Autocines: vuelve el cine con un éxito rotundo

Un mes antes de lo previsto en el conjunto de España, el Autocine Madrid abrió sus puertas con un rotundo éxito en la afluencia de espectadores. Las entradas para la primera sesión se agotaron de inmediato. La re-apertura se produjo ayer 27 de mayo con la reposición de la mítica película "Grease" interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John. Además, como muestra de agradecimiento, el complejo ofrecerá a partir de ahora un 50 % de descuento a todos los sanitarios como incentivo para que se puedan evadir de la batalla que libran frente al coronavirus. El cine también puede servir de terapia. 

En España, los cines convencionales manejan la fecha del 26 de junio para abrir de nuevo. Pero de momento es una estimación. En algunas regiones pueden abrir antes, pero las grandes cadenas van a esperar a que Madrid y Barcelona den el primer paso. La condición que ponen los exhibidores es que la re-apertura se haga con películas de estreno a nivel nacional. También que no haya habido ningún rebrote del virus y que se les permita acondicionar las salas con las máximas medidas de higiene. También deberá haber un aforo limitado o una distancia entre espectadores. 

Los autocines, sin embargo, no tienen ningún peligro para el contagio de un virus. Por ello, pueden vivir su segunda época dorada tras su nacimiento, auge y caída en el siglo pasado. De hecho, en Alemania las solicitudes de licencia para abrir autocines crecen día a día llegando ya a la cifra del medio centenar. En Estados Unidos, sus ciudadanos han optado por ir a ver películas a los autocines, lo cual ha aumentado las ganancias hasta el triple de estos establecimientos.

Volviendo a Autocine Madrid del que puedo hablar con propiedad al ser la ciudad en la que resido, aportaré algunos datos de interés. Este modelo de negocio me parece una buena medida para convivir con el COVID-19. Cada cliente podrá disfrutar del cine desde su propio vehículo respetando además la distancia social, sintonizando la emisora en su coche, viendo la película en una pantalla gigante de 250 m2, sin necesidad de entrar en contacto con otra gente.

Habrá cuatro medidas de seguridad: 

·Las entradas se deberán adquirir on-line y se validarán por scaner desde la ventanilla del coche.

·El personal de acomodación aparcará cada coche respetando la distancia de seguridad entre ellos.

·La comida adquirida se pedirá desde el coche a través del móvil y se entregará por el staff en cada vehículo. No se aceptará efectivo.

·Así mismo, todos los puestos de trabajo, contarán con guantes, mascarillas y gel desinfectante.

La cartelera de este verano de Autocine Madrid combinará estrenos y clásicos como son Pulp Fiction, Los Goonies, Cantando bajo la lluvia, Mamma Mia o películas infantiles. Además, se llevaran a cabo conciertos, teatro al aire libre, para disfrutarlos desde la seguridad del coche. También, el autocine se convertirá los fines de semana por el día en la terraza de moda de la capital. Con más de 3.000 m2 de área gastronómica, distanciamiento entre mesas, música en directo y parking gratuito será una opción de ocio alternativo que pueda atraer también visitantes a la ciudad de Madrid e iniciar la recuperación del sector turístico.

Cabe recordar, que el Autocine Madrid ya funcionaba desde hace unos años con un buen rendimiento. Ahora se adapta a las circunstancias. En el año 2016 ya escribí una publicación titulada Autocine en Madrid, autocines en el mundo. En ella, también informaba de la existencia de otros autocines como eran los de la zona de Levante (Valencia, Denia y Alicante) y en la zona norte peninsular (Gijón, Getxo). En dicha publicación también explicaba la historia de los autocines en el resto del planeta, como fue su creación y como han evolucionado. 

En conclusión, la iniciativa me parece la alternativa perfecta hasta que los cines puedan reabrir en condiciones de seguridad. También, me parece una opción diferente y divertida cuando las salas convencionales ya funcionen a velocidad de crucero. Por último, recordar que en los próximos meses los cines de verano serán una opción mágica para volver a disfrutar del maravilloso mundo del cine. 

Tóxico: la alucinante película que predijo la pandemia

Tóxico dirigida por Ariel Martínez Herrera tenía prevista ser estrenada en cines el próximo 4 de junio. La cinta argentina escrita y rodada antes de la pandemia del coronavirus, ha tenido su estreno en plataformas locales argentinas el pasado 23 de abril. Cuando vuelvan a abrir las salas de cine veremos que exhibidores se atreven a programar la propuesta. 

