lunes, 6 de febrero de 2023

The Fabelmans: Steven Spielberg se otorga un homenaje de Cine


The Fabelmans dirigida por Steven Spielberg se estrena en cines españoles el próximo día 10 de febrero de 2023. La película fue galardonada con el Premio del Público en el Festival de Toronto y es una de las favoritas en la carrera por los Oscars.

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La historia: Sammy Fabelman es un joven que vive entregado al cine, un interés aplaudido y fomentado por su artística madre, Mitzi (Michelle Williams). Sin embargo, su padre (Paul Dano), un prestigioso científico, apoya el trabajo de Sammy, pero lo considera una mera afición hasta que se da cuenta de su descomunal talento. 


La crítica: Puede parecer pretencioso, y de hecho lo es, realizar tu propio biopic en el que, además, realzas tu maestría ante la cámara desde que eras un adolescente. Eso es lo que ha hecho Steven Spielberg con The Fabelmans en la que se otorga un homenaje de, eso sí, buen Cine. Dicho lo cual, analicemos su carrera y la película.

En una carrera que se extiende a lo largo de cinco décadas, el director ha desarrollado una de las filmografías más populares, transformadoras y diversas de la historia, con títulos como Tiburón, E.T, En busca del arca perdida, Jurassic Park, La lista de Schindler y Munich. Y, en cada una de ellas, fueran excéntricas fantasías sobre encuentros con seres únicos o ajustes de cuentas morales con la historia de la humanidad, Spielberg ha compartido algo sobre sí mismo y su pasado. 

Después de regalarnos West Side Story, su primer musical, Spielberg vuelve con otro tipo de fábula sobre muchachos viviendo su infancia en Estados Unidos a mitad del siglo pasado y luchando por encontrar su lugar en el mundo; una historia de madurez basada en su propia experiencia que cuenta cómo comenzó su andadura como cineasta.

En 1952 cuando, con seis años, vio la película de Cecile B. DeMille El mayor espectáculo del mundo en el Fox Theater de Filadelfia, una experiencia que le inspiró tal fascinación que, en último término, le condujo a hacer sus propias películas. La cosa culminó en su adolescencia —invadido por una pasión por el cine en paulatino aumento— con otro encuentro que le marcó: en esta ocasión con John Ford. El legendario director de La diligencia, Centauros en el desierto y El hombre que mató a Liberty Valance, fue quien realmente impulsó la carrera profesional de Spielberg con consejos profundos a la par que sencillos. Todo ello, se refleja con sentida emoción en dos tramos  importantes de la cinta.


A lo largo de los años, Sammy -trasunto de Spielberg- se convierte en el documentalista de las aventuras de su familia, así como en el director de unas producciones amateur cada vez más elaboradas, protagonizadas por sus hermanas y amigos. Ya con 16 años, Sammy es el principal observador y archivista de la historia de su gente, pero cuando su familia se muda al Oeste, descubre una descorazonadora verdad sobre su madre que redefinirá la relación entre ambos y cambiará tanto su futuro como el de todo su núcleo familiar. Buena interpretación del joven Gabriel Labelle conocido por la serie American Gigolo.

Soberbia, como siempre, Michelle Williams metida en el personaje de la madre de Sammy. Es el de mayor riqueza narrativa. Mitzi es una músico consumada que siente auténtica pasión por su arte, pero que renunció a la oportunidad de ser pianista de conciertos para criar a sus hijos. Basada en la madre de Spielberg, Leah, Mitzi es una persona rebosante de amor por sus cuatro hijos, así como por su marido, Burt. Pero, como muchas mujeres de su generación, Mitzi ha sublimado su carrera profesional, sus ambiciones y sus deseos para encajar en las normas y expectativas de la sociedad y para cuidar de los demás.

Pobre, sin embargo, me ha parecido la interpretación de Paul Dano como padre de Sammy. Su personaje también es muy rico en matices. Más con los pies en la tierra que su esposa Mitzi, pero no por ello menos complejo e interesante. Burt Fabelman es un veterano de la Segunda Guerra Mundial e informático pionero cuyo innovador trabajo en los sistemas de almacenamiento de datos le valió enormes progresos profesionales, primero con RCA, y luego con General Electric, una oportunidad laboral que le hizo mudarse con su familia y con su mejor amigo, Bennie, de Nueva Jersey a Arizona. Adora a su esposa y le preocupa su creciente descontento con su vida de ama de casa, pero no sabe muy bien cómo ayudarla. Es un padre amoroso y le encanta ver cómo Sammy madura como cineasta, aunque le cuesta ver la labor de su hijo como un trabajo.

