La introducción: Nueva York amaneciendo...suena la canción 'Moon River', Audrey Hepburn baja de un taxi, camina unos pasos y se detiene frente a la joyería Tiffany's. Allí con la mirada perdida en un sueño de luz y brillantes, en pie, y con toda la naturalidad del mundo, saca de un paquete un café, un croissant y desayuna con diamantes. Una vez más el sueño del cine hecho realidad.
La historia: Holly (Audrey Hepburn) es una atractiva mujer que tras pasar su juventud en un rancho decide dar el salto a la gran ciudad. Su meta es intentar triunfar en el mundo del cine. Su personalidad caprichosa y excéntrica hacen que no encuentre su lugar en la ciudad. Holly está llevando su vida al límite en una fiesta sin final. Mientras tanto, un joven y atractivo escritor (George Peppard) se muda al apartamento vecino en el que vive la joven. Tras un primer encuentro, entablarán una amistad que poco a poco irá desembocando en un apasionado romance.
La mirada: Breakfast at Tiffany's está basada en la novela homónima de Truman Capote. Si bien, es una adaptación libre y singular. Nada extraño, si tenemos en cuenta que el director de la misma es el genial Blake Edwards. Éste también fue productor, guionista y actor a lo largo de su carrera dejándonos genialidades para el recuerdo como 'El guateque' con Peter Sellers.
El filme es un icono de la cultura popular norteamericana y de la época dorada de Hollywood. También fue una de las cintas que encumbró a Audrey Hepburn a la categoría de estrella mundial del séptimo arte. Miles de imágenes de la actriz referenciadas a esta película se vieron en otras muchas, además de en toda clase de recuerdos, carteles y cuadros para la posteridad.
La historia y la manera de estar narrada es ante todo una fiesta de la vida. Los primeros cuarenta minutos son una autentica bolsa de golosinas con imágenes y situaciones que nos llevan por los aires de la comedia más insustancial con escenas que son un autentico divertimento visual con pobre gato incluido. La presentación de los personajes se sitúa a veces en el disparate. Sin embargo, en el fondo de los mismos se aprecian a seres llenos de heridas que irán apareciendo en la segunda parte de la trama.
En esta segunda parte es donde se encuentra lo más sustancial del argumento. La adaptación de la novela al cine nos habla fundamentalmente de almas que quisieron volar, y o bien no pudieron o aún siguen intentando alcanzar sus sueños. Porque no es solo Holly la que aparece dañada por los avatares de su existencia. Paul, el joven escritor enamorado de de ella, también tiene sus heridas por curar y en cierta manera la expresión "almas gemelas" va tomando cuerpo a lo largo del romance.
Y de las miserias humanas no se olvida la cinta. Nos habla solapadamente de como vender tu alma o tu cuerpo para alcanzar tus objetivos existenciales o laborales. Quizás, esta sea la parte más sutil de la historia pues nunca deja claro como se gana realmente la vida Holly. No sabemos con certeza si solo juega con los hombres o son los hombres los que juegan y pagan por ella...
La película obtuvo cinco candidaturas a los Oscars de la Academia. Entre ellos: el de mejor actriz, el de mejor guión adaptado y el de mejor dirección artística. Finalmente obtuvo dos galardones a la mejor música y canción. Audrey Hepburn se llevo el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en 1962.
Desayuno con diamantes también ha tenido diversas adaptaciones teatrales tanto en Brodway como en diferentes partes del mundo. Una de las últimas se estrenó en el teatro Cort de Nueva York en el año 2013 y fue protagonizada por la actriz de la serie 'Juego de tronos' Emilia Clarke. Como anécdota y en el capítulo de las traducciones al español, en algunos países de habla hispana se rebautizó el filme con el singular título de 'Muñequita de lujo'. Sin comentarios (seguro que habrá oportunidad próximamente, de ir incorporando algunos "crímenes traductores" de mayor calado aún en España y Hispanoamérica).
Desayuno con diamantes también ha tenido diversas adaptaciones teatrales tanto en Brodway como en diferentes partes del mundo. Una de las últimas se estrenó en el teatro Cort de Nueva York en el año 2013 y fue protagonizada por la actriz de la serie 'Juego de tronos' Emilia Clarke. Como anécdota y en el capítulo de las traducciones al español, en algunos países de habla hispana se rebautizó el filme con el singular título de 'Muñequita de lujo'. Sin comentarios (seguro que habrá oportunidad próximamente, de ir incorporando algunos "crímenes traductores" de mayor calado aún en España y Hispanoamérica).
El filme obtuvo una gran recepción por la crítica especializada y aunque es cierto que aún se deja ver con cierta frescura, la cinta quizás en el contexto actual carezca de mucha credibilidad. Desde luego es cine de otra época en la que la inocencia del espectador era un sueño para los cineastas. Yo me quedo con las palabras que en New York Times escribió A.H Weiller: "Un completamente increíble pero cautivante vuelo de fantasía, compuesto por cucharadas desiguales de comedia, romance, y algunos de los momentos mas divertidos y elegantes de las zonas de Manhattan". En conclusión, una película mítica que encumbró a una actriz a ser una verdadera estrella de cine.
Música y cine: El celebre compositor de música de cine y jazz Henry Mancini fue el encargado de llevar a cabo la banda sonora de la cinta. Además de ganar el Oscar por esta partitura obtuvo otro tres Oscars y diecisiete nominaciones en total a los citados premios. Pero si algo pasó a la historia de la música de cine en la producción fue la mítica canción 'Moon River' compuesta también por Mancini y con letra de Johnny Mercer. En las últimas décadas ha sido interpretada entre otros por Frank Sinatra, Louis Armstrong o Arheta Franklin.
En el siguiente vídeo, y como despedida a esta retro-reseña, Audrey interpreta Moon River.
En el siguiente vídeo, y como despedida a esta retro-reseña, Audrey interpreta Moon River.