estás sometido a una presión constante porque todos esos compañeros dependen de que tu trabajo esté bien realizado en el set porque les puedo jorobar el tener que repetir una escena por un simple error y eso me estresa bastante. Lo mismo pasa con las series, se trabaja de forma diferente el personaje, estás viajando en el tiempo del universo del personaje. Lo mismo hoy haces el rodaje de unas escenas y mañana haces el rodaje de otras escenas que en el tiempo son anteriores a las de ayer donde el estado, circunstancias y actitud del personaje son otras distintas que te llevan a las que rodaste el día anterior y que se supone no has vivido, vamos que acabas majara, es complicado, pero mola mogollón, son retos de la profesión que te hacen estar y vivir con el personaje constantemente. 

Sin embargo, el teatro es mas cronológico. Cuando entras en escena no hay vuelta atrás, vas viajando desde el inicio, el desarrollo, el nudo y el desenlace, no te puedes permitir cometer errores tampoco, porque estás ahí delante del público y te lo capta enseguida, tiene su complicación que mola mogollón, porque si al final de la obra, cuando ya sales del personaje, ya eres tú y ves a tu público emocionado y feliz te queda una paz interior difícil de explicar. Me molan las tres, todas tienen su encanto, pero si es cierto que el teatro es único, la atmósfera que se respira, los olores, las sensaciones, el escenario, el atrezzo, los decorados; buff es único.

Un libro que te gustaría recomendar

Hay un libro que leí y me enganchó tanto que tras ver la película me lo leí de nuevo. Se trata de “La tapadera” de John Grisham, es una historia que te tiene enganchadisimo, me gusto mucho ese libro.

Tu plato de comida preferido

Los espaguetis a la carbonara y la tortilla española, me salen de fábula.

Tu deporte preferido

La fórmula uno y el billar.

Tu canción favorita

No tengo ninguna en especial, pero si el estilo. Me gustan mucho las bandas sonoras originales, las orquestales y en momentos de concentración, para estudio de guiones o cuando escribo me pongo música élfica, que me ayuda a transportarme a ese universo.

Una ciudad para vivir

Me tiran las raíces, Madrid. Soy "gato", para el que no lo sepa, los gatos somos los que tenemos padres y abuelos que son de Madrid. 

Una ciudad por conocer

Pues mira, parecerá una tontería, me encantaría conocer mundo y el resto de culturas, pero somos o soy tan petardo que todavía no conozco bien la ciudad que me vio nacer, Madrid -risas-. Joder es que esta todo el día en obras, a ver si la terminan ya porque me moriré sin conocerla sin obras.

Una ilusión por cumplir

Ufff, tengo tantas, no sé, vivir y hacer feliz a la gente, un tópico -risas- pero ahora en serio, tengo un gran proyecto de vida que inicie en el 2019, que puso patas arriba mi vida. Salí de mi zona de confort con el fin de hacer feliz a mis dos seres más queridas en esta vida y no pararé hasta cumplirlo. Ahora mi vida solo gira a su alrededor.

Muchísimas gracias, Félix, por responder a todas las preguntas, por tu buena disposición y ya solo me queda desearte mucha suerte en tus proyectos y en la vida. 

Muchas gracias por la entrevista. Me he emocionado mucho transportándome a mi pasado. Un abrazo muy fuerte a todos los lectores y seguidores de este medio, y a seguir apostando por la cultura, el cine y el teatro porque gracias a ello podremos tener y vivir un mundo más cómodo y feliz. Besotes enormes de este humilde cuentacuentos.

Texto y fotos: Miguel Pina

Puedes seguir a Félix Muñoz en sus redes sociales:

Instagram

Facebook

Youtube

Página web

martes, 11 de julio de 2023

Elemental: los amores ¿imposibles? de Disney-Pixar


Elemental dirigida por Peter Sohn se estrena en cines españoles el día 14 de julio de 2023. La cinta de Pixar celebró su première mundial en el 76º Festival Internacional de Cine de Cannes.

💧💥💫💥💧

La historia: Ambientada en Ciudad Elemento donde los residentes de Fuego, Agua, Tierra y Aire viven juntos, el relato nos presenta a Candela, una joven cabezota, ingeniosa y vehemente que entabla amistad con Nilo. Él es un chico muy sentimental que se deja llevar por la corriente, y que pondrá patas arriba la vida de la joven.


