La influencia: nueva niña del terror en versión española (y con hacha)

La influencia dirigida por Denis Rovira van Boekholt se estrena en cines españoles el 21 de junio en un filme de terror con niña poseída incluida. 

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La historia: Alicia (Manuela Vellés) es una joven enfermera que viaja desde Madrid hasta la casona asturiana de la que huyó siendo una niña. Acompañada de su marido Mikel (Alain Hernández) y de su hija Nora (Claudia Placer), encuentran un panorama desolador con su madre (Emma Suárez) conectada a un respirador artificial, y con su hermana Sara (Maggie Civantos) aterrorizada por unos extraños fenómenos.  

La crítica: La influencia supone una más que decorosa ópera prima del cineasta Denis Rovira van Boekholt en esta adaptación cinematográfica basada en la novela homónima del escritor británico Ramsey Campbell. 

La cinta se suma al festival de cine terror que estamos viviendo en este primer semestre del año, y cumple ya de paso con la cuota de cine español dedicada al género. De presentación modélica en cuanto a personajes, contexto geográfico, y narrativa, el guión de La influencia escrito por Michel Gaztambide nos regala sesenta minutos iniciales de un gran suspense y una atmósfera opresiva muy bien conseguida. 

El problema, y no menor del largometraje, consiste en que la resolución de su abigarrado libreto gira, y sustituye la gran intriga producida hasta el momento por un espectáculo en forma de apariciones, sustos o gritos que rompen el tempo de la película. No obstante, en esa locura final en la que se convierte la narrativa hay un momento de lucidez. En él, queda explicado el comportamiento de la madre de Alicia y el porqué de la huida de esta última del hogar familiar. 

El cineasta debutante recurre de manera acertada a intercalar flashbacks como medio narrativo para conocer la historia de este peculiar matriarcado asturiano marcado por la tragedia. Por lo tanto, la historia no está narrada en orden cronológico. De esta manera, y al contrario de lo que sucede en otras historias de género, los personajes protagonistas tienen más información que el espectador con el acertado propósito de causar incertidumbre, tensión e intriga en el mismo. 

No quiero explicar mucho más de lo que sucede en la trama pues cualquier detalle puede destripar o reventar la argumentación central y esto en una película de suspense es más imperdonable si cabe. 

Lo que si vamos a hacer es repasar los personajes principales a través de un reparto bien equilibrado.

En la imagen superior observamos a la actriz española Maggie Civantos en el año de su consagración definitiva como actriz. En este 2019 obtuvo el galardón a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine de Málaga por su interpretación en la comedia Antes de la quema. Es ahora y un papel dramático cuando demuestra todas sus capacidades como interprete. Su personaje en la cinta, Sara, está marcado por una trágica situación que vivió junto a su hermana Alicia en la niñez. Pero fue ella la que tuvo que quedarse en la casona asturiana reflejada en la historia, y convivir con las paranoias de su madre.  

Alicia mientras tanto no pudo soportar los sucesos ocurridos en la siniestra morada, y huyó buscando rehacer su vida. Ahora el encuentro con los fantasmas del pasado, con su hermana y con su madre enferma, volverán a cambiar su vida para siempre. Este papel está correctamente interpretado por Manuela Vellés (Velvet) aunque la sombra de la sobre actuación está presente en pantalla. Su marido en la pantalla es Alain Hernández que cumple sin más, y su siniestra suegra que es interpretada con excelencia por Emma Suárez (Julieta, Las hijas de Abril).  

Mención especial para Claudia Placer (Verónica) que interpreta a una nueva niña del terror que es poseída por su abuela (la siniestra suegra), y realmente acojona en pantalla. Una de las perlas que deja en pantalla es cuando se dirige a su madre (Alicia) con la siguiente frase: "Como le digas algo a papá, le mato". Teniendo en cuenta que la niña maneja un hacha a su antojo, agrede a una compañera de escuela con un compás, y tiene más mala leche que un gato callejero, la amenaza no es algo menor.