El mejor amigo del padre de Sammy, Bennie, es una presencia habitual en el hogar de los Fabelman a lo largo de casi toda la infancia del chico. Sigue a la familia a Arizona para trabajar con Burt en la misma empresa. Su personalidad desenfadada y divertida le convierte en alguien querido para los niños, que lo llaman tío, y también para Mitzi es una conexión emotiva que cada vez se hace más difícil de ignorar. Sorprende en positivo el trabajo de Seth Rogen.


En la parte técnica cabe destacar la 28ª colaboración entre Steven Spielberg y John Williams como compositor. En junio de 2022 Williams anunció que dejará de componer bandas sonoras con la quinta entrega de Indiana Jones, que estará dirigida por James Mangold, con Spielberg como productor. Qué decir del maestro. Nos deja un gran legado musical. 

Aunque The Fabelmans es una historia sobre el paso de la infancia a la madurez y un drama íntimo familiar, la película tiene el alcance, la energía cinética y las emocionantes secuencias que son el sello distintivo de Spielberg. Además, precisamente porque la cinta revela el origen de ese sello distintivo, los espectaculares paisajes desérticos en los que Sammy rueda sus westerns y películas bélicas con amigos y familia contienen un gran dramatismo visual, igual que la escena del tornado. Por tanto, la fotografía de Janusz Kaminski es excelente en lo visual y narrativo.


The Fabelmans es un filme potente, emocional y con un metraje de 150 minutos muy bien justificado. No hablamos de una obra maestra en mi opinión, pero sí de una película muy cuidada que da testimonio del amor de Spielberg por el cine. La cinta es un retrato de Spielberg, el artista, cuando era joven, y un intento de rendir un bonito homenaje a sus padres con gratitud por sus virtudes y absolviendo, eso sí, sus fragilidades, y defectos. Aún con todo, el director demuestra una vez más su humanismo que es el que marca todas sus películas capturando los recuerdos de su familia que buscó el sueño americano en los años 50 y 60.

Nota: 8/10.


Nacionalidad: Estados Unidos

Género: Biopic, Drama, Metacine

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Steven Spielberg

Fotografía: Janusz Kaminski

Música: John Williams

Duración: 150 minutos

Reparto: Michelle Williams,
Paul Dano, Gabriel LaBelle,
Seth Rogen, Julia Butters, 
Judd Hirsch, Jeannie Berlin

miércoles, 13 de julio de 2022

Las diez películas más vistas de la historia del cine (en España)

¿Cuál es el mejor método para saber cuál es la película más vista en salas de cine? En mi opinión el más sencillo y fiable sería aquel que mida el número de espectadores en detrimento del que mide por recaudación aunque también me parece interesante. El problema del segundo estaría en que habría que aplicar cálculos en base a parámetros como la inflación, la carestía de la vida o el precio de las entradas en según que localidades. Es por ello que vamos a repasar las diez películas más vistas de la historia del cine en España según el número de espectadores que pagaron por sus entradas. 

1. Titanic de James Cameron en 1998 con 11.265.694 de espectadores.

2. Avatar de James Cameron en 2009 con 9.536.218 de espectadores. 

3. 8 apellidos vascos de Emilo Martínez Lázaro en 2014 con 9.397.647 de espectadores.

4. E.T. el extraterreste de Steven Spielberg en 1982 con 8.147.099 de espectadores. 

5. Doctor Zhivago de David Lean en 1966 con 7.257.732 espectadores. 

6El señor de los anillos: La comunidad del anillo de Peter Jackson en 2001 con 7.143.105 espectadores. 

7El señor de los anillos: El retorno de rey de Peter Jackson en 2003 con 6.902.600 espectadores.


8. La guerra de la galaxias de George Lucas en 1977 con 6.900.868 espectadores.


9. El sexto sentido de M. Night Shyamalan en 1999 con 6.762.480 de espectadores. 


10. El padrecito de Miguel M. Delgado en 1964 con 6.595.454 de espectadores.


Entre las 100 películas más vistas, y como mera curiosidad, también están las siguientes:

Puesto 25: Torrente 2: Misión en Marbella con 5.321.969 millones de espectadores.

Puesto 32: El padrino con 4.993.539 millones de espectadores. 

Puesto 50: El coloso en llamas con 4.505.416 millones de espectadores.

Puesto 55: No desearás al vecino del quinto con 4.371.624 millones de espectadores.

Puesto 84: Forrest Gump con 3.914.504 millones de espectadores.

Puesto 100: Crónicas de Narnia con 3.740.709 millones de espectadores. 

