martes, 5 de noviembre de 2024

Películas curiosas: La sustancia


 La sustancia dirigida por Coralie Fargeat se estrenó en cines españoles el día 11 de octubre de 2024. La cinta es ya una de las grandes sorpresas de la temporada por su controversia, narrativa y polémica generada por su contenido. Directa a Películas curiosas.

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¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?


El cine y las películas también cumplen la función de fantasear con cosas muy improbables aún en un futuro lejano. El culto al cuerpo, a la juventud y la adicción a la estética componen un puzzle narrativo que comienza como una intensa película de suspense y que finaliza con un festival gore que ha generado la mayor controversia. 

La sustancia está protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y se hizo con el Premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes y también ha conquistado el Premio del Público de la sección Midnight Madness, dedicada a los títulos de género, en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En palabras de su cineasta, La sustancia: "Es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, delgadas y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos". 

Suscribo sus palabras y sin embargo hay algo de lo que no se ha hablado demasiado. Se trata de las adicciones o la adicción a cualquier elemento: belleza, moda, drogas, sexo, alcohol, etc. Cabe recordar que desde la hipnótica premisa una de las condiciones más importantes es que el rejuvenecimiento solo puede durar siete días y los otros siete deben ser con el cuerpo original de la protagonista. Cualquier paso de ese tiempo, estropearía el experimento y avejentaría uno de los cuerpos. El original. Pues aún sabiendo eso, el lado joven de la protagonista se pasa de tiempo en varias ocasiones lo que ocasiona una tormenta perfecta de consecuencias imprevisibles. Y eso es la adicción. Es decir, algo que no podemos controlar aunque nos creamos preparados para tal menester. 


En el reparto destaca la excelencia en la interpretación de Demi Moore. Ha demostrado ser una de las actrices más relevantes de la industria al utilizar su talento en películas muy diversas para la gran y pequeña pantalla tanto delante como detrás de la cámara. Batió un récord en 1995 cuando se convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood, una prueba de su estrellato. Lo único que me ofrece alguna duda es que la actriz se conserva muy bien y no le hace falta ninguna "sustancia" para seguir luciendo atractiva. Es decir, el casting sería más lógico con una actriz más envejecida. Su personaje es una locura muy cuerda: aquí se tiranizará, ridiculizará y se romperán los cuerpos de la misma forma en que creo que la sociedad intenta moldear a las mujeres con todas las reglas ya desfasadas. 

Margaret Qualley también hace un buen papel en el yo joven de Elisabeth. Hace poco ha trabajado en “Dos chicas a la fuga”, dirigida por Ethan Coen, y en “Pobres criaturas”, de Lanthimos, con Emma Stone y Mark Ruffalo, y hace unas semanas en “Kinds of Kindness”, del mismo director, con Jesse Plemons y Emma Stone. No tardaremos en verla en “Honey Don’t”, de Ethan Coen, con Subrey Plaza y Chris Evans. Su personaje representa a mi juicio más a la adicción que a la fama. Algo incontrolable y que desatará un final de vértigo. También observamos la pura ambición. 

El tercero en discordia está interpretado de manera simpática por Dennis Quaid (Harvey). Pero en definitiva hace de villano y es el personaje que despide de su trabajo a la protagonista por ser demasiado mayor. Un reflejo de Hollywood y de lo que pasa con las actrices cuando van cumpliendo años. El loco enfoque de cámara hacia él es original. 

La técnica es monumental por lo que es determinados apartados debería optar al Oscar. Especialmente maquillaje, vestuario y efectos especiales son de diez. Música, fotografía y arte no desentonan. Mi única pega es el exceso de metraje ya que nos lleva a revistar ciclos de transformación de manera algo repetitiva. Y el final no es apto para estómagos sensibles. 


La sustancia es divertida y muy seria al mismo tiempo. El filme es hipnótico, sorprendente y parte de una premisa muy atractiva. En parte hablamos de cine experimental. Por otro lado, observaremos una cinta de excesos con el objetivo de liberar los monstruos y las dudas juveniles de la cineasta. También las dudas de las mujeres maduras y porque no de los hombres maduros. El culto al cuerpo y a la belleza gana terreno también entre el género masculino. Aquí se tiraniza, ridiculiza y se destruyen los cuerpos de la misma forma que la sociedad destruye la mente de algunas mujeres con todas las reglas que las enseñan a seguir en silencio desde niñas. En definitiva, hablamos de una sátira desmesurada y polémica que vuelve a hacer del cine un instrumento liberador, original y potente. 


Nacionalidad: Reino Unido

Género: Ciencia Ficción

Dirección: Coralie Fargeat

Guion: Coralie Fargeat

Música: Raffertie

Fotografía: Benjamin Kracun

Duración: 140 minutos

Reparto: Margaret Qualley,
Demi Moore, Dennis Quaid,
Gore Abrams



miércoles, 17 de marzo de 2021

Inmune (Songbird): El COVID-23 llega a los cines


Inmune (Songbird) dirigida por Adam Mason y producida por Michael Bay se estrena en cines españoles el próximo día 18 de marzo. Protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los descendientes, Sofia Carson es la primera película rodada en Los Ángeles durante la pandemia.