En la parte técnica cabe destacar una buena fotografía nocturna de Isaac Vila que permite ver lo que está sucediendo en pantalla. Y es que a modo de oximorom diría que hace lo invisible, visible y demuestra que se puede "iluminar" de manera adecuada la noche. En cualquier caso, un buen trabajo en la dirección de fotografía puede quedar anulado si el proyector de nuestra sala de cabecera está obsoleto. Es entonces, cuando no veremos nada en las escenas nocturnas, y poco en las diurnas. 

La dirección de arte se centra en fabricar una autentica casa del terror bizarra, gótica y por momentos horripilante. El hogar cumple con la función narrativa de ser otro personaje más de la película. 

Las localizaciones exteriores fueron grabadas en la verde y húmeda Asturias, principalmente en el pueblo de Luarca, que por su arquitectura, sus calles estrechas, y su puerto guardan concordancia con la sensación opresiva que el cineasta ha querido transmitir. 

En conclusión, La influencia es una aterradora diversión de la que disfrutaran especialmente los amantes del binomio cine de suspense con dosis de terror, y con niña incluida. Es cierto que los múltiples giros del tercio final van a causar controversia, pero siempre es mejor esto que la pura indiferencia al salir de una sala de cine. En definitiva, el debut cinematográfico en el largometraje de Denis Rovira van Boekholt me ha parecido moderadamente divertido en su narrativa, muy loco por momentos en sus giros finales, pero aceptable dentro de los parámetros del género fantástico. 

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España

Dirección: Denis Rovira van Boekholt

Guión: Michel Gaztambide

Reparto: Emma Suárez, Manuela Vellés,
Maggie Civantos, Alain Hernández,
Claudia Placer, Mariana Cordero.

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Duración: 100 minutos.

Estreno España: 21 de junio de 2019

Antes de la quema: curiosa narco-chirigota de Fernando Colomo

Antes de la quema dirigida por Fernando Colomo se estrena el próximo día 7 de junio en cines españoles tras haber sido galardonada con el Premio del Público en el pasado Festival de Cine de Málaga. 

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La historia: Quique (Salva Reina) es un gaditano en paro que se dedica a ensayar con su agrupación musical para presentarse al concurso de chirigotas en el famoso Teatro Falla de Cádiz. Pero antes del concurso, recibe, y acepta una oferta de trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa. Pronto, El Tuti (Joaquín Núñez) que es un narcotraficante de la zona, le propone que le ayude a robar la droga almacenada en la incineradora antes de que se produzca la quema de la misma por las autoridades. ¿Podrá Quique rechazar la oferta o se verá obligado a involucrarse en la mayor aventura de su vida?

La crítica: Para los lectores que lean esta crítica desde Hispanoamérica habría que aclarar qué es una chirigota, y la importancia que tienen las mismas en los carnavales de la ciudad española de Cádiz. La podríamos definir así: una agrupación musical compuesta por aproximadamente doce personas, clasificadas en tenores, segundas y altos. Sus letras están compuestas por los integrantes de las mismas y son una crítica, una burla o una mirada satírica sobre diferentes aspectos de la sociedad. 

Como comentaba en la entradilla, la cinta española ha obtenido el Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto (Maggie Civantos) en la última edición del Festival de Cine de Málaga. También es cierto que estos galardones pueden estar algo "contaminados" por ser una película muy, muy andaluza y por la buena acogida que ha tenido en casa.

En lo personal, y siendo yo de origen gaditano (aunque nacido en Madrid), me puedo situar perfectamente en el contexto de la película, y de hecho la he disfrutado especialmente. No obstante, y tratando de ser objetivo con la película, habría que esperar a ver la ver la reacción tanto en el resto de España, como en Hispanoamérica, para comprobar si la narración conecta con todo tipo de público y se puede catalogar como comedia universal. 

