lunes, 24 de octubre de 2016

La Chica Del Tren (The Girl on the Train)


Y ha seguido días y días, loca, frenética, en el enorme tren vacío, donde no va nadie, que no conduce nadie...(Hijos de la ira)


La historia: Rachel (Emily Blunt) es una mujer que tras separarse de su marido Tom ve aumentar sus problemas con el alcohol. Todos los días toma un tren con destino a Nueva York y se dedica a observar por la ventanilla del tren (a su paso por la antigua zona donde residían) la vida de su ex marido. Fija su mirada en la nueva mujer de su ex (Anna) y en una nueva e inquietante vecina de la urbanización (Megan). Rachel se obsesiona con la vida de esta última hasta que un día descubre que le está siendo infiel a su pareja. Entonces decide inmiscuirse en esta relación con resultados muy peligrosos para ella. La desaparición de la joven Megan por causas desconocidas sacará a relucir todos los fantasmas que unen a las tres mujeres.

La crítica: Tate Taylor (Criadas y Señoras) dirige esta producción basada en el best seller del mismo nombre escrito por la novelista británica Paula Hawkins. Cinco millones de copias vendidas avalan lo que es una historia atractiva que entre el propio director y el guión adaptado de Erin Cresida se encargan de destrozar de una manera absurda en una especie de folletín de cartón piedra.

Si bien la premisa de partida pudiera parecer prometedora, rápidamente nos damos cuenta que el parecido en la presentación es sospechosamente similar a la cinta 'La ventana indiscreta' del maestro Alfred Hitchcock. Aquí se sustituye a James Stewart por Emily Blunt y la ventana del edificio por la ventanilla del tren. ¿Coincidencia en la presentación?

La base argumental se sustenta por la desaparición de una joven (Megan) que se autodefine a si misma como niñera en ocasiones y prostituta en otras?? La chica del tren (Rachel) es presentada por el cineasta básicamente como una vouyerista y entrometida joven que no obstante tendrá un papel fundamental en la resolución del caso. No me gusta el tono con el que se trata a la mujer en la cinta con un tonito demasiado melodramático y exagerado. No hablaremos de machismo en el director, y menos en la guionista o la en la propia novelista, ambas mujeres, pero el trato hacia el sexo femenino es cuanto menos reprobable y sujeto a clichés desfasados. 




Partiendo de esta estación, nos encontramos con un trío de mujeres enamoradas en algún momento de un mismo hombre. Peo esto resulta inverosímil ya que Tom es un tipo tan grosero, violento y de un físico totalmente convencional. Y lo más curioso del asunto, es que teniendo en el reparto al atractivo y buen actor venezolano Édgar Ramírez (Joy), le relegan a un papel secundario como psiquiatra de las damiselas del folletín. De supuesto galán nos colocan a Justin Theroux que con todos los respetos no da la talla. La película empieza a desesperar.

Por otra parte, la cinta cuenta con ciertas escenas eróticas filmadas con buen gusto. El suspense que va de menos a más, es lo único que puede salvar a la propuesta. También está la siempre recurrente opción de revisar los mensajes del teléfono móvil por si hubiera algo más interesante con lo que entretenernos. Situación que me recuerda a cuando abrimos la nevera, esperando a ver si por arte de magia aparece algo nuevo y apetitoso.


Pero el problema de la cinta parte de un trama que juega a ser farragosa tratando de confundir al espectador de una manera ridícula. Intenta hacerte pensar que las evoluciones de los personajes son realmente intrincadas y en la parte final es tan explícita que bordea el ridículo intelectual. Si a esto le añadimos el onirísmo basura que utiliza el director con los recurrentes sueños de Rachel el festival de desvaríos es completo.

Haley Bennet, buena interprete, observada desde el tren

El reparto femenino es lo más destacable pero de una forma irregular también. Emily Blunt en el papel de Rachel es la que soporta el peso de la producción y sin poder decir que está mal, tampoco resulta especialmente brillante en esta ocasión. Demasiado sobreactuada en el papel de ex mujer indignada, alcohólica e histérica por la infidelidad que dio pie a la rotura de su matrimonio. En la parte templada del reparto está Rebecca Ferguson como Anna que es la mujer actual de Tom. Actúa con equilibrio y profesionalidad. Y en la parte alta del trabajo actoral nos encontramos con Haley Bennet en el papel de Megan. Un buen descubrimiento por la potencia de sus matices interpretativos. 


El mal colofón de la producción descansa sobre su factura técnica y de ahí parten muchos de sus problemas. La anodina fotografía más una dirección de arte anticuada y obsoleta, nos remiten a que la cinta pueda ser confundida con un telefilme de sobremesa, que recapitulando es con lo que nos encontramos al visionar este subproducto. Además, La chica del tren juega a ser cine interesante e intrigante y se queda en una producción falsa e inane.

Nota: 2/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Tate Taylor.

Reparto: Emily Blunt, Haley Bennet,
Rebeca Ferguson, Justin Theroux, 
Édgar Ramírez, Lisa Kudrow.

Duración:112 minutos.
Fotografía: Charlotte Bruus.

Música: Danny Elfman.

Estreno EEUU: 7 de octubre 2016.

Estreno España: 21 de octubre 2016.

