tag:blogger.com,1999:blog-18320820906652269292024-03-29T04:28:55.898+01:00Cine y críticas marcianasUna mirada al mundo del cineMiguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.comBlogger537125tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-37311404932698662092024-03-26T00:00:00.003+01:002024-03-26T19:46:54.533+01:00Los niños de Winton (One Life): pasaporte a la vida<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr-MfFkGfGr3W-lPCcLtxnW-7hKogkuukSLE_nnZtoaNIEHwpnLRhiL02CVehR1jR0VcqHwOxgbhqDazhySnIR6KZhlqgmtsk-WwQzw3JqaWtOABoBPJaFkDPR09i-PEbMFK3G9jJ2XusmlyduRaiFJxkTgJHxCPcntMsj3FzKHUjg-RFavbCZNZBiTpsL/s1280/losninosdewintonlibro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr-MfFkGfGr3W-lPCcLtxnW-7hKogkuukSLE_nnZtoaNIEHwpnLRhiL02CVehR1jR0VcqHwOxgbhqDazhySnIR6KZhlqgmtsk-WwQzw3JqaWtOABoBPJaFkDPR09i-PEbMFK3G9jJ2XusmlyduRaiFJxkTgJHxCPcntMsj3FzKHUjg-RFavbCZNZBiTpsL/w400-h225/losninosdewintonlibro.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Los niños de Winton</b> dirigida por <b>James Hawes</b> se ha estrenado en cines españoles el día <b>22 de marzo de 2024</b>. Protagonizada por el dos veces ganador del Oscar® Anthony Hopkins (El Padre, Los dos Papas) la cinta está basada en la increíble historia real de cómo un hombre corriente logró algo extraordinario. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhef8fbr2tSYTBGhIE23Qhckeh9YiM8zsySUqvLF3SYo19xuRhlKcythsC2mPZfwy6-sMzFI2kmOylpPO6efBbNe0amUKIAa8s60-PXX78lTTQH-t2e6PVuAIuseInKs5LIFEQ84q65Bse6Euwhf5metM36aynCRnRcVAVTv_uVZJMR7XYlMZLJXFOYmtCp/s1433/ol_day29_jv_00188_5879.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="1433" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhef8fbr2tSYTBGhIE23Qhckeh9YiM8zsySUqvLF3SYo19xuRhlKcythsC2mPZfwy6-sMzFI2kmOylpPO6efBbNe0amUKIAa8s60-PXX78lTTQH-t2e6PVuAIuseInKs5LIFEQ84q65Bse6Euwhf5metM36aynCRnRcVAVTv_uVZJMR7XYlMZLJXFOYmtCp/w400-h266/ol_day29_jv_00188_5879.jpg" width="400" /></a></div><div style="font-weight: bold;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">La crítica</b><b>: </b>Al igual que en <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film656153.html" target="_blank">La lista de Schindler</a> la cinta hoy reseñada trata de poner en valor a aquellas personas que desde lo individual hicieron lo posible para el bien del prójimo durante o en los momentos previos a la Segunda Guerra Mundial. En este caso viajamos a la Checoslovaquia ocupada en la que otra lista ideada por <b>Nicholas Winton</b> trataba de salvar a niños judíos del exterminio nazi. El traslado de Praga a Inglaterra guarda semejanzas a lo que se hizo con <a href="https://www.ninosderusia.org/project/quienes-fueron-los-ninos-de-rusia/" target="_blank">Los niños de Rusia</a> en su traslado desde España durante el conflicto civil ibérico. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los niños de Winton</b> está narrada en dos lineas temporales separadas por 50 años (1938-1988). El caso de los niños refugiados pasó desapercibido hasta los años 80 hasta que un programa de la televisión inglesa dio voz al impulsor de este movimiento. Con un buen pulso narrativo el cineasta cuenta la historia de cuando el joven Winton llega a Checoslovaquia donde existía una ONG muy pequeña, el Comité Británico para Refugiados en Checoslovaquia. Un pequeño grupo de personas con muy poco dinero, tratando de ayudar a refugiados que huían de la persecución nazi que comenzó con la apropiación de los Sudetes en Checoslovaquia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Winton y su equipo