Antes de la quema cuenta con una buena presentación con el personaje principal dirigiéndose directamente a cámara, y cerrando de la misma manera. En esta parte me recuerda a la cinta también española Selfie que fue rodada como falso documental. En el debe de la producción podríamos tildar la narrativa de previsible, y de un cierto abuso en los personajes estereotipados. En la parte positiva, cabe destacar que Fernando Colomo consigue un buen ritmo narrativo, y que la película cuenta con unas buenas interpretaciones que pasamos a analizar.

El protagonista principal es Quique y está interpretado con su habitual desparpajo por Salva Reina al que ya vimos en La isla mínima o en El intercambio. A través de su personaje, nos adentramos en el mundo de la chirigota gaditana, observamos la precariedad laboral de los jóvenes y sobre todo nos introducimos en el mundo del narcotráfico en un tremendo embrollo al que se ve sometido su personaje.

Manuela Velasco, actriz ganadora del Premio Goya por [•REC], interpreta con su habitual solvencia a Rosario. Ella es una integrante de la banda de ladrones que pretende robar la droga de la incineradora donde trabaja Quique. Sin embargo, el romance que surge entre ella y Quique pone en peligro toda la operación con situaciones divertidas para el espectador. 

Otros papeles destacados serían para Maggie Civantos (El mejor verano de tu vida) como hermana de Quique. La actriz malagueña interpreta a una joven recién salida de la cárcel que se suma a una situación ya caótica de por sí. El genial actor gallego Manuel Manquiña (La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos), interpreta al jefe de la banda de ladrones que a su vez es tutelada por un mafioso neo-torrentiano interpretado por un no menos genial Joaquín Nuñez (Grupo 7).

En la película cabe destacar el estupendo diseño de producción que elige la ciudad de Cádiz como marco referencial en sus espacios escenográficos. Así es como nos sumergimos en el gran Teatro Falla,  paseamos por el popular barrio de La Viña, y llegamos hasta el chalet del narcotraficante apodado como "El Tuti", que es un fiel reflejo de la España cañí con personajes casi berlangianos.

En conclusión, con Antes de la quema, el cineasta español Fernando Colomo sigue incidiendo en la comedia, y demuestra una vez más que es el género en el que se encuentra más a gusto. Quizás esta no sea su mejor película, pero al menos nos deja retazos de originalidad, y sobre todo rinde homenaje al Carnaval, a la tacita de plata y a la chirigota gaditana.

Nota: 6/10.

P.D. El próximo lunes, la actriz ganadora del Premio Goya, Manuela Velasco, estará en Cine y críticas marcianas para narrarnos en una entrevista los pormenores del rodaje del filme. 

¡Os esperamos!

Título: Antes de la quema.

Nacionalidad: España.

Dirección: Fernando Colomo.

Guion: Javi Jáuregui.

Música: Antonio Carmona, Fernando Furones.

Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco,
Maggie Civantos, Joaquín Núñez.

Duración: 96 minutos.

Estreno: 7 de junio de 2019.

El mejor verano de mi vida: hiperbólica españolada con buenas maneras

Los amores de verano tienen un lado malo: que los vuelvas a encontrar en invierno.
-Megan Fox. 

La historia: Curro (Leo Harlem) es un desastroso padre de familia en proceso de separación que intenta ganarse la vida como comercial de robots de cocina con más pena que gloria. Para motivar a su hijo Nico (Alejandro Serrano), le promete unas vacaciones de ensueño si logra sacar todas las asignaturas del colegio con sobresaliente. La sorpresa para toda la familia llega cuando el niño logra el objetivo propuesto y el padre se encuentra sin blanca para poder afrontar el viaje prometido. Pero tras intentar de un modo surrealista que la profesora del pequeño le baje las notas para no tener que cumplir su promesa y fracasar en el empeño; Curro tendrá que ingeniárselas para ofrecer a su hijo unas vacaciones inolvidables que comenzarán con "turismo rural" de andar por casa, para acabar y por golpes del destino con el mejor viaje de sus vidas.