Estreno Argentina: 17 de noviembre 2016.


viernes, 21 de octubre de 2016

Verano en Brooklyn (Little Men)


La nieve y la adolescencia son los únicos problemas que desaparecen si los ignoras el tiempo suficiente.-Earl Wilson.

La historia: Jake es un joven de trece años que acaba de mudarse con sus padres a la casa que les dejó su abuelo en Brooklyn, Nueva York. La herencia también va acompañada de un local comercial que el abuelo de Jake alquiló a un precio muy por debajo del mercado a una inmigrante hispana. Mientras que el joven entabla una gran amistad con el hijo de la inquilina, el conflicto surge cuando los padres de Jake intentan renegociar el precio del alquiler. La amistad recién forjada entre los chicos se enfrentará a la disputa entre ambas familias y a los problemas propios de la difícil etapa adolescente.

La crítica: Ira Sachs, director de la vanguardista y fenomenal película 'El amor es extraño', vuelve a tocar el tema de las relaciones familiares con un toque de distinción que lo diferencia del resto. Utilizando una visión calmada, aunque un tanto premiosa, consigue llevarnos a su terreno siempre que estemos dispuestos a entrar en él. El filme es una singular muestra del cine independiente estadounidense que también existe y del que es referente el Festival de Sundance.

Volvemos a toparnos con el eterno y por lo visto irresoluble problema de las traducciones de los títulos en la cinematografía. Esta vez el equipo traductor le ha echado "un par" y de 'Little Men' (hombrecillos en este contexto), ha pasado a ser renombrada como 'Verano en Brooklyn' ??

Ternura

El tono de la historia está narrado con un lenguaje intimista en el cual podemos encontrar los múltiples matices que conllevan las relaciones paternofiliales en el marco de la adolescencia. El paso de la niñez a la edad adulta es una transición en que la incomprensión mutua nos evoca situaciones, que no por conocidas, dejan de ser interesantes por el eterno debate que suscitan.

Otra de las temáticas narradas en la filmación nos hace ver la difícil disyuntiva de tener o no que ejecutar una orden de desahucio ante la imposibilidad del impago por parte de un inquilino. De nuevo el cineasta opta por una visión neutral y enfrenta al espectador a ponerse en el lugar de las dos partes en conflicto. Con ello, nos impregna en un debate sobre el doble rasero hipócrita (que en algún momento todos hemos mantenido, pero cuando nos tocan la cartera la moral a veces queda en el olvido.

La sutileza expresiva del cineasta a veces se siente por encima de la propia historia. En el debe del filme americano cabe destacar su frio minimalismo narrativo ya que sucedenn pocas cosas durante el largometraje. Por eso mismo, se siente acertada la decisión de dejar la duración del mismo en ochenta y cinco minutos bien aprovechados. La cinta me trae muchos recuerdos al tipo de películas en las que te asomas a un trocito de la vida de una familia y cuando finaliza la proyección tienes la sensación que la historia continua a través del otro lado de la pantalla. Metafóricamente sería una cinta en movimiento. Es decir, la historia tiene un antes y un después. Por lo tanto, lo que apreciamos es una de las etapas de una familia con historia por detrás y otra por delante que ya queda a efectos de nuestra imaginación.

En primer plano Jennifer Ehle, actriz importante

El reparto está encabezado por los jóvenes debutantes Theo Taplitz (Jake) y por Michael Barbieri (Tony). Se establece una buena química entre ellos realzando con ello sus buenas interpretaciones. Greg Kinnear (Pequeña Miss Sunshine) interpreta al padre de Jake y vuelve a demostrar una vez más su frialdad en escena. Un actor con demasiadas oportunidades ya, y que en mi opinión no está a la altura. Descubrimiento importante de la actriz Jennifer Ehle (Zero Dark Thirty) con una interpretación llena de naturalidad y buen gusto. Esperemos volverla a ver pronto en la gran pantalla. La actriz chilena Paulina García (premiada con el Oso de Plata del Festival de Berlín por 'Gloria') interpreta con esmero y acierto a la inquilina de la tienda familiar.

En los aspectos técnicos habría que destacar una hermosa fotografía retratando las singulares zonas de Brooklyn. Paseamos por los barrios de Sunset Park, Bay Ridje y Williamsburg como escenarios secundarios de una buena dirección artística. La banda sonora es de carácter preciosista cerrando la cinta con una pegadiza melodía.

En conclusión, nos encontramos con una película interesante, de autor y que retrata de una manera sencilla pero eficaz la cotidianidad de una familia. Quizás el ritmo algo plano de la historia no consiga ser emocionalmente eficaz. Por consiguiente, el director opta por no alargar demasiado la historia ajustando el metraje de una manera eficaz. En cualquier caso, este es un tipo de cine que es bienvenido a las carteleras por ofrecernos una visión contrapuesta a los habituales estrenos del cine más comercial.

Nota: 6/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Ira Sachs.

Reparto: Theo Taplitz, Michael Barbieri,
Greg Kinnear, Jennifer Elhe,
Paulina Garcia, Alfred Molina.

Música: Dickon Hinchliffe.

Fotografía: Óscar Durán.

Estreno EEUU: 5 de agosto.

Estreno Reino Unido: 23 de septiembre.

Estreno España: 21 de octubre.