Por último y en plena pandemia cabe destacar que Spider-Man: No Way Home de 2021 tiene al cierre de esta publicación 4.500.000 de entradas vendidas en España entre 2021 y 2022. Por tanto entra en el top-50 de las películas más vistas de la historia. El cine, aún con mascarillas en 2021, y ya sin ellas en 2022 demostró que si el producto interesa al gran público sobrevivirá a sus adversarios y podrá convivir con las plataformas como ya lo hizo con la televisión, los videoclubs o el propio pirateo de los estrenos en Internet. 

¿Qué os sugiere este Top-10 de películas? ¿Encontráis algún eje común en las películas más vistas? ¿Qué película del ranking os ha sorprendido más por entrar entre las 10 más vistas?

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domingo, 21 de enero de 2018

Los archivos del Pentágono (The Post): Steven Spielberg nos regala un somnífero sin receta médica


El mundo es un telón de teatro tras el cual se esconden los secretos más profundos.
-Rabrindranah Tagore.

La historia: En el año 1971 el New York Times publicó una exclusiva desde una fuente del Pentágono en la que quedaba claro que el gobierno de los Estados Unidos estuvo durante varios mandatos ocultando información y mintiendo sobre el desarrollo de la guerra en Vietnam. En medio del escándalo, un juez paraliza la salida de nueva información aduciendo que se están violando secretos de estado. Es entonces, cuando el director del Whasington Post, Ben Bradlee (Tom Hanks) y Katherine Graham (Meryl Streep) su editora, encuentran la fuente de la información clasificada y se ven en la tesitura de publicar nuevos informes secretos.



La crítica: ¿Era necesaria una nueva película sobre los oscuros secretos qué esconde la información secreta clasificada estadounidense durante las décadas de los 60 y 70 del siglo pasado? ¿No se había hecho esta película ya anteriormente? ¿Es solo un déjà vu mio particular o es la repetición de la repetición, de una trama vista ya decenas de veces en el cine? Pues por lo visto, lo han vuelto a hacer.

En mi opinión, el periodismo es la profesión más seductora, interesante y atrevida que existe desde que en el siglo XX tuvo la posibilidad de desarrollarse con toda la intensidad necesaria. Cosas como leer un periódico, ver un informativo bien realizado, recibir una noticia impactante o eso que nos apasiona tanto de navegar por Internet, tienen como base el periodismo profesional o el ahora también llamado periodismo de la calle que nos mantiene enganchados a la red. Pero lamentablemente, periodismo y cine (o deporte y cine), salvo honrosas excepciones no funcionan.

Y es que lo interesante de esta profesión son las historias que nos cuentan los redactores y no los medios utilizados para llegar hasta la fuente de dichas informaciones. Si además, como es el caso, las palabras Vietnam, Watergate, Pentágono, espías, políticos o guerra sucia, están presentes en la filmación, no digo yo que sea para ahorcarse en el baño del cine, pero precisamente un excitante viaje a Las Vegas no parece que sea el caso.

Y es una pena. porque contando con un póker de ases como son Steven Spielberg, Tom Hanks, Meryl Streep y el maestro de ceremonias John Williams componiendo la música la cinta se sienta plomiza y densa en su desarrollo. Luego podemos hablar de que si la libertad de prensa es muy importante, sobre la segunda, tercera o enésima enmienda de los Estados Unidos de América, o sobre el sexo de los ángeles. Pero cuando vamos al cine necesitamos cintas que entretengan, emocionen y hagan sentir pasión al espectador. En el Vademécum hay somníferos espectaculares: Lexatín, Valium, Lorazepan o incluso la socorrida Valeriana, pero si quieren dormir profundamente no lleguen a tanto, vean Los archivos del Pentágono y el ahorro farmacéutico será fenomenal.

Bueno, pues dicho esto, que conste en acta que la película ha recibido seis nominaciones a los Globos de Oro ( y cero premios). Suongo que recibirá otro puñado para los Oscars y que la crítica profesional ensimismada en la narración periodística de la trama se deshará en halagos y caerá en la trampa planeada por Spielberg. Todo eso está muy bien (o muy mal), pero si usted no es periodista, tiene cierto hartazgo sobre la inacabable información secreta de la CIA, FBI, Pentágono o espías variados, o sencillamente quiere ver algo novedoso, independiente o vanguardista en el cine, tal vez haya mejores opciones en la cartelera que este barato y antiguo cine comercial.