 El cineasta se debió preguntar: ¿Y si los elementos que todos conocemos estuvieran vivos? Y a partir de ahí decide humanizar al Fuego, Agua, Tierra y Aire en forma de personajes. Con esta premisa cogida por los pelos y copiando en partes, que no igualando, a la magistral Inside Out, Peter Sohn construye un relato con buena intención, pero muy irregular en su fondo o narrativa. Analicemos por partes. 

La presentación 

Candela es una inmigrante de segunda generación. Sus padres emigraron de Fireland a Ciudad Elemento, donde la chica nació y creció. Este personaje emprende un viaje para comprender su propia identidad y de paso también comprenderá lo que sus padres han hecho por ella. 

Ambientada en una ciudad que reúne elementos de diferentes orígenes, Elemental trata de demostrar que los polos opuestos se atraen sin remisión. El relato nos habla sobre las relaciones entre Fuego y Agua, entre padres e hijos y entre nosotros y nuestros vecinos. Esos vecinos que a primera vista no se parecen a nosotros. Es en parte comedia y en parte choque cultural.

Lo más destacado del viaje de Candela, y en muchos sentidos lo que lo impulsa, es una amistad fatídica con un chico de Agua llamado Nilo. Al principio, Candela desprecia la ciudad, pero Nilo la ayuda a enamorarse de la ciudad. El relato va tomando forma romántica. 

Los personajes

Candela

Es una inteligente mujer bombero de veintitantos años con un gran sentido del humor pero que a veces es demasiado impulsiva. Lo que le falta en paciencia lo suple con creces con el amor a su familia. Candela es hija única de padres inmigrantes y es muy consciente de cuánto se han sacrificado para darle una vida mejor. Está decidida a demostrarles su valía y espera hacerse cargo de Fireplace, el negocio familiar, cuando su padre, Lucio, se jubile. Se observa semejanzas con el personaje de Alegría en Inside Out en el color, forma y en su carácter extrovertido. 

Nilo

No tiene miedo a mostrar sus emociones; de hecho, le resulta difícil pasar por alto las mismas. Nilo, un empático chico de Agua de veintitantos años, es observador, sabe escuchar y -literalmente- rebosa compasión por los demás. Está muy unido a su familia, un grupo animado y súper llorón que busca cualquier oportunidad para compartir sus sentimientos. Igualmente se observan semejanzas con el personaje de Tristeza de Inside Out. Aunque él es alegre, llora como una fuente en cuanto tiene oportunidad. 

Lucio

Es un elemento de Fuego con una personalidad crepitante que arde de orgullo. Es un apasionado de su tierra natal, de su hija Candela y de Fireplace, la tienda que regenta en Ciudad Elemento. Él y su esposa, Ceni, se fueron de Fireland hace 20 años para darle una vida mejor a su única hija. Solo se trajeron una llama azul que representa su pasado y su gente. Su tienda de barrio se ha convertido en un destino obligado para los elementos de Fuego y Lucio espera con paciencia el día en que Candela se haga cargo de ella. 

Mar

Es la madre cariñosa y comprensiva de Nilo. Es muy emprendedora y tiene un gran éxito. Además, sabe reconocer el talento y servir de guía para su equipo. Mar es una arquitecta que siente una empatía ilimitada por los problemas de los demás y nunca deja pasar la oportunidad de llorar. De hecho, toda su familia tiene un corazón muy sensible: compartir sentimientos y expresar emociones es la norma en casa de los Ripple. Son muy ricos, viven en un ático con piscina, incluido un conserje. A todos les gusta el arte lo que le resulta muy atractivo a Candela. 

Galerna

Es un elemento de Aire con mucho carisma, fanfarronería y una tez rosada y esponjosa. Como jefa de Nilo, espera mucho de sus empleados y es dura de pelar. Fuera de la oficina, Galerna es una gran fan de los Flatulakers, un equipo de Balonviento que juega en el Estadio Ciclón de Ciudad Elemento. ¡Y por fin han llegado a los playoffs! 