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La historia: Los Ángeles, año 2024. El COVID-19 ha mutado en el COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer confinado ya que el virus se transmite ahora incluso en los espacios abiertos. Nico (KJ Apa) es un mensajero inmune al virus que debe permanecer separado de su novia Sara (Sofia Carson). Sus contactos se limitan a conversaciones tras una puerta a la espera de que alguien encuentre una solución a la nueva cepa de la enfermedad.
 

La crítica: Si en la película argentina Tóxico ya se presagiaba algo muy parecido a lo ocurrido durante la pandemia, ahora en Inmune, se juega con el factor de las nuevas mutaciones para mostrar una situación catastrofista de lo que podría ocurrir en los próximos años. Es por ello que la película más que una distopía, es una versión libre de nuestra realidad en el caso de que no hubiera vacunas o estas fueran ineficientes ante las nuevas variantes de la familia de los coronavirus. 

Pienso que se podría encontrar un término medio entre el negacionismo y el terror vírico del "todos vamos a morir". En el caso de la cinta hoy reseñada, se opta por lo segundo. La cosa no tiene mayor importancia al ser una ficción. Cierto es que el cine en muchas ocasiones se ha adelantado a los acontecimientos y a veces ha superado a la realidad. También es cierto que las pandemias se han venido repitiendo de manera natural durante la historia de la humanidad aunque esos ciclos parecen acortarse cada vez más en el tiempo. En Inmune la historia transcurre en la ciudad de Los Ángeles dentro de cuatro años. El virus ha mutado y ahora es una cepa más letal y más infecciosa: el COVID-23. Las cuarentenas, los toques de queda, la escasez de comida y la falta de suministros forman parte de la vida diaria algo con lo que Michel Franco ya especulaba en Nuevo orden.

La película es más interesante por el debate que puede generar que como propia obra cinematográfica. Su tufillo a telefilme de Netflix resulta extraño con un productor que gustará más o gustará menos, pero que se ha caracterizado por el buen acabado visual de sus películas. Para hacer realidad el mundo que había imaginado Michael Bay, el director de fotografía y su equipo han hecho un “rodaje oportunista”, o rodaje chapuza hablando en castellano. Se utilizan iPhones, GoPro y cámaras de vigilancia como fuentes de vídeo, reflejando la forma en que muchos están viendo el mundo hoy en día. Además de las filmaciones oportunistas, gran parte de la película se siente demasiado barata sin realizar apenas retoques de maquillaje o peluquería. Hay pocos planos trabajados e incluso no se cambian los decorados por lo que todo se vuelve plomizo y gris aunque el panorama presentado lo requiera.


El núcleo de Inmune es la historia de amor de dos personas que llevan mucho tiempo aisladas y tienen unas ganas enormes de estar juntas, pero no pueden mantener contacto físico. Nico, interpretado con acierto por KJ Apa, es una de las pocas personas inmunes al virus. El personaje se siente acertado ya que representa a los trabajadores esenciales menos valorados como fueron y siguen siendo los dependientes de tiendas, trabajadores de mantenimiento, cajeras e incluso mensajeros. Nico pertenece a un pequeño grupo de personas conocidas como los “inmunes” y se dedica a hacer entregas como mensajero. Durante sus recorridos ve y conoce – sin acercarse – a Sara, y se enamoran. Ésta, es interpretada con corrección por Sofia Carson que se dio a conocer con el papel de Evie en Los descendientes de Disney, y con la aclamada serie Pequeñas mentirosas: perfeccionistas. En esta parte la película se enreda en una historia romántica que se siente impostada y sin ninguna credibilidad. 


Sin embargo, me ha parecido más interesante como se aborda el fenómeno de la desigualdad social en tiempos de pandemia. Las clases pudientes siguen llevando vidas cómodas y privilegiadas, mientras los otros lo pasan francamente mal. Los poderosos están interpretados por William (Bradley Whitford) y Piper (Demi Moore) que conforman un matrimonio en vías de naufragio pero cuya fortuna les protege de los terrores diarios en una pandemia desatada. Pero esto no les inmuniza de sus desacuerdos y traiciones mutuas. Hablamos de lo terrible que sería tener una relación muerta, y quedar confinados en una casa como seguramente ha pasado durante la pandemia vivida.


En conclusión, Inmune es una película oportunista que juega con la pregunta de si el COVID-23 (valdría 24, 27 o 30) podría ser una posibilidad real. La cinta, escrita y grabada antes de la aparición de las variantes británicas, sudafricanas o brasileñas del coronavirus, especula con ello y hace del cine una vez más un vector en la anticipación de los acontecimientos. Por otro lado, la surrealista historia romántica insertada y las prisas en concluir el filme restan credibilidad al conjunto de la historia. En definitiva, la cinta se presenta como una hipotética mirada catastrofista hacia nuestro futuro. Para ello, centra el foco en el creciente aislamiento poblacional, en la militarización de la política o en el miedo instalado en la sociedad ante futuras oleadas pandémicas.

Nota: 5/10.


Nacionalidad: Estados Unidos

Título original: Songbird

Dirección: Adam Mason

Guion: Adama Mason

Fotografía: Jacques Jouffret

Música: Lorne Balfe

Duración: 90 minutos

Reparto: K.J. Apa, Sofia Carson,
Demi Moore, Bradley Whitford,
Craig Robinson, Jenna Ortega