decidieron centrar sus esfuerzos en los niños que estaban en riesgo. Tal vez el caso más fácil de presentar tanto en el extranjero como en el propio Reino Unido: rescatar a personas que estaban en inminente riesgo de persecución y posible asesinato. Hoy en día solo se puede sentir vergüenza ajena ante la aplastante matanza de niños en Gaza provocada primero por Hamas y luego por Israel con la Comunidad Internacional mirando para otro lado. Es por eso que <b>Los niños de Winton</b> resulta una película muy actual con la que observamos como la historia se repite cambiado los roles del pueblo oprimido que pasa a ser opresor. En la Checoslovaquia ocupada por los nazis murieron más de 15.000 niños judíos. Este dato puede quedar pequeño cuando salgan los datos definitivos de los niños de Gaza. Paradojas de la humanidad. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTc_a1C8bmLkXphsaOELqXg82LKVUvwtbXPb5Wwdj2WN_VK-ulDq9i7uIY1WvbluUFNx1kiBQGX0xZc5j6ntioobwTN1wStxmkvq5A_J4Yw0bj34zNk2gRQYiMR1RhrhpThwSwji8hyphenhyphenAw6S_dqyih2pW-8tQIfEb7jL0ci9D426wRGLv30aYH43EaMeWm/s8640/ol_day12_pm_7331_2409.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5760" data-original-width="8640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTc_a1C8bmLkXphsaOELqXg82LKVUvwtbXPb5Wwdj2WN_VK-ulDq9i7uIY1WvbluUFNx1kiBQGX0xZc5j6ntioobwTN1wStxmkvq5A_J4Yw0bj34zNk2gRQYiMR1RhrhpThwSwji8hyphenhyphenAw6S_dqyih2pW-8tQIfEb7jL0ci9D426wRGLv30aYH43EaMeWm/w400-h266/ol_day12_pm_7331_2409.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><div><b>Anthony Hopkins</b> interpreta a Nicholas Winton y vuelve a dar un recital interpretativo. Completan este buen reparto, la dos veces nominada al Oscar Helena Bonham Carter (El discurso del rey), el nominado al Oscar Jonathan Pryce (La buena esposa), la nominada al Bafta Romola Garai (Mas allá de la pasión) y Johnny Flynn quien interpreta al joven Winton en sus viajes a Praga. </div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Un rodaje de 33 días, en dos países y dos períodos de tiempo, trabajando con dos equipos en dos idiomas es el desafío técnico que ha afrontado <b>James Hawes</b>. Las ambientación, música y fotografía son notables de manera especial en la recreación de la Praga de 1938. Era importante para Hawes y los productores filmar en Praga, utilizando las ubicaciones auténticas de la ciudad, incluso filmando en la plataforma real de la estación en la que los niños se despidieron de sus familias y partieron hacia Inglaterra. Una estatua de bronce de Winton con dos niños y una maleta marcan el lugar histórico real. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los niños de Winton </b>me ha parecido un buen ejercicio de memoria histórica y un aceptable retrato cinematográfico que descubre un hecho quizás solo conocido por los historiadores. Citado en la película hay un proverbio en hebreo, traducido como: "Salvar una vida, salvar el mundo". Y ese es el mensaje que trata de dejarnos el cineasta. Se estima que hay más de 6.000 descendientes a día de hoy debido al rescate de los niños de Praga. Desde luego no se me ocurre mejor legado que el de ayudar a salvar una vida y en eso Winton dejó su sello más preciado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 7/10. </div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/xRoJSx86g8Q?si=hKFAbZCh7RlyQa8g" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Reino Unido</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Título Original:</b> One Life</div><div><br /></div><div><b>Género:</b> Drama, Historia.