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La historia: Buenos Aires, 2019. Un extraño virus que provoca insomnio y erupciones faciales ha desatado la locura en la capital argentina. Augusto (Agustín Rittano) y Laura (Jazmín Stuart) huyen de la ciudad al campo en su auto-caravana. A medida que avanzan por la ruta, el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño e inseguro. Además, el miedo al contagio hacen emerger problemas en la pareja debido al distanciamiento solicitado por Augusto. ¿Sobrevirán al caos emocional?

La crítica: La realidad suele superar con creces a la ficción. Pero la ficción en no pocas veces se suele adelantar a la realidad. En 2011, la película Contagio (descubierta por muchos durante la crisis del Covid-19) ya se adelantaba de manera precisa a la pandemia que padecemos. De hecho, en la web de referencia Imbd se ha actualizado su género. En su momento fue calificada como película de ciencia-ficción. Tras observar las semejanzas con la situación actual ha sido re-calificada como de género dramático. 

En este caso, el cineasta argentino Ariel Martínez Herrera ha profetizado la situación actual de tal manera que parece un ser venido del futuro. Cuando escribo estas letras aún no doy crédito a lo narrado en la película. Las semejanzas son tan asombrosas que es indiferente la calidad de la película hoy reseñada. Yo mismo, si hubiera visto este largometraje en 2019 hubiera pensado que una cosa así era imposible. ¿Cosas de las pelis, no? Pues la peste ya está aquí y parece que ha venido para quedarse al menos hasta que haya una vacuna que la detenga.

Tóxico, cuyo libreto fue terminado de escribir en 2016, nace como un proyecto más centrado en los problemas de pareja, que como una película de desastres o de ciencia-ficción. Pero ese proyecto inicial se fue transformando en la relación que se establece entre los miembros de la pareja y el entorno hostil que les ha tocado vivir. Hay algunos diálogos que son muy llamativos. En un momento dado, el personaje de Laura se pregunta si lo qué esta sucediendo no será una rebelión de la Naturaleza contra el hombre. Alucinante de nuevo. Pienso que en mayor o en menor medida todos hemos pensado durante el confinamiento si efectivamente el medio natural se estaba defendiendo de las agresiones externas de los humanos. De hecho, algunos estudios sugieren ya que la contaminación de las grandes urbes pudieran tener algún tipo de relación con la interacción de los virus. Esto solo es la punta del iceberg del filme.

Observo atónito el filme: gente con mascarillas, personas con trajes de seguridad que desinfectan las calles, recogida de cadáveres en bolsas negras, estanterías de las tiendas vacías, policías autoritarios con derecho a casi todo, huida a los pueblos de los ciudadanos que residen en las grandes urbes, gente tosiendo por todas partes, hospitales saturados y un largo etcétera de situaciones que provocarían la risa si el Covid-19 no hubiera aparecido en nuestras vidas.

En la película también se sugieren disturbios o acciones al margen de la ley que de momento no han aparecido con carácter general. Una segunda ola del virus o la miseria social que va a dejar la pandemia tampoco nos hace descartar un escenario social comprometido. De hecho, en algunos países como Líbano o en Estados Unidos ya se producen protestas de distinto signo político. Cabe decir que para la elaboración del guion se contó con el apoyo del biólogo Emiliano Aguerreberry, amigo del director, para tratar así de apoyarse en la ciencia dotando de realismo a la obra. Con ello, se pueden concluir algunas cosas. La primera es que lo que sucede en la película no es fruto solo de la imaginación del cineasta. Y la otra es que el ser humano se creyó invulnerable y no apostó de manera adecuada por planes de prevención ante una posible pandemia.

A través de los personajes protagonistas nos adentramos en lo que ahora se llama distanciamiento social. La cosa es muy loca porque el personaje de Augusto se niega a besar a su mujer. Ni hablar, por tanto, de mantener relaciones sexuales con ella. Aquí se rompen los clichés establecidos. El miedo es el miedo y para muestra la imagen superior. Los dos actores principales cumplen sin problemas con los papeles asignados. ¿Qué pensarían cuando les dieron el guion?

Buena parte de la historia se desarrolla en el interior de la caravana o motor home como se las conoce en Argentina. Por ello es muy destacable la dirección de arte en los espacios interiores. La luminosa fotografía llevada a cabo por Eric Elizondo y la música compuesta por Lucas Fridman suben la nota de la producción.

Tóxico es un filme profético que hubiera pasado sin pena, ni gloria si hubiera tenido su estreno en el año 2019. Ahora es cuando podemos valorar en su justa medida la ópera prima de Ariel Martínez Herrera. Y en mi caso la valoración es más que positiva. Hablamos de un filme que demuestra que el cine es un vector de anticipación de los acontecimientos. Por otro lado, la propia narrativa y el lenguaje visual desarrollado por el cineasta me dejan con muchas ganas de ver su próximo proyecto. Todo parece indicar que la cinta tendrá un remake estadounidense a no mucho tardar. Veremos.