Ciudad Elemento

Inspirada en ciudades basadas en sistemas de canales, tales como Venecia y Ámsterdam. Por ello, en la ciudad de la película existe un sistema de canales que, de hecho, es un medio de transporte. La ciudad se divide en distritos y presenta a la vez un código de colores que facilitan a la audiencia a identificar cada uno. Por ejemplo, la vecindad de agua es azul; el espacio que pertenece a los de fuego cuenta con colores como rojo y naranja; los de tierra son representados por el verde o marrón; y los de aire son translúcidos, morados, lavanda o rosa. Ciudad Elemento es esa metrópolis cultural donde distintos elementos, de diversos orígenes, conviven, con diferentes costumbres e incluso códigos de urbanidad, marcados por la experiencia migratoria. La primera comunidad que llegó fue la de Agua. Es la infraestructura básica de la ciudad. El siguiente grupo fue él de Tierra: la ciudad está construida sobre un delta donde se encuentran la tierra y el agua. De allí vendría el grupo de Aire y luego él de Fuego. Esto tiene dos variantes: Ciudad Elemento representa un obstáculo para Candela ya que su infraestructura basada en el agua dificulta la navegación de un elemento de Fuego, pero también es una oportunidad para descubrir su belleza. 

La música

Hace mucho tiempo que los realizadores de Pixar entendieron el enorme poder de la música para contribuir a dar vida a una historia. De hecho, la construcción del mundo va mucho más allá de los edificios y de los personajes de fondo: el paisaje sonoro que se elige para una película añade profundidad al viaje de los personajes y ayuda a definir los momentos emotivos. En lo que se refiere a la música de Elemental, se recurre a un consumado miembro de su familia musical: Thomas Newman. El famoso compositor fue nominado a un Oscar® por su trabajo tanto en "Buscando a Nemo" como en "WALL•E. El director Peter Sohn aprovechó la experiencia y el talento de Newman para reforzar el núcleo emocional de la historia. La música de Newman captura de forma brillante la conexión inesperada entre Candela y Nilo, Fuego y Agua, opuestos a todas luces, pero empeñados en quererse.  

Conclusión

Elemental es una película divertida y optimista aunque muy irregular cuando trata de dar credibilidad al núcleo de la historia. Por momentos fallida y por momentos brillante, la nueva apuesta de Pixar se queda a medio camino entre la mediocridad narrativa y la brillantez de sus imágenes e ideales. La cinta animada invita al público a viajar junto a Candela y Nilo que por el camino se dan cuenta de que es posible que no sean tan diferentes después de todo. Gracias a Nilo, Candela puede ver Ciudad Elemento por primera vez sin sentir miedo. Y ese momento da pie a la parte romántica de una historia que se basa en los amores imposibles, que quizás si son imposibles, tampoco es cuestión de forzarlos. 

Nota: 6/10.


Nacionalidad: EE UU

Dirección: Peter Sohn

Guion: Peter Sohn

Música: Thomas Newman

Fotografía: Animación

Duración: 100 minutos

martes, 4 de julio de 2023

Reposo absoluto (Bed Rest): el niño plasta, la embarazada y la enésima casa encantada


Reposo absoluto dirigida por Lori Evans Taylor se estrena, desconozco el porqué, en cines españoles el próximo día 6 de julio de 2023. El bodrio, producido por Buffalo 8 Productions, está diseñado para el supuesto lucimiento de Melissa Barrera.

💀💀👎💀💀

La historia: Una mujer empeñada en quedarse embarazada se queda. El padre del bebé tiene la bella idea de comprar una casa encantada y mete allí a la mujer y a un gato. A continuación comienza el circo, los gritos, las apariciones y cosas de esas que se hacen en este tipo de pufos. 


La crítica: El sector inmobiliario de EE UU debe estar jodido con tanta abundancia de casas encantadas aunque para los guionistas debe ser un chollo pues supongo que hacen copia pega de una película a otra. Pones a un gato chiflado, en vez de a un perro sarnoso, cambias a una adolescente por una embarazada chifla y añades a un niño plasta dando sustos y ya tienes pseudo película. Lo que ha faltado es el coche que no arranca. 

Sigamos. Julie, la embarazada, se pega una hostia y el médico le prescribe ocho semanas de Reposo absoluto en cama. Daniel, su pareja, que por mísero ha comprado una casa en la que hubo asesinatos, cosas siniestras y muertos vivientes -creo- trabaja largas horas en la reforma y deja a la su esposa con una tablet, un gato y una enfermera medio tarumba. Entonces la monotonía de Julie se ve reemplazada por imágenes perturbadoras.