</div><div><br /></div><div><b>Dirección:</b> James Hawes</div><div><br /></div><div><b>Guion:</b> Lucinda Coxon</div><div><br /></div><div><b>Música:</b> Volker Bertelmann</div><div><br /></div><div><b>Fotografía:</b> Zac Nicholson</div><div><br /></div><div><b>Duración:</b> 110 minutos</div><div><br /></div><div><b>Reparto:</b> Anthony Hopkins, </div><div>Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce,</div><div>Lena Olin, Romola Garai, Johnny Flynn.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuksXNmU3uinY5MimefUHfYtAsCRiWDlYLR9geugDCusyrPg_nRJ7ozYtF5uNd9-kGxDIqOf_aM1sJo7dih-XNda9yQcek-jI9QrpTNap5Ay9e8gu3yrkhpspwOz5sBunqcoUaycSgTqygOyT7I3FLujkUlUy5iKytCMAWwlXlLy3CdHGOgfGUlzBaIbL/s2863/one_life_poster_cast_70x100_22mar_1066.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2863" data-original-width="2013" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifuksXNmU3uinY5MimefUHfYtAsCRiWDlYLR9geugDCusyrPg_nRJ7ozYtF5uNd9-kGxDIqOf_aM1sJo7dih-XNda9yQcek-jI9QrpTNap5Ay9e8gu3yrkhpspwOz5sBunqcoUaycSgTqygOyT7I3FLujkUlUy5iKytCMAWwlXlLy3CdHGOgfGUlzBaIbL/w450-h640/one_life_poster_cast_70x100_22mar_1066.jpg" width="450" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-40978864835104761672024-03-20T00:00:00.003+01:002024-03-20T11:21:15.687+01:00Teresa: preciosista retrato de la Santa de Ávila<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinctO8pU4QohrZLzAgpKunLksz4o_MNSTwIWYEAu8Wue04RcNqwkX4IjUix4SoY8EXNMolj8SlZ_sZ-IRP5Sq80yTZveVilUrHAsj51NyeToHn5oleyy9_OLrnGP8Ky9m8nbcdnbhM10ZSj9b67QJTRBUElXsWrz8Eas1Vi1JF0uUrhzn4QUkMG2AzHoDI/s600/374694.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinctO8pU4QohrZLzAgpKunLksz4o_MNSTwIWYEAu8Wue04RcNqwkX4IjUix4SoY8EXNMolj8SlZ_sZ-IRP5Sq80yTZveVilUrHAsj51NyeToHn5oleyy9_OLrnGP8Ky9m8nbcdnbhM10ZSj9b67QJTRBUElXsWrz8Eas1Vi1JF0uUrhzn4QUkMG2AzHoDI/w400-h266/374694.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Tras su paso por cines, <b>Teresa</b> dirigida por <b>Paula Ortiz</b> llega a <b>Filmin</b> el día <b>22 de marzo de 2024</b>. La directora nos acerca a la historia de esta mujer del siglo XVI y a su enfrentamiento con la Inquisición Española hacia el final de su vida.</p><p style="text-align: center;">🏰🏰🏰🏰🏰</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia:</b> Teresa, monja de clausura, espera paciente a ser entrevistada por el Inquisidor que llegará en breve. Sabe que ha llegado el momento. De su visita dependerá lo que pase con el Monasterio de San José que tanto le costó e incluso su propia vida por acusaciones de herejía. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzsrydJ_UuaQpJnO4EOhD7SGxYsbPMKqffOGHpACKTlL4jPlg6RwjmMDAEINu-XnyEJkuexA4WrREQ6BlvulRr6AuOAZiAZlI-ygSVLYnsQZxzaN3s3qYirItHz1IHdII73USWtrhT72rEXHTH9PsPfesp9iQvK60yHpIElWXZi0gXsVm_eyQ6t-C4dk0/s2953/TERESA_FOTO_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2044" data-original-width="2953" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzsrydJ_UuaQpJnO4EOhD7SGxYsbPMKqffOGHpACKTlL4jPlg6RwjmMDAEINu-XnyEJkuexA4WrREQ6BlvulRr6AuOAZiAZlI-ygSVLYnsQZxzaN3s3qYirItHz1IHdII73USWtrhT72rEXHTH9PsPfesp9iQvK60yHpIElWXZi0gXsVm_eyQ6t-C4dk0/w400-h276/TERESA_FOTO_04.