Nota: 8/10.

Nacionalidad: Argentina.

Dirección: Ariel Martínez Herrera

Guión: Ariel Martínez Herrera

Música: Lucas Fridman

Fotografía: Eric Elizondo

Duración: 80 minutos

Reparto: Jazmín Stuart,
Agustín Rittano, Alejandro J.
Martín Garabal, Lucila Mangone.

Diez películas para momentos de crisis

¡Hola, terrícolas! ¿Cómo estáis?

Cómo ya sabéis los cines en España están cerrados por el coronavirus y no queda otra que tener paciencia hasta que la crisis de salud pública sea superada. Por eso en el día de hoy, y ya que vamos a estar mucho tiempo en nuestras casas, quiero recomendar diez películas muy especiales. 

1. La La Land dirigida por Damien Chazelle.

Nada mejor que un musical para levantar el ánimo en estos tiempos de crisis. La La Land es el musical de los musicales y un repaso implícito a la historia de la cinematografía mundial. La cinta estadounidense galardonada con seis Oscars de la Academia es cine dentro del cine como apreciamos en la imagen superior. Su fuente de inspiración bebe de la mítica Casablanca de Michael Curtiz. Bogart sale mencionado expresamente en el filme y el póster con la imagen de Ingrid Bergman preside una secuencia. De hecho, la imagen de portada de Cine y críticas marcianas recoge la misma. Emma Stone preside el blog marciano. En mi crítica en el momento del estreno recibió la máxima puntuación.

2. Resacón en Las Vegas dirigida por Todd Phillips.

Hablar de Resacón en Las Vegas es hablar de Bradley Cooper y viceversa. El novio de América alcanzó la celebridad mundial en una película que obtuvo casi 500 millones de dólares de recaudación en taquilla. Desternillante por momentos y un excelente ejemplo de comedia gamberra. El filme estadounidense subirá tus endorfinas en estos duros momentos. Excelente su guión. Sin embargo, sus secuelas dejaron ya bastante que desear. Me quedo con la primera parte.

3. Inside Out de Disney-Pixar.

Alegría, ira, tristeza, asco y miedo. Estas cinco emociones que en algún momento todos vamos a sentir durante este confinamiento quedan recogidas de manera maestra en esta película animada. Las transiciones del desarrollo evolutivo por las que todo ser humano pasa, se representan en la película de forma muy interesante. Así entonces, podemos encontrar situaciones como la importancia de los lazos familiares y sociales, la madurez proveniente del paso de los años y la represión de símbolos amenazantes u hostiles. Un filme que además contiene las suficientes dosis de humor para pasar un gran momento junto a los más pequeños.

4. Los paraguas de Cherburgo  dirigida por Jacques Demy.

Alucinante e incluso, visto hoy día, extraterrestre musical francés del año 1964 con una extraordinaria música compuesta por Michel Legrand. Nos hallamos ante una película inocente, blanca y extremadamente llamativa por sus diálogos completamente musicalizados. De colores muy intensos y vestuario que nos recuerda a La La Land, supuso el salto al estrellato de la gran actriz francesa Catherine Deneuve que apenas contaba con 20 años.

5. Una noche en la ópera dirigida por Sam Wood.

Supuso la sexta película de los hermanos Marx y la primera para la Metro-Goldwyn-Mayer. Obra maestra que siempre será recordada por la secuencia del camarote. Tanto es así, que mucha gente piensa que la cinta se titula "El camarote de los hermanos Marx". Esta frase, además, se utiliza de manera popular para cientos de situaciones. En mi opinión, nos hallamos ante la mejor secuencia cómica de la historia de la cinematografía. La película es del año 1935 del siglo pasado. En quince años se cumple su centenario y debería ser exhibida como homenaje en todos los cines de manera simultanea.

6. Angel-A dirigida por Luc Besson

Angel-A es un cuento urbano de carácter romántico apoyado en una magistral dirección de fotografía en blanco y negro. El encargado de llevarnos a recorrer el París de nuestros días con unas imágenes de ensueño, fue el maestro Thierry Arbogast que compuso auténticos lienzos en movimiento. Con este extracto de mi reseña en la sección de ¡Qué maravilloso es el cine!, quiero volver a recordar y recomendar una película absolutamente imprescindible para ver en tiempos de crisis. Imperdible.

