miércoles, 21 de junio de 2023

Una vida no tan simple: Félix Viscarret retrata la crisis de los 40


Una vida no tan simple dirigida por Félix Viscarret se estrena en cines españoles el próximo día 23 de junio de 2023. Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con Bajo las estrellas, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado. 

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La historia: Isaías (40) era un arquitecto prometedor, pero ya le quedan lejos los premios que ganó en su juventud. Ahora vive con la lengua fuera entre el parque donde juega con sus hijos y su estudio de arquitectura, donde se lamenta con su compañero Nico. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está donde debería. Y cuando está con Ainhoa, su mujer, se les nota lo agotadores que pueden ser los hijos cuando son tan pequeños. En el parque, entabla una amistad con Sonia, madre de otro niño del cole, con quien aprende que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan sencillo como parece.


La crítica: El filme español es un viaje existencial sobre un momento crucial en la vida de los adultos. De esta manera, Félix Viscarret retrata la crisis de los 40 en el marco narrativo de una paternidad que parece superar a la mayoría de los personajes retratados. La cinta guarda semejanzas con la premiada Cinco lobitos, pero se queda por debajo del intenso arco dramático que marcaba la cinta citada.

Una vida no tan simple refleja como el tiempo pasa para todo el mundo y esto siempre genera cierta inquietud. De hecho, cada edad tiene sus cosas positivas o negativas y hay ciertos umbrales que causan un cierto impacto psicológico. Así es como podríamos hablar de crisis en los 40, 50 o 60 por diferentes cuestiones, todas interesantes, aunque no sé si muy divertidas para el cine, que ante todo es un espectáculo visual y emocional. 

Viscarret pone hincapié y hace girar el argumento en torno a personas que se han convertido en padres sin sentirse del todo preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos del día a día. Personajes que no pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal. O ven sus vidas partidas por la rutina. Y ahí, en ese momento crucial, es cuando pueden aparecer tentaciones o falsos cantos de sirena que tienen que ver con gustar o volver a sentirse más jóvenes. O sea, Una vida no tan simple.


El reparto está encabezado por Miki Esparbé (Malnazidos) que da vida a Isaías, un arquitecto al que le quedan atrás los éxitos que obtuvo siendo una joven promesa. Álex García, interpreta a su socio y mejor amigo, en crisis al negarse a entrar en la vida adulta. Olaya Caldera (“Los Europeos”) interpreta a la mujer de Isaías agotada por compaginar con la mejor energía la maternidad con la vida profesional, y Ana Polvorosa (“Las chicas del cable”), es compañera de parque de Isaías, a quien las preocupaciones por ser una buena madre le van a impedir darse cuenta de que se está enamorando. En general el reparto se muestra correcto. 

Poco o nada a destacar en la parte técnica. Todo se siente grisáceo. Así es como la fotografía, música, dirección de arte e incluso la mezcla de interiores y exteriores guardan un tono sombrío. Por otra parte, el guion se siente muy trabajado y repleto de diálogos. Otra cosa es que los mismos resulten emotivos ya que se reiteran temas y mensajes. 

Una vida no tan simple es una película muy trabajada desde su libreto existencial aunque resulta muy lineal en su fondo y en su forma. Con un punto de esperanza en su parte final y un reparto bien equilibrado, Viscarret presenta un sólido pero frío retrato de una parte de la población que no acaba de encontrar su sitio en la sociedad. Una sociedad marcada por los nuevos estímulos que se contraponen a las familias tradicionales.  

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Género: Comedia dramática 

Dirección: Félix Viscarret

Guion: Félix Viscarret

Música: Mikel Salas

Fotografía: Óscar Durán

Duración: 105 minutos

Reparto: Miki Esparbé, Álex García, 
Ana Polvorosa, Olaya Caldera,
Julián Villagrán, Ramón Barea

jueves, 10 de marzo de 2022

Malnazidos: zombis y nazis en la Guerra Civil Española


Malnazidos dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro se estrena en cines españoles el día 11 de marzo. Tras varios retrasos en su fecha de estreno a causa de la pandemia, Mediaset España y Sony Pictures apuestan fuerte con un elevado número de copias en las salas de cine. De manera posterior, Netflix incorporará el filme a su catálogo tras hacerse con los derechos y colaborar en la producción. 

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La historia: España, 1938. Tras meses de combates que han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras, Jan Lozano, capitán de la quinta brigada nacional, cae prisionero en manos del bando republicano. Pero un peligroso experimento de los nazis que apoyan a Franco obliga a los bandos rivales a unirse contra un extraño adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis al servicio del Tercer Reich que utiliza a España como campo de pruebas. 


La crítica: El filme comienza con una boda fallida tras la entrada de un convoy de nazis en una población rural española. Un comienzo de impacto que nos recuerda los horrores de la guerra y la absurdidad del ser humano. Pero Malnazidos, basada en la novela Noche de difuntos del 38, de Manuel Martín Ferreras, nace con la vocación de del humor negro como marco de referencia. Lo consigue a medias con más voluntad que acierto.  

La cinta es una aproximación a la Guerra Civil desde un enfoque novedoso y original. Con una estética que se aleja del costumbrismo con el que se ha abordado el conflicto de manera habitual, Malnazidos nos adentra en el género fantástico y en el de zombis en particular. Uno de los problemas que presenta el filme es que el experimento alemán que convierte a los prisioneros en zombis es revelado demasiado rápido. Se invierten, por tanto, los parámetros del suspense que pudiera crearse. 