Gente y niños de ultratumba andan por la casa dando por culo. En fin. No sabemos si la embarazada se mete algo -de droga- o si la guionista se la ha metido toda -la droga digo-. El caso es que el gato se quita de enmedio y vuelve a aparecer ya muy al final de la película. Yo me duermo un ratito, pero los gritos desgarradores de Julie, me despiertan. Eso sin llegar al parto. Imaginaos el momento de dar a luz. ¡Pedroooooo!
 

El papel de Julie era ideal para Penélope Cruz, pero se ve que estaba afónica por lo que le dieron el papel a la mexicana Melissa Barrera a la que también se le da bien el tema grito. Desde luego en Reposo absoluto se deja la garganta y con ello se lleva por delante la audición de los sufridos espectadores. Menos mal que su pareja en pantalla, Guy Burnet, habla bajito y sale poco en pantalla. El resto del reparto son espectros, niños poseídos y gente endemoniada a los que ni conozco, ni quiero conocer. 

La parte técnica es fácil de resumir: tufillo a telefilme de Antena 3. 

Reposo absoluto, y en concordancia a lo ya escrito, es una película poética, profunda e incluso diría que magistral. No hay clichés, las situaciones son creíbles y los sustos gratuitos la hacen aún mejor. De hecho, estoy pensando en volver a verla para degustar los placeres que ofrece el cine cuando la película es tan ridícula que se convierte por méritos propios en una brillante y audaz comedia involuntaria. 

Nota: 0/10.


Nacionalidad: EE UU

Título original: Bed Rest

Género: Terror

Dirección: Lori Evans Taylor

Guion: Lori Evans Taylor

Fotografía: Jean Philippe Bernier

Música: Chris Forsgren

Duración: 92 minutos

Reparto: Melissa Barrera,
Guy Burnet, Edie Inksetter,
Paul Essiembre, Kristen Harris

martes, 27 de junio de 2023

El filme "La contadora de películas" da paso al Primer Concurso de Contadores y Contadoras de Películas


El próximo otoño, concretamente el día 3 de noviembre de 2023, está previsto la llegada a los cines de La contadora de películas. Dirigida por Lone Scherfig, hablamos de una ambiciosa coproducción hispano-chilena que da pie al Primer Concurso de Contadores de Películas

🎬🎬🎬🎬🎬

La contadora de películas cuenta la historia de la familia de María Margarita, una joven de un pueblo minero del desierto de Atacama en la década de 1960 que tiene una gran habilidad para contar películas. Esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, publicada en España por Alfaguara, mezcla humor y drama y, sobre todo, es una declaración de amor al cine. 


Rindiendo tributo a esa pasión por el séptimo arte y en su afán por colaborar con las comunidades educativas, A Contracorriente Films, en colaboración con la plataforma acontra+, pone en marcha el Primer Concurso de Contadores y Contadoras de Películas.

La iniciativa y el concurso está dirigido a la infancia. Por tanto, podrán participar en él, los niños y niñas de 5 a 12 años que quieran prestar su voz e imagen para ser contadores de películas. Emulando a la protagonista de la película, se invita a los participantes a contar en un video corto, en castellano, catalán, euskera o gallego, una película o fragmento de la misma y a participar en un concurso en el que se premiará la habilidad de los participantes para provocar en la audiencia con su relato, el deseo de ver la película contada.


PREMIOS:

1er Premio al Mejor contador o contadora de películas

• 1 viaje de fin de semana para una familia (4 personas) para visitar el Museo del Cine de Turín (Italia)

• 1 suscripción anual a acontra+ premium

2o Premio al Mejor contador o contadora de películas

• 1 año de cine (1 vez al mes) para el ganador y su familia (máximo 4 personas)

• 1 suscripción anual básica a acontra+

3er Premio al Mejor contador o contadora de películas

• Cámara de vídeo deportiva

• 1 suscripción anual básica a acontra+

Premio del Público al Mejor contador o contadora de películas

• Un lote de 20 DVD o Blu-ray a elegir de entre los editados por A Contracorriente Films

• Una suscripción anual básica a acontra+

Premios Especiales a los Mejores contadores o contadoras de películas en castellano, en catalán, en euskera y en gallego. Se elegirá a un ganador por cada lengua:

• 1 suscripción anual básica a acontra+

Premio para el colegio promotor (*Solo válido para el ganador del Primer Premio)

• 1 suscripción anual a acontra+ colectivos

• Visita al rodaje de una película (para 30 niños niñas)

Las Bases completas del Concurso pueden verse Aquí

Un jurado formado por expertos (elegidos entre miembros de la Academia de Cine, periodistas, escritores y profesionales de la comunidad educativa) valorará los videos y elegirá los relatos ganadores, en sus diferentes lenguas. Además de los ganadores determinados por el Jurado, se otorgará un Premio del Público al video que reciba más votos mediante el sistema habilitado a tal efecto. ¡Animad a los niños a participar!