7. Matrimonio a la italiana dirigida por Vittorio De Sica

Una de las películas preferidas de mi padre y por tanto una comedia que tuve oportunidad de ver varias veces desde que era un niño. Con una bellísima Sophia Loren y un no menos atractivo Marcello Mastroianni, hablamos de una de las películas cómicas cumbre del cine italiano. Data del año 1964 y detrás de la hilarantes situaciones que se producen, también se encuentran mensajes profundos en torno al egoísmo, el amor, el engaño o la amistad. Para ver en pareja.

8. Aterriza como puedas de Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker.

Descacharrante comedia estadounidense del año 1980 que recuerdo con gran cariño. La primera vez que la vi era un niño marciano y varias veces me tuve que tapar los ojos pues me faltaba el aire ante las carcajadas que me produjo. Lo que se viene conociendo como "partirse de risa". La cinta es una parodia satírica de los filmes catastróficos que se rodaron en aquella época. La premisa era sencilla: tras enfermar la tripulación en pleno vuelo, un ex-piloto de combate se tiene que hacer con los mandos de un avión que no controla en absoluto. Las situaciones que se van sucediendo son a cada cual más hilarantes. Fue considerada la décima película más cómica de la historia del cine estadounidense por el American Film Institute. La volveré a ver en estos próximos días.

9. La escopeta nacional dirigida por Luis García Berlanga.

Una de las mejores comedias de la historia del cine español que fue estrenada en 1978. La historia nos cuenta las peripecias de un empresario catalán que viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Lo que busca es relacionarse con gente de la alta sociedad española para promocionar su negocio. En la finca del marqués de Leguineche conoce a personajes de amplio pelaje y a cada cual más disparatado. La cinta fue una ácida crítica al tardo-franquismo y a la propia idiosincrasia del carácter de los españoles. Tras este filme se acuñó la frase: "La España de Berlanga" para referirnos a multitud de situaciones. A cuenta de la crisis del coronavirus esa España ha vuelto a reaparecer con fuerza. Cabe recordar que en el Estado de Alarma, decretado por las autoridades, se permite el transito para ir a comprar o sacar a pasear a la mascota. Como no podía de ser de otra manera en el país ibérico la picaresca se ha impuesto. Ahora los perros son alquilados por horas para que la gente pueda salir a estirar las piernas. Spain is different.

10. ¡Qué bello es vivir! dirigida por Frank Capra.

Para acabar con este decálogo de recomendaciones quiero finalizar recordando una película muy especial. Su visionado es válido para cualquier caso de crisis existencial o de emergencia mundial como el que estamos atravesando. Escribí una retro-reseña muy especial junto a mi querido amigo David Rubio. Su mensaje es ahora más necesario que nunca. Más si cabe para afrontar la crisis de salud pública que estamos viviendo. Por eso, quiero recordar que: "La vida de cada persona, no pertenece en exclusiva a su individualidad. De hecho, cada persona afecta en la vida de otras muchas de una manera extraordinaria". Como decía, mi también amiga a la distancia, Alma Baires en la anterior entrada de Cine y críticas marcianas: "A nuestros abuelos les han pedido que vayan a la guerra; a nosotros que nos quedemos en casa...". Contribuyamos a ello.

¡Ánimo terrícolas! Unidos venceremos al maldito bicho.

P.D. Os pido vuestra contribución en los comentarios a través de la siguiente pregunta:

¿Cuál es vuestra película preferida y, por tanto, cuál es vuestra recomendación cinematográfica para pasar mejor el confinamiento?

El coronavirus también sacude al cine

Tras el cierre de los cines en China, Corea del Sur e Italia las medidas preventivas contra el coronavirus (Covid-19) ya afectan también a la industria del cine en España y por ende a Cine y críticas marcianas. De momento, en el país ibérico las salas de cine se mantienen abiertas pero en Madrid se verán reducidos los aforos según la última orden ministerial. En primer lugar y como no podía ser de otra manera quiero expresar mi pesar por los fallecidos a cuenta del virus. Desde luego ahora lo más importante es afrontar esta crisis de salud pública y desear una pronta recuperación a todas las personas que estén o podamos ser infectadas en un futuro. Una vez dicho esto, quiero expresar que mientras un solo cine de la ciudad de Madrid siga abierto el blog marciano seguirá informando puntualmente de los estrenos que se vayan produciendo. Si en algún momento se decretara el cierre de los cines o un servidor se viera afectado por algún tipo de cuarentena, trataría de buscar otros contenidos cinematográficos de películas para el recuerdo o curiosidades de cine. 