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: El nuevo film de Paula Ortiz (<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film436269.html" target="_blank">La novia</a>), es una versión de la obra teatral de <a href="https://academiadelasartesescenicas.es/juan-mayorga/" target="_blank">Juan Mayorga</a>, “La lengua en pedazos”, basada a su vez en el “Libro de la Vida”, de Santa Teresa de Jesús. En la cocina del convento -un espacio importante para Teresa, a quien se atribuye la cita de: “Entre pucheros también anda Dios”– tiene lugar el duelo entre la mujer reformadora con un hombre de la Iglesia, un Inquisidor cuyo propósito es el cierre de San José y el regreso de Teresa a la ortodoxia del Carmelo. Se trata de un combate teológico, pero también personal. A los argumentos y amenazas del Inquisidor, <b>Teresa</b> opone su fe y su carácter. Si ella afirma que Dios se le aparece y le habla, su oponente intenta desacreditar como ilusión esas visiones y la misión que sobre ellas sostiene.</p><p style="text-align: justify;"><b>Teresa</b> tiene un aire preciosista en los recurrentes flashbacks a los que nos somete la cineasta. A mi juicio esta manera de narrar corta en demasiadas ocasiones el combate dialéctico entre los dos protagonistas del relato. En cualquier caso la manera de rodar, los encuadres y la visualidad de la película rozan la perfección apoyados en una gran iluminación. </p><p style="text-align: justify;">La cinta española tiene más aciertos que errores en todo caso. El metraje se ajusta a los 100 minutos, no hablamos de una biografía al uso, sino más bien de un retrato parcial sobre los ideales y visiones de esta mujer y sobre todo es un filme que se puede ver como una historia de ficción sin tener que tener conocimientos sobre Teresa de Jesús.</p><p style="text-align: justify;">La película, por tanto, no pretende ceñirse a su biografía histórica, sino explorar su condición humana y reflexiones. Se centra en su lucha interna, no en sus hitos históricos. Existen cientos de libros sobre ella, películas, obras de teatro, pero lo más interesante aquí son las dudas expresadas, las contradicciones o la controversia sobre las visiones sobre las que hay teorías para todos los gustos: desde la locura, pasando por alucinaciones debido a sus ayunos o que estuviera diciendo la verdad. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzhuZ2gg1GHdUwAirdWqtqO3983c29x9aULEAT-1Dd9K4PVJx58WO9Be8Mxa5zmQAfqbnrlbazarBAlrSVRe0OWUmK67ezFSVbQ_sliRhINwjoh75CeXUhzM_vfwT8H9SLEYnwUXz09fvFsHabH5ytbb2HutZ3YDVToJL06men5GjVt1fn_mFQRLthjC1/s5830/TERESA_FOTO_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4036" data-original-width="5830" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzhuZ2gg1GHdUwAirdWqtqO3983c29x9aULEAT-1Dd9K4PVJx58WO9Be8Mxa5zmQAfqbnrlbazarBAlrSVRe0OWUmK67ezFSVbQ_sliRhINwjoh75CeXUhzM_vfwT8H9SLEYnwUXz09fvFsHabH5ytbb2HutZ3YDVToJL06men5GjVt1fn_mFQRLthjC1/w400-h278/TERESA_FOTO_02.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Teresa</b>, es interpretada por <b>Blanca Portillo</b> de manera muy sólida. Ha sido la gran olvidada de la temporada de premios de manera inexplicable. Asimismo nos hallamos ante una gran papel de <b>Asier Etxeandia</b> como el Inquisidor que determinará cuál será la sentencia del juicio a la Santa de Ávila: libertad, cárcel u hoguera. <b>Greta Fernández</b> interpreta a Teresa en su versión joven y <b>Ainet Jounou</b> en la etapa de la niñez. </p><p style="text-align: justify;">En la parte técnica destaca el sonido y las localizaciones realizadas en Aragón que simulan ser las de la Ávila natal del personaje retratado. Jaca y sobre todo el Monasterio Viejo de San Juan de la Peña nos transportan hasta épocas pretéritas envueltas en un halo de realismo mágico. </p><p style="text-align: justify;"><b>Teresa </b>me ha parecido una película magnética, intensa y que afronta de manera inteligente la mirada a una figura histórica controvertida. Con