Sin duda, lo mejor de la producción viene por un reparto encabezado por una de las mejores actrices de la historia. Meryl Streep, incansable al desaliento, vuelve a brillar con luz propia entre tanta neblina artística. Su personaje representa una rara avis en la década de los setenta en los Estados Unidos y en cualquier parte del mundo. Y es que ser dueña y editora del Whasington Post en una época dominada y controlada por los hombres hacen del personaje real de Katherine Graham lo más relevante y sincero de la cinta. Por otro lado, esta un buen Tom Hanks que profesionalmente está también intachable. Su personaje representa el mejor mensaje a transmitir de la cinta y nos habla de la lucha por la libertad de prensa. Del resto del reparto, ni me acuerdo, ni me quiero acordar.

En conclusión, The Post, que es como se llama la película (se ve que en España los traductores de cine han vuelto de vacaciones y se han cubierto de gloria), es una película reiterativa, pesada y que no hace sino incidir en lugares comunes que no aportan nada al cine, ni narran nada novedoso que cualquier estudiante de secundaria debería conocer ya. Y es que hablar de una historia en la que los políticos mienten, las grandes fortunas controlan y dominan los grandes medios de comunicación a su antojo y dar a entender que la libertad de prensa es un bien preciado ante los secretos de los poderes oficiales, resulta algo tan evidente, obvio y facilón, que un simple eslogan publicitario hubiera sido suficiente para que el señor Spielberg no nos hubiera sometido al castigo de estos malditos papeles del Pentágono. Y por cierto, el famoso Pentágono: ¿qué es? ¿un taller de escritura? ¿una red de escritores sin empleo? En fin, supongo que dentro de 50 años se desclasificarán los papeles que alguien estará escribiendo ahora, y que indicarán que Donald Trump ganó las elecciones gracias a los rusos. Pero por favor, no hagan otra película de espías rusos. Ya sabemos que son muy malos y hablan muy raro. Fin.

Nota: 4/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Dirección: Steven Spielberg.

Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks,
Sarah Paulson, Jesse Plemons.

Guión: Liz Hannah.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Música: John Williams.

Duración: 116 minutos.

Estreno EE UU: 22/12/2017.

Estreno España: 19/01/2018.

Estreno México: 2/02/2018.

domingo, 10 de julio de 2016

Mi amigo el gigante (THE BGF)


Cine de autor. Steven Spielberg vuelve a ser un niño y saca lo mejor de sí mismo impartiendo una magistral lección con el mejor aroma del cine clásico de todos los tiempos. Grandísima obra que sin embargo, en tiempo de superhéroes y de determinado cine basura, me temo que no tendrá toda la repercusión que debería obtener. En otra época, hablaríamos del nacimiento de un clásico para la historia. Hoy en día ese honor esta reservado para superproducciones que son puro artificio del tipo Spiderman 12 o Batman 28, es decir secuelas de las precuelas o todo lo contrario, yo me perdí en X-Men 17...

Érase una vez una niña que vivía en un orfanato de Londres. Una noche al mirar por la ventana observa cómo un gigante camina por la ciudad. Al verse sorprendido, el extraño ser secuestra a la niña y la lleva consigo hasta el país de los gigantes. Allí entablan una entrañable amistad. Allí la niña se percata de que en realidad es un gigante bonachón y un incomprendido entre sus compañeros. Correrán grandes aventuras y conseguirán implicar hasta a la reina de Inglaterra en un plan para salvar a los niños de los malvados gigantes.

La cinta está basada en el libro 'El gran gigante bonachón' del exitoso escritor británico Roald Dahl. Este autor fue uno de los magos de la literatura infantil y juvenil (Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas). Esta vez Spielberg vuelve a contar con Melissa Mathison, la guionista de 'E.T el extraterrestre', para adaptar el guión de la obra original. Y de nuevo los aires de aquella mítica película vuelven a aparecer en escena. Observamos el típico el rol de niña conoce a "monstruo" y entablan amistad. Es decir, género dentro del género infantil que tan buenos resultados artísticos viene cosechando en las últimas décadas. Dulce despedida de Melissa Mathison.


El formato de cuento en el cual está narrado 'Mi amigo el gigante', hace que sea una obra universal que hubiera tenido validez hace cincuenta años y la tendrá dentro de otros cincuenta años más. De ahí que me permita comentar lo intemporal y el clasicismo de esta historia que en definitiva es lo que más le gusta a un niño. Por lo tanto aquel que haya leído el libro o visto la película tendrá una bonita historia para contar o para soñar con ella. 