La película española intenta seguir la línea de las grandes películas épicas del cine de la era dorada de Hollywood, no solo por el género de acción y aventura que hoy en día casi no se ve, sino también por la envergadura del proyecto y la ambición de la producción. Asimismo la narrativa intenta acercarse a lo que hizo el maestro Berlanga en su magistral La vaquilla.

Es decir, nos hallamos ante una comedia bélica que en su fondo trata de manera satírica el conflicto armado español y ante una narrativa basada en una historia con hombres y mujeres que se unen, a pesar de sus ideologías dispares, para luchar contra un mal mayor. Malnazidos es una película de personajes, de muchos personajes. Una aventura coral que da espacio a cada uno para desarrollarse y evolucionar junto a la narración. 


En el reparto coral destaca Miki Esparbé como protagonista principal encarnando al Capitan Nacional Jan Lozano. Un personaje pasado de frenada que hasta los de su propio bando quieren fusilar. Aura Garrido es la "Matacuras" republicana y cumple con su papel. Luis Callejo brilla en el papel de jefe del comando de republicanos. Es un tipo resolutivo, pero demasiado bueno para combatir en la guerra. Álvaro Cervantes es "El mecha" y experto en explosivos. Por último, destacar a Maria Botto en su papel de Sor Flor: la ira de Dios hecha mujer, un rosario en una mano y un Mauser M1893 en la otra. ¡Amén!

Destaca en la parte técnica la caracterización de los zombis. Se han utilizado prótesis, lentillas y sangre artificial de varias texturas y colores que recrean mordeduras, arañazos, cortes y heridas. La propuesta de vestuario de los protagonistas ha debido de ser un gran reto. Se dota de carácter y personalidad a los personajes con un único cambio de ropa capaz de transmitir aventura, época, comedia y amor en un escenario infectado de zombis. Asimismo se recrea un universo bélico creíble a través del diseñador de Arte que ha apostado por la construcción de más de 200 metros de vías de tren para manipular y movilizar los dos trenes blindados que necesita la película. Más de 20 vehículos militares de época, perfectamente funcionales y en activo, se han usado para soportar la acción de la película con exteriores rodados en zonas montañosas de Cataluña. El trabajo técnico, por tanto, es impecable.


Malnazidos me ha parecido una propuesta original que solo busca la diversión y la vuelta del público más joven a las salas de cine. La cinta española, algo hueca en su narrativa, cuenta con un reparto sólido y un final abierto que solo verán aquellos que permanezcan en sus butacas tras los títulos de crédito. En definitiva, hablamos de cine de evasión que se apoya en buenas localizaciones exteriores e interiores que encajan con la época en la que se desarrolla esta peculiar historia.

Nota: 6/10.


Nacionalidad: España

Dirección: Javier Ruiz Caldera,
Alberto de Toro

Guion: Jaime Marqués, 
Cristian Conti

Música: Javier Rodero

Fotografía: Kiko de la Rica

Duración: 100 minutos

Reparto: Miki Esparbé, Aura Garrido,
Luis Callejo, Álvaro Cervantes,
Jesús Carroza, María Botto,
Sergio Torrico, Francisco Reyes

lunes, 18 de febrero de 2019

Perdiendo el este: buscando la china capuchina


Como comediante, si logro que alguien colocado se ría no cuenta, porque esos se ríen todo el tiempo. -Woody Allen.

La historia: Braulio (Julián López) es un frikazo español que decide emigrar a China en busca de nuevas oportunidades laborales. Una vez instalado en el país asiático, sus amigos Rafa (Miki Esparbé) y Hakan (Younes Bachir) deciden seguir sus pasos para probar fortuna. Es entonces, y en una noche de copas, cuando Braulio queda prendando de la belleza de Xiao (Chacha Huang) e intenta seducirla. Pues bien, la cosa consiste en que la china de la imagen superior le hace caso al español de rojo de la imagen inferior. Puro realismo mágico ibérico para la posteridad cinematográfica.


La crítica: Según la Real Academia Española de la Lengua, china escrito en minúscula significa: piedra pequeña y a veces redondeada. En otra afección, el juego de la china capuchina es definido como: suerte o juego que echan los muchachos metiendo en el puño una piedrecita u otra cosa semejante, y, presentando las dos manos cerradas, pierde aquel que señala la mano en que está la piedra. De ahí, llegamos a los trileros que se dedican al trile, que es básicamente un juego callejero de apuestas fraudulentas que consiste en adivinar en qué lugar de tres posibles se encuentra una pieza manipulada. Y por último, llegamos a la división de Atresmedia Cine y a Warner Bros Pictures España, que entre trile, y trile están perdiendo el norte, el este y el tiempo de los sufridos espectadores de cine. Por hoy es suficiente. Fin.

Nota: 1/10 (el uno es por Chacha Huang, que es china pero no capuchina).

Nacionalidad: España.

Dirección: Paco Caballero.

Reparto: Julián López, Miki Esparbé,

Chacha Huang, Younes Bachir.

Guión: Nacho G. Velilla, Oriol Capel.

Fotografía: David Valldepérez.

Música: Juanjo Javierre.

Duración: 89 minutos.

Estreno España: 15/02/2019.