un reparto sobresaliente y un ritmo irregular nos hallamos ante un viaje por la vida de una de las mujeres más abismales de la cultura occidental. Su mundo se movía entre lo real y lo imaginado, subiendo hasta el cielo o bajando hasta el peor de sus infiernos. En ese tránsito y en su obra literaria nos ofrece las palabras más hermosas, los paisajes más intensos, y un reflejo actual, crudo y singular sobre el poder de la fe. </p><p style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 6'5/10. </p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/JqQgoHHuDsU?si=81C6Mp_k37D-vbzb" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Nacionalidad:</b> España.</div><div><br /></div><div><b>Género:</b> Religioso, Histórica.</div><div><br /></div><div><b>Duración:</b> 100 minutos.</div><div><br /></div><div><b>Dirección:</b> Paula Ortiz.</div><div><br /></div><div><b>Guion:</b> P. Ortiz, Javier G Arreondo.</div><div><br /></div><div><b>Fotografía:</b> Rafael García.</div><div><br /></div><div><b>Música:</b> Juanma Latorre.</div><div><br /></div><div><b>Reparto:</b> Blanca Portillo, </div><div>Asier Etxeandia,Greta Fernández, </div><div>Ainet Jounou. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhER1ojqJhI9o6-BoVsl5BZ9EpfoiHumILOrvog0s5-hep9gbWg_N3Kj8Gl1euzRveC6Lp1O35ZmIXTyAWLSAvAgUP9rs2OjmeAqvcf6-dkrJq40GgXwbJty4Yl20-1YWrrJK-7fWLLFCEkfgccOyx2vuiu6DiNi1t3Em8hSyISJeoq41Aq2G1r1nSkFE_3/s1200/Teresa-601330565-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhER1ojqJhI9o6-BoVsl5BZ9EpfoiHumILOrvog0s5-hep9gbWg_N3Kj8Gl1euzRveC6Lp1O35ZmIXTyAWLSAvAgUP9rs2OjmeAqvcf6-dkrJq40GgXwbJty4Yl20-1YWrrJK-7fWLLFCEkfgccOyx2vuiu6DiNi1t3Em8hSyISJeoq41Aq2G1r1nSkFE_3/w444-h640/Teresa-601330565-large.jpg" width="444" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-40975722212396110642024-03-15T00:00:00.002+01:002024-03-15T11:41:46.236+01:00¡10 interpretaciones femeninas para el recuerdo!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLN_zVZE9tiRtdhEQyjCGFbjGuU519S0WW41twDpAuI4lBoWa02Bl6AK74Hq22bvjH8-YEsOuhtZSIGFo5zM__5KnsRylnstgI6gPOu0XoLSQJlErPvfa33VdzhadDGc0Fd49CXMSR_4RMNWCsFw-AZTFUHjXt_cXk23451MfGyV561OnPDM3PwEmmcw/s400/gilda-rita-hayworth-foto-critica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="400" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLN_zVZE9tiRtdhEQyjCGFbjGuU519S0WW41twDpAuI4lBoWa02Bl6AK74Hq22bvjH8-YEsOuhtZSIGFo5zM__5KnsRylnstgI6gPOu0XoLSQJlErPvfa33VdzhadDGc0Fd49CXMSR_4RMNWCsFw-AZTFUHjXt_cXk23451MfGyV561OnPDM3PwEmmcw/w400-h229/gilda-rita-hayworth-foto-critica.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Si en la publicación anterior echábamos una mirada a <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2024/03/10-interpretaciones-masculinas-para-el.html" target="_blank">10 de las mejores interpretaciones masculinas</a> hoy hacemos un ranking con <b style="text-align: center;">10 grandes interpretaciones femeninas en la historia del cine.</b><span style="text-align: center;"> </span>Por supuesto, faltarán muchas intérpretes ya que el criterio seleccionado es el de este escribiente. Comencemos de manera inversa hasta llegar a la mejor interpretación. </p><p style="text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</p><p style="text-align: left;"><b>10</b>. <b>Jodie Foster</b> en <b>Acusados</b> de 1988.