Y de sueños literalmente es de lo que trata la propuesta. No obstante el gigante dedica su vida a ser un cazador de los mismos. El árbol de los sueños es el lugar onírico donde los captura y luego los sopla con su magia a los habitantes de la ciudad. Las pesadillas las reserva para momentos de urgencia. Todos tenemos sueños, algunos ya están rotos, otros vendrán a buscarnos, pero él llama a esto la obra de su vida, su legado.

Y como no, otra de las temáticas tratadas es la amistad. Amigos intergeneracionales, amigos interesados, amigos desinteresados, amigos en lo bueno y amigos en lo malo son las distintas cargas de profundidad que apreciamos en una segunda lectura de la historia. Siendo este concepto de la amistad una de las motivaciones más destacadas en la filmografía de Steven Spielberg.


Mark Rylance, ganador del Oscar de la Academia de Hollywood este mismo año por su excelente papel en 'El puente de los espías' también de Spielberg, es el encargado de dar vida al gigante bonachón. Sin duda uno de los descubrimientos del año. En el encuentro que tiene con la reina de Inglaterra despliega todos sus matices interpretativos con gran acierto. Por cierto, pequeñísimo pero agradable papel de Rebeca Hall como ayudante de la Reina.

Mención especial merece el debut de la niña británica Ruby Barnhill en el papel de Sofía. Una cría que es todo un prodigio, y que a sus once años trata de tú a tú a actores con una carrera ya consagrada. Lo cierto es que la naturalidad de los niños en pantalla hace que al final se muestren tal y como son. Los efectos visuales mediante técnicas CGI son magníficos, aunque eso era de esperar. La música a cargo de John Williams es una autentica sinfonía y se me antoja como una banda sonora para adquirir casi de urgencia.

Sin embargo, la pieza musical final para cerrar la producción se muestra algo tenebrosa y desacertada al igual que los títulos de crédito de cierre que son secos, fríos y asépticos dejando cierta sensación agridulce que no concuerdan con el resto de la cinta. En todo caso, estaríamos hablando de un mal marco para un estupendo lienzo. Mi conclusión final, me lleva a pensar que estamos ante el mejor Spielberg en una vuelta a sus orígenes buscando la magia en el cine. Quizás en otra época esta película hubiera embelesado a los grandes públicos, pero hoy en día me temo que irónicamente pasará a ser cine relativamente minoritario. Hoy por hoy, el cine clásico, está absurdamente en las antípodas de la demanda del espectador relativamente joven que es el que más acude a las salas según las estadísticas. En cualquier caso, Mi amigo el gigante es una gran adaptación literaria con el sello idealista marca de la casa.

 Nota: 9/10.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Steven Spielberg.

Reparto: Mark Rylance, Ruby Barnhill,

Rebeca Hall, Penelope Wilton.

Música: Jhon Williams.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Guión adaptado: Melissa Mathisson.

Estreno EEUU: 1/7/2016.

Estreno España: 8/7/2016.


jueves, 14 de enero de 2016

El puente de los espías



Steven Spielberg regresa con acierto al cine que tantos éxitos le ha proporcionado. En esta ocasión, nos cuenta la historia del abogado americano James Donovan interpretado con corrección por Tom Hanks y está basada en una historia real.

Un abogado es reclutado por el sistema judicial estadounidense para la defensa de un espía ruso cazado en Estados Unidos. A partir de este momento, se escenifica una farsa para la defensa de un reo condenado de antemano. Observamos entonces como es la hipocresía del sistema judicial, y como son las contradicciones de los abogados.

La honradez de Donovan, le lleva a ser reclutado por la CIA para un intercambio de prisioneros en el Berlín de 1957 en plena guerra fría. Película cocinada a fuego lento, y no apta para consumo fast-food. Para mí ha sido un deleite de cine clásico bien hecho y mejor dirigido. No es la típica película de espías en la que los rusos son los malos malísimos y los americanos los mejores. La cinta nos muestra las contradicciones de los dos países y el juego sucio que esta vez pertenece a los dos bandos. 

También podemos apreciar como las personas son infinitamente más importantes que los sistemas y como el valor, el coraje y la lealtad se manifiestan a través de la narrativa de Spielberg. 

La recreación del Berlín de la Guerra Fría con la construcción del muro es magistral y la película está muy bien acompañada por la banda sonora. La grata sorpresa la protagoniza el actor Mark Rylance que hace una extraordinaria interpretación llena de sosiego. Con ello, consigue otorgar al espía ruso detenido un aire totalmente fascinante y que le ha valido la nominación al Oscar como mejor actor de reparto. En definitiva, una cinta para ver con calma y para buenos paladares.

Nota: 8/10.