Desde Cine y críticas marcianas aportamos 5 ideas base para ser un buen contador de películas:

1. Narra la película con pasión.

2. Nunca cuentes el final.

3. Pon una pizca de humor.

4. Habla sobre tu película preferida.

5. Vocaliza, entona y no hables deprisa. 


La contadora de películas estará protagonizada por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por “The Artist”), Antonio de la Torre (“La trinchera infinita”, “El reino”, “Tarde para la ira”), Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”, “Capitán América: Civil war”), y las jóvenes actrices chilenas Sara Becker y Alondra Valenzuela. La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, refleja los cambios políticos acontecidos en Chile en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet.

En el siguiente vídeo se puede ver un fragmento de la película en el que la protagonista cuenta a su familia la película "Espartaco" y que sirve de inspiración para el concurso:

miércoles, 21 de junio de 2023

Una vida no tan simple: Félix Viscarret retrata la crisis de los 40


Una vida no tan simple dirigida por Félix Viscarret se estrena en cines españoles el próximo día 23 de junio de 2023. Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con Bajo las estrellas, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado. 

👼👼👼👼👼

La historia: Isaías (40) era un arquitecto prometedor, pero ya le quedan lejos los premios que ganó en su juventud. Ahora vive con la lengua fuera entre el parque donde juega con sus hijos y su estudio de arquitectura, donde se lamenta con su compañero Nico. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Y cuando está con Ainhoa, su mujer, se les nota lo agotadores que pueden ser los hijos cuando son tan pequeños. En el parque, entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, con quien aprende que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan sencillo como parece.


La crítica: El filme español es un viaje existencial sobre un momento crucial en la vida de los adultos. De esta manera, Félix Viscarret retrata la crisis de los 40 en el marco narrativo de una paternidad que parece superar a la mayoría de los personajes retratados. La cinta guarda semejanzas con la premiada Cinco lobitos, pero se queda por debajo del intenso arco dramático que marcaba la cinta citada.

Una vida no tan simple refleja como el tiempo pasa para todo el mundo y esto siempre genera cierta inquietud. De hecho, cada edad tiene sus cosas positivas o negativas y hay ciertos umbrales que causan un cierto impacto psicológico. Así es como podríamos hablar de crisis en los 40, 50 o 60 por diferentes cuestiones, todas interesantes, aunque no sé si muy divertidas para el cine, que ante todo es un espectáculo visual y emocional. 

Viscarret pone hincapié y hace girar el argumento en torno a personas que se han convertido en padres sin sentirse del todo preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos del día a día. Personajes que no pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal. O ven sus vidas partidas por la rutina. Y ahí, en ese momento crucial, es cuando pueden aparecer tentaciones o falsos cantos de sirena que tienen que ver con gustar o volver a sentirse más jóvenes. O sea, Una vida no tan simple.


El reparto está encabezado por Miki Esparbé (Malnazidos) que da vida a Isaías, un arquitecto al que le quedan atrás los éxitos que obtuvo siendo una joven promesa. Álex García, interpreta a su socio y mejor amigo, en crisis al negarse a entrar en la vida adulta. Olaya Caldera (“Los Europeos”) interpreta a la mujer de Isaías agotada por compaginar con la mejor energía la maternidad con la vida profesional, y Ana Polvorosa (“Las chicas del cable”), es compañera de parque de Isaías, a quien las preocupaciones por ser una buena madre le van a impedir darse cuenta de que se está enamorando. En general el reparto se muestra correcto. 

Poco o nada a destacar en la parte técnica. Todo se siente grisáceo. Así es como la fotografía, música, dirección de arte e incluso la mezcla de interiores y exteriores guardan un tono sombrío. Por otra parte, el guion se siente muy trabajado y repleto de diálogos. Otra cosa es que los mismos resulten emotivos ya que se reiteran temas y mensajes. 

Una vida no tan simple es una película muy trabajada desde su libreto existencial aunque resulta muy lineal en su fondo y en su forma. Con un punto de esperanza en su parte final y un reparto bien equilibrado, Viscarret presenta un sólido pero frío retrato de una parte de la población que no acaba de encontrar su sitio en la sociedad. Una sociedad marcada por los nuevos estímulos que se contraponen a las familias tradicionales.  