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdmCbYKQYb50RHAab4xcpX8Y8-b0g9ZoKyUVbC5UbEZIBDMdeWQkUjETvc-QVBHhw2--0Ei5yt3TWmf_u0BZWfF_Qs-BNnmcB_IrpvMoOWafn6__jerHbgrYM3XxJVg2pdLlqIxONWekQfHMwAH5sLMftqD2h_MzGLtyH4-FOPXuFmaSPrImb-06jyg/s852/acusados1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="852" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdmCbYKQYb50RHAab4xcpX8Y8-b0g9ZoKyUVbC5UbEZIBDMdeWQkUjETvc-QVBHhw2--0Ei5yt3TWmf_u0BZWfF_Qs-BNnmcB_IrpvMoOWafn6__jerHbgrYM3XxJVg2pdLlqIxONWekQfHMwAH5sLMftqD2h_MzGLtyH4-FOPXuFmaSPrImb-06jyg/w400-h225/acusados1.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Jodie Foster debutó muy joven en pantalla, con 13 años y de la mano de Martin Scorsese llegó su primer éxito cinematográfico,"Taxi driver (1976)". Aunque sería con 'Acusados' con la que conseguiría su primer Oscar como actriz principal. Barbara Valera dijo lo siguiente: "Lo más destacable de la cinta es la gran actuación de una joven Foster. Kaplan, consigue crear una ambientación inquietante con la angustia in crescendo en ese club de carretera. La escena de la violación es dura, sin duda la mejor escena de la película, y consigue crear un gran desasosiego en el espectador. Pero la tensión y crispación aumentarán durante el metraje gracias a la narración en forma de numerosos flashbacks, que la protagonista va recorriendo en su mente y que nos añaden más información para poder entender la brutalidad y la actuación de los implicados en los hechos".</p><p style="text-align: left;"><b>9</b>. <b>Vivien Leigh</b> en <b>Un tranvía llamado deseo</b> de 1951.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuFrlR3A1Muh-EbRzNvsHZAlaVPLa7xKXsiHf2UQiBlSxcSPMcJHaYodg2Mi9HrSsXloHVKhRrxCzEV5ac2fCiZxlLgHdwKvB47CC0_3lwl0sAffVJwiapW-bKqvtb787yEylLnDyMmYz1ZaMxS9wjLeUMU0-7ltolfcxC0ArdJlH4OF4wnrHvbWQ3Hw/s1920/un-tranvia-llamado-deseo-1920-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuFrlR3A1Muh-EbRzNvsHZAlaVPLa7xKXsiHf2UQiBlSxcSPMcJHaYodg2Mi9HrSsXloHVKhRrxCzEV5ac2fCiZxlLgHdwKvB47CC0_3lwl0sAffVJwiapW-bKqvtb787yEylLnDyMmYz1ZaMxS9wjLeUMU0-7ltolfcxC0ArdJlH4OF4wnrHvbWQ3Hw/w400-h225/un-tranvia-llamado-deseo-1920-2.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Pablo Kurk de FilmAffinity encontró las palabras adecuadas para definir la cinta y las interpretaciones: "Elia Kazan bucea en las relaciones de pareja, según la obra de Tennessee Williams, para mostrar -sin ningún tipo de anestesia- un tenso y apasionante ejercicio de sinsabores y verdades escupidas a la cara. Magistrales interpretaciones (de Leigh, Malden y Hunter) que se llevaron el Oscar mientras Brando, que revolucionó el mundo de la interpretación pero se quedó sin la estatuilla (se la dieron a Bogart por "La reina de África"), sudaba una camiseta que le encumbró en el olimpo de los mitos. Imprescindible.</p><p style="text-align: left;"><b>8</b>. <b>Nicole Kidman</b> en <b>Dogville</b> de 2003.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgESrnNtIVA8PL5WEoobvgeX4FslyGJPIXNYY-D8viAywRR82y10R0gVTp5Bjv0P32rfmtJZwaLui-VoqFHv10ZQrk1aCXH5XypqLuoRDqHqPCmdkEkHXtaLpo9cPWMoTu8chEVun_0cV07Xe2OQVINSrH3aV35VRFA1wgxDLNEawYkQPrlYr7QXmBxtw/s3000/images-original.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="3000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgESrnNtIVA8PL5WEoobvgeX4FslyGJPIXNYY-D8viAywRR82y10R0gVTp5Bjv0P32rfmtJZwaLui-VoqFHv10ZQrk1aCXH5XypqLuoRDqHqPCmdkEkHXtaLpo9cPWMoTu8chEVun_0cV07Xe2OQVINSrH3aV35VRFA1wgxDLNEawYkQPrlYr7QXmBxtw/w400-h300/images-original.