De momento, la crítica que iba a ser publicada en el día de hoy se suspende por el aplazamiento de su estreno. Se trata de la película Operación Camarón dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Julián López, Carlos Librado, Nene, y Natalia de Molina. Su estreno previsto para este 13 de marzo se pospone hasta el próximo día 11 de septiembre. También se suspende la promoción y las entrevistas para las que un servidor había solicitado estar presente. La decisión se toma de manera unilateral por Disney España y Telecinco Cinema que son los que tenían los derechos sobre la misma. Por mi parte dejo en el aire si la crítica se publicará en septiembre u optaré por dar voz a otro estreno de mayor interés que se pueda producir en la citada fecha. Ya veremos. 

Otra película que tenía ya vista y realizada la crítica es Un amigo extraordinario protagonizada por Tom Hanks y cuyo estreno estaba previsto para el próximo 20 de marzo. En esta ocasión ha sido Sony Pictures la que pospone su estreno al verano de 2020 sin fecha fija. Igualmente veremos si llego a publicar la crítica pues dependerá si estoy de vacaciones o no. 

Otra medida llamativa ha sido la suspensión del Festival de Cine de Málaga en el que se pre-estrenan una buena parte de las películas españolas que íbamos a ver en este año 2020. El Ayuntamiento de Málaga ha comunicado a través de su cuenta de Twitter su decisión de aplazar el festival que habría de celebrarse a partir de este fin de semana.

Las dificultades organizativas que ha planteado el virus COVID 19 aconsejan la cancelación, según el Ayuntamiento, ya que la mayoría de los profesionales convocados al festival no van a poder llegar a Málaga. De momento, no hay ningún dato sobre en qué momento se espera reprogramar el certamen.

Otras medidas al cierre de esta publicación son las siguientes: 

1. La tercera película programada por Telecinco para 2020, Malnazidos, que ocupaba ese 11 de septiembre, se ha quedado con su estreno en el aire. 

2. Otras películas españolas, como El inconveniente, de Bernabé Rico, con Juana Acosta y Kiti Manver, con fecha de estreno inicial el 3 de abril, se están planteando aplazar su salida.

3. La última entrega de James Bond, Sin tiempo para morir, aplazó su estreno en todo el mundo del 2 de abril al 25 de noviembre. Aquí hay que contemplar también la taquilla china, la segunda en importancia en el mercado.

4. El rodaje en Italia de Misión: Imposible 7 se ha cancelado (algo bueno tenía que tener el coronavirus).

5. El estreno en China de Mulan ha sido aplazado sine die, mientras en el resto del mundo se estrenará el 27 de marzo (veremos).

6. El Festival de Cannes sigue adelante a pesar de que el Gobierno francés ha prohibido reuniones de más de 5.000 personas en recintos cerrados hasta el 31 de mayo (veremos).

7. La industria cinematográfica india anuncia el aplazamiento de su gran ceremonia anual, equivalente a los Oscar de Bollywood, debido a la epidemia de coronavirus. Los premios de la International Indian Film Academy (IIFA) debían entregarse el próximo 27 de marzo en la ciudad de Indore (India central).

8. De acuerdo con algunas estimaciones, la crisis por el Covid-19 podría suponer pérdidas de más de 5.000 millones de dólares, asegura el diario especializado The Hollywood Reporter, mientras estudios como Disney y Universal reducen al máximo los viajes de sus ejecutivos y los desplazamientos en rodajes.

9. Los musicales El rey león y Anastasia en Madrid han decido anular las funciones de estos dos espectáculos hasta el 25 de marzo. 40.000 personas habían comprado entradas para los espectáculos. 

10. El Ayuntamiento de Madrid fue más drástico y anunció el cierre todos los teatros municipales (Español, Fernán Gómez) y otros centros como Matadero hasta el 27 de marzo. El Centro Dramático Nacional suspendió el lunes las actuaciones del Piccolo Teatro de Milán previstas esta semana y los Teatros del Canal han anulado las de Pippo Delbono el 2 y 3 de abril.

Por el momento es todo. Me reitero en que Cine y críticas marcianas seguirá dando cuenta de los estrenos de cine mientras las salas permanezcan abiertas. Es cierto que las anulaciones o aplazamientos de algunos estrenos complican tener una buena programación de las entradas correspondientes. 

Suerte y salud amigos terrícolas.

P.D. Actualización informativa a 13 de marzo de 2020:

Los cines en Madrid, ciudad en la que resido, han sido cerrados hasta nueva orden. Como comentaba en esta entrada publicada el 12 de marzo Cine y críticas marcianas no cierra. A partir de ahora y hasta la re-apertura de los cines, se publicarán críticas de películas ya estrenadas o contenidos relacionados con la cinematografía en general.

Mucho ánimo para todos y gracias por vuestra atención.