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Género: Comedia dramática 

Dirección: Félix Viscarret

Guion: Félix Viscarret

Música: Mikel Salas

Fotografía: Óscar Durán

Duración: 105 minutos

Reparto: Miki Esparbé, Álex García, 
Ana Polvorosa, Olaya Caldera,
Julián Villagrán, Ramón Barea

jueves, 15 de junio de 2023

Kepler Sexto B: crónicas terrícolas


Kepler Sexto B dirigida por Alejandro Suárez Lozano se estrena en cines españoles el día 16 de junio de 2023. Karra Elejalde (La vida padre) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

👽👽👽👽👽

La historia: Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde. En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un hombre solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA. El encuentro entre ambos devendrá en una especial amistad entre distintas generaciones.

La crítica: Aunque la cinta se asienta sobre el imaginario de la ciencia ficción, en realidad hablamos de unas crónicas terrícolas sobre la memoria, la amistad y la precariedad social en un nexo que une infancia y vejez de una manera muy sensible y emocional en el cierre circular.

Kepler Sexto B es la original ópera prima de Alejandro Suárez que, tras el éxito de sus cortos The Fisherman y Hidden Soldier, ha dirigido este primer largometraje con tono de fábula social y un mensaje de esperanza en la humanidad. Suárez explora, desde una estética particular, la herida que dejó la última crisis económica, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive con su tutor legal.

La cinta española bebe de la célebre novela de El Principito (publicado en 1943) escrita por Antoine de Saint-Exupéry. Como sabréis el libro trata sobre la sabiduría, el amor, la amistad, la vida, la muerte, la belleza o la tristeza. Citaré una frase que concuerda con el tono de la película, que por cierto, es bastante mejor que la forma de estar rodada. Decía Saint-Exupéry que: "Los hombres ya no tienen tiempo para conocer nada. Compran las cosas ya hechas a los comerciantes; pero como no existe ningún comerciante de amigos, los hombres ya no tienen amigos". Quizás ese canto a la amistad es lo mejor de Kepler Sexto B que incide, además, en la amistad intergeneracional. 

El gran, Karra Elejalde, que no para de rodar, asume todo el peso de la cinta en una interpretación fabulosa. Casi siempre aparece solo en pantalla, aunque dialoga con las máquinas que ha reconvertido su personaje. Un Quijote de nuestro tiempo que representa la soledad, la locura y el abandono por parte de la sociedad. Un personaje que será guiado por una niña muy especial. Zaida es interpretada por Daniela Pezzotti con mucho acierto. Mención especial para Jorge Bosch que interpreta al violento y odioso tutor legal de la niña. Buen elenco. 

En la parte técnica destaca el equipo de arte al convertir un piso del extrarradio de cualquier ciudad en una nave espacial. Se crea e imagina el mundo del planeta Kepler a través de los ojos de Jonás. A su vez se insertan imágenes desoladoras de un barrio marginal en contraposición a las maravillas del Universo. No obstante el sonido y algunos elementos de la decoración se sienten fallidos o demasiado simples.

Kepler Sexto B es una película que utiliza la fantasía para narrarnos de manera adecuada los destrozos de la crisis económica de la década pasada. Se retrata con acierto como la crisis pasó factura a miles de afectados por pérdidas de empleo, hipotecas impagadas, desahucios o abandono social. La crisis dejó una profunda herida social que nos ha marcado a todos. Una herida que aunque sigue sangrando, pandemia mediante, no ha impedido que la recuperación económica haya devuelto las ganas de viajar, consumir y, cómo no, de ir al cine para ver historias tan originales como la hoy reseñada. 

Nota: 6/10. 


Nacionalidad: España

Género: Fantástico

Dirección: Alejandro Suárez Lozano

Guion: Alejandro Suárez Lozano

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Pablo Bürmann

Duración: 95 minutos

Reparto: Karra Elejalde,
Daniela Pezzotti, Jorge Bosch,
Pablo Molinero, Juli Mira

viernes, 9 de junio de 2023

Un blanco fácil (La syndicaliste): retrato de las cloacas del poder


Un blanco fácil dirigida por Jean-Paul Salomé se estrena en cines españoles el día 9 de junio de 2023. El filme galo ha inaugurado la muestra de cine Francia en pantalla el pasado miércoles en el Instituto Francés de Madrid con la presencia del director Jean-Paul Salomé y la actriz Isabelle Huppert.