La crítica: El verano también ha llegado a los cines y como en Semana Santa o Navidad comienzan a llegar las producciones dedicadas a este periodo tan especial del año. Desde luego es una época muy extraña para el mundo del cine donde tienen cabida todo tipo de producciones que entran en cartelera por la puerta de atrás o por la puerta grande publicitaria al menos en España, como es en el caso de la película reseñada hoy. En cualquier caso, no siempre el verano boreal se limita al cine de animación o a las socorridas comedias de situación al uso. Cabe recordar que en los últimos veranos también se produjeron grandes sorpresas como fueron Café Society de Woody Allen, Baby Driver o la argentina Todo sobre el asado.

En esta ocasión con El mejor verano de mi vida el cineasta español Dani de la Orden (Barcelona, noche de verano), consigue al menos convertir una comedia en principio insustancial en algo que funciona con cierta gracia y con ternura. Se implican a los personajes infantiles en la trama de una manera efectiva que funciona como un reloj sincronizado. Por lo tanto, es una cinta sincera, sin pretensiones y de la que no se puede realizar una crítica en profundidad pues sería equivocar los términos propuestos.

De temática muy local española, y quizás por eso no llegue a los cines de Hispanoamérica, la propuesta se desarrolla en formato de road-movie recorriendo diversos puntos de la geografía ibérica como son Toledo, poblaciones de Cádiz como Sotogrande y Algeciras y diversas localizaciones en pueblos del interior de España, Madrid o Tenerife. Todo ello aporta un colorido muy especial a través de una luminosa fotografía de Valentín Álvarez puesta al servicio de este juguete veraniego.

Suponiendo que nos queramos interesar en el mensaje de El mejor verano de mi vida este trata de hablarnos de los nuevos modelos de familia con el "virus" de las separaciones y divorcios en plena ebullición. Se integran en la narrativa los problemas de inserción laboral una vez pasados los 40 años o en la teoría del doble error que básicamente consiste en empecinarse en no rectificar errores del pasado y volver a cometerlos una y otra vez.

En el reparto, todo el peso de la producción recae en el monologuista, cómico y actor español Leo Harlem (Torrente 5) que con su verborrea y velocidad verbal en los diálogos da un recital que salvando las distancias, le entroncaría de alguna manera con los discursos trepidantes que el bueno de Mario Moreno Cantinflas nos regalaba en sus películas mexicanas. A destacar las buenas interpretaciones de los niños Alejandro Serrano y Stephanie Gil que representan con sus papeles la amistad en la infancia y la superación de los problemas propios de su edad. El resto de personajes que orbitan alrededor de los anteriores protagonistas mencionados cumplen con su papel a la perfección destacando a los televisivos Jordi Sánchez, Maggie Civantos, Toni Acosta, Berto Romero o Arturo Valls. Pero el mejor papel y atención a los créditos finales, recae en la abuela del niño interpretada por una inmensa Gracia Olayo a la que ya vimos brillar en la exitosa película musical 'La llamada'.

En conclusión, El mejor verano de mi vida siendo cinematográficamente insustancial consigue lo que se propone y que no es otra cosa que buscar la evasión, la sonrisa e incluso sacar alguna carcajada que tal como está el mundo es un regalo nada despreciable. En su contra, cabe destacar que es una cinta demasiado enfocada al público nacional y especialmente al espectador más televisivo. De hecho, para disfrutar de ella y para quien no conozca a Leo Harlem, tendría que ver primero sus monólogos en Youtube para hacerse una idea de la vis cómica del citado actor. En definitiva, 90 minutitos de cine que sirven como excusa perfecta para quitarse de en medio de una comida dominguera con esos seres tan entrañables y adorables que comienzan hablando de "El tiempo" a las dos de las tarde para a eso de las nueve de la noche haber arreglado ya la política nacional e incluso la internacional. Fin.

Nota: 6/10.

Nacionalidad: España.

Dirección: Daniel de la Orden.

Reparto: Leo Harlem, Maggie Civantos,
Alejandro Serrano, Stephanie Gil.

Guión: Daniel Castro, Marta Suárez.

Fotografía: Valentín Álvarez.

Música: Zacarias de la Riva.

Duración: 90 minutos.

Estreno España: 13 de julio de 2018.