✔✔✔✔✔

La historia: Francia, época actual. Maureen Kearney, directora sindical de una nuclear francesa, denuncia unos acuerdos secretos que suponen la pérdida de empleo de más de 50.000 trabajadores. Una mujer, que tras sufrir violentas presiones que se convierten en amenazas, sufre un violento ataque del que pasa de ser víctima a ser sospechosa.


La crítica: La cinta pertenece a ese grupo de películas que se centran en las relaciones laborales y en el espionaje industrial entre potencias. Con cierto aire a la célebre cinta Erin Brockovich, Un blanco fácil es un sólido thriller que narra la historia de una mujer en un mundo de hombres. Una mujer a quien nadie escucha y a la que convierten en sospechosa tras invertir la carga de la prueba. 

El filme se basa en el ensayo La syndicaliste de Caroline Michel, centrándose en el caso real sobre la violación y agresión a Maureen y está ambientada en el mundo de la energía nuclear y la política gala. Y de forma natural, la película se desliza en la tradición de los thrillers paranoicos en los que nada es como parece a simple vista. 

La escalofriante historia de Maureen Kearney no solo arroja luz sobre algunas zonas oscuras de las altas esferas del poder, también es un drama que sobrecoge por su análisis clínico de temas tan actuales y candentes como el lugar de la mujer en las esferas del poder, la importancia otorgada a sus discursos y la asunción de sus errores o de su naturaleza luchadora. El caso Kearney es la historia de una denunciante así como la historia de una mujer en un mundo de hombres que no están acostumbrados a ver cómo las mujeres lo arriesgan todo para atacar a los que están en la cima. 

Más allá del estilo propio de Un blanco fácil, el filme se inspira en los thrillers políticos estadounidenses como «Todos los hombres del Presidente», «Klute» o «Revelations». Así es como la cinta nos habla de las cloacas del poder centrando la mirada en el lobby nuclear francés. Hablamos de un retrato político y de un drama más real que la vida misma sobre el funcionamiento del poder y su inexorable violencia contra quienes intentan ponerlo en cuestión. 


La aclamada actriz Isabelle Huppert carga con todo el peso del reparto y sostiene con su presencia la película. Su personaje, Maureen Kearney, no es una mujer fatal: es esa madre y esposa con la que nos cruzamos todos los días, una trabajadora como tantas otras. Sin embargo, se convertirá en la mujer que la viril y vieja guardia de la industria francesa, aferrada a sus intereses y egoísmos, deberá eliminar. A pesar de ser una mujer respetable, tendrá que sufrir la vergüenza de que no la crean, de verse reducida a la insignificancia y de soportar calumnias sobre su integridad moral. Además, los dramas que marcaron su vida y que son heridas íntimas serán utilizadas por sus enemigos para desacreditarla a ojos de sus allegados y de la ley. Completan el reparto, como su marido, el siempre eficaz Grégory Gadebois (Delicioso), y Marina Foïs que interpreta al personaje real de Anne Lauvergeon. Ella es otra mujer en un mundo de hombres, que se encontró en una posición débil cuando la expulsaron de Areva (la nuclear francesa que dirigía) y que no podía permitir que la obstinación de Maureen la perjudicara aunque acabó involucrándose.

En el debe de la producción podríamos citar los escasos recursos dedicados a la parte técnica o un metraje excesivo de 120 minutos que no ayudan a imprimir un adecuado ritmo narrativo al relato. Salvaría la última escena en la que la protagonista testifica ante la comisión de la Asamblea Nacional o el diseño de interiores donde se producen los interrogatorios a Maureen Kearney. Como añadido cabe decir que la delegada sindical fue sometida a tres vergonzosos exámenes ginecológicos para tratar de desmontar su versión de que fue violada. 

Un blanco fácil es un filme sólido, inquietante y riguroso. Con una excelente interpretación de Isabelle Huppert, nos hallamos ante una cinta que mezcla la denuncia social con el cine negro en una combinación un tanto forzada. Hablamos de una película que fija también la atención en el poderío de China en las relaciones comerciales y como poco a poco se va haciendo con el mundo financiero y empresarial de manera sigilosa, pero segura. La narración deja pocas dudas de como el país oriental se hizo con la tecnología nuclear francesa y ahora se la revende a los propios franceses en algo conocido en España como el timo de la estampita. Esto deja a la clase política francesa con el trasero al descubierto y al cineasta Jean-Paul Salomé con dignidad para narrarlo. 

Nota: 7/10.


Nacionalidad: Francia

Título original: La syndicaliste

Género: Thriller, Drama

Dirección: Jean-Paul Salomé

Guion: Jean-Paul Salomé

Música: Bruno Coulais

Fotografía: Julien Hirsch

Duración: 120 minutos

Reparto: Isabelle Huppert,
Marina Foïs, Grégory Gadebois,
Alexandra Maria Lara, Ivan Attal

lunes, 5 de junio de 2023

La desconocida: misterioso encuentro; final incierto


La desconocida dirigida por Pablo Maqueda se estrena en cines españoles el próximo día 9 de junio de 2023. Protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach, el thriller se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga y en el BCN Film Fest. 

👽👽👽👽👽

La historia: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta. ¿Qué pasará en su primer encuentro?

La crítica: Basada en la obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, el filme es un viaje hipnótico hacia un misterioso encuentro. Hablamos de una cita concertada a través de las redes sociales con consecuencias imprevisibles para ambos.

La desconocida es una bomba de suspense e intriga que nos mantiene en vilo en sus muy inteligentes noventa minutos de duración. Con un libreto muy original la cinta española sorprende en cada giro siendo cada uno de ellos suaves, sutiles y muy bien conseguidos. 

Además del Grooming, que se produce cuando un adulto trata de engañar a un menor a través de Internet para ganarse su confianza con intención de obtener fotos o vídeos de situaciones sexuales o pornográficas para chantajearles, el filme aborda las parafilias sexuales en los adultos. Como vemos, el relato es un bomba de relojería también por su fondo.

El cineasta también se pregunta y nos pregunta a lo largo del metraje varias cuestiones: ¿Todos y cada uno de nosotros merecemos ser amados? ¿Merecemos comprensión y compasión? ¿Es lícito tomarse la venganza por tu cuenta? ¿Se debería castrar de manera química a los pederastas o violadores? ¿Cómo se pueden controlar los deseos? ¿Faltan medios para controlar a los posibles delincuentes sexuales y pedófilos?

Protagonizada por una gran Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), la película se centra en los dos personajes principales interpretados por Manzanares y Solo. 

Carolina es una joven con máscara, alguien que creemos conocer, pero solamente podemos intuir. Un personaje que plantea preguntas y da muy pocas respuestas. Es una chica solitaria y está cargada de secretos que lleva encima como una pesada mochila. Pronto queda claro que no tiene 16 años y que esconde algo en la cita a ciegas. 

Leo parece un hombre corriente, pero es un depredador. Su imagen es la de cualquier persona con la que podrías cruzarte por la calle, pero Leo es un groomer, un acosador online. Primero se hace pasar por menor para poder contactar con otros menores, ganarse su confianza y lograr que le envíen fotos o videos, y así mediante el chantaje, poder citarse con ellos. Leo es muy aficionado al cine y como en el cine, le encanta crear personajes y vivir otras vidas que no son reales.

En la parte técnica destaca la puesta en escena con la complejidad de llevar una obra de teatro al cine.  El teatro, generalmente, se construye a través de la palabra y el cine mediante la imagen. El modo de contar un mismo hecho es diferente en un escenario que en una pantalla. Hay cosas que funcionan en teatro y que el cine las rechaza. El equilibrio se consigue y el uso de exteriores es un plus que se agradece.

La desconocida es un filme fresco, original y perturbador. El espectador no tendrá tiempo de pensar en nada del exterior y permanecerá absorto hasta el potente desenlace. Con dos grandes interpretaciones de Laia Manzanares y Manolo Solo, nos hallamos ante todo un descubrimiento que Maqueda dirige con acierto. Hablamos, en definitiva de una película intensa, veloz y con un cierto aire a Alicia en el país de las maravillas que la hace aún mejor.

Nota: 8/10.


Nacionalidad: España

Género: Thriller

Dirección: Pablo Maqueda

Guion: Pablo Maqueda

Música: Elena Hidalgo

Fotografía: Santiago Racaj

Duración: 90 minutos

Reparto: Laia Manzanares,
Manolo Solo, Eva Llorach.
Blanca Parés, Vega Céspedes