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Impactante actuación en una película con una decoración no menos impactante. Daniel Andreas lo explicó de manera perfecta: "Abrumadora y perversa inteligencia de Lars Von Trier que hace que la forma y fondo sean una unidad inseparable, y uno no sabe qué admirar más: si la coherencia del relato, el juego metafílmico entre el personaje del intelectual y el propio director, la mezcla y renovación de los géneros fílmicos, el decorado-escenario, el conjunto como alegoría, la fuerza de las escenas individuales, la magistral interpretación de Nicole Kidman, la fugaz pero deslumbrante presencia de James Cann o ese final operístico y demoledor. Nadie hace cine ni remotamente parecido".</p><p style="text-align: left;"><b>7</b>. <b>Elizabeth Taylor</b> en <b>La gata sobre el tejado de zinc</b> en 1958. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1XV4WK3A66fDlDIJ7XDiA1ku79BWHybQFVez-cLwgV_MoCOjdH6FgdrfFvvxtG75iKxtuM3qD7gyyoM-bLTvYej_jWXu53Z_j9pHgn8CqUsjuYeyFzfesIbPo1fiXMtT9Uo-kkblIGvYA_BvdLWOHJ5siipJzjEbAhuZMglZ6_2sljaYCKkYatCAUA/s1920/La_gata_sobre_el_tejado_de_zinc-116099057-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1XV4WK3A66fDlDIJ7XDiA1ku79BWHybQFVez-cLwgV_MoCOjdH6FgdrfFvvxtG75iKxtuM3qD7gyyoM-bLTvYej_jWXu53Z_j9pHgn8CqUsjuYeyFzfesIbPo1fiXMtT9Uo-kkblIGvYA_BvdLWOHJ5siipJzjEbAhuZMglZ6_2sljaYCKkYatCAUA/w400-h225/La_gata_sobre_el_tejado_de_zinc-116099057-large.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Peter Bradshaw en The Guardian hizo una gran revisión de la película. Maggie (Elizabeth Taylor), es crucificada por su desesperación por lograr que Brick la desee: se la interpreta con una intensidad hipnóticamente felina, irradiando desde ese rostro ovalado perfecto, el vestido blanco prístino sobre su combinación opaca ceñida para acentuar una cintura notablemente delgada y la absoluta imposibilidad de estar embarazada. Y un placer cómico negro muy real de la película es lo odiosos que somos de niños. El propio WC Fields asentía sombríamente ante el comportamiento de estas espantosas pequeñas bestias, sumergiendo sus manos sucias en tarros de helado o disparando seis tiros de juguete que destrozan los nervios a los adultos"</p><p style="text-align: left;"><b>6</b>. <b>Bette Davis </b>por<b> Eva al desnudo </b>en 1950.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXafB0ff_od37COv3enHjfD6MlYEU8unXVjLFsnZ3aMBCtbGXSo1yU9EfGzGyvCsHAoeRwK3T0oF4yTrBgCbAkLp30i613fHJ58WDSKh45vQ-HfQcjbLd_PA9Q4fe5Oz55CfVf9QcvriMqafcS-9YZgelvPOgUqJY_Px09pq6J_7QxXSLmW11JgTIGA/s1480/ogOWrURljGLRst2CzYDuir5ZkgV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1480" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXafB0ff_od37COv3enHjfD6MlYEU8unXVjLFsnZ3aMBCtbGXSo1yU9EfGzGyvCsHAoeRwK3T0oF4yTrBgCbAkLp30i613fHJ58WDSKh45vQ-HfQcjbLd_PA9Q4fe5Oz55CfVf9QcvriMqafcS-9YZgelvPOgUqJY_Px09pq6J_7QxXSLmW11JgTIGA/w400-h225/ogOWrURljGLRst2CzYDuir5ZkgV.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Una interpretación memorable que marcó su gran carrera. Luis Martínez en el Diario El País revisó la película con esta perla: "Bette Davis está genial. Aunque la pregunta es quién no lo está en esta inmarcesible película sobre la ambición, la capacidad de envenenar y, al margen de lecturas, sobre el placer de escuchar un guión perfectamente hilvanado". </p><p style="text-align: left;"><b>5</b>. <b>Marilyn Monroe</b> por <b>Vidas Rebeldes</b> en <b>1961</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOM2tdJzsDcy69j1YOkOElfVQ0GDXxra1D2tAca_SeMTRKUw_a5QxNdv-pfO1G45WLop2F18H7abvoSGE-xnKgO9HQzZjtY0p69BhPuGM42V2v6kDdO2oCdyewKA6AcmQ2CbRfFclLI_dSX8G7AxVLTe2XbzeRyVPhMU1vA0t1ctjLslh-yPg363YT3Q/s1015/Vidas_rebeldes-335112145-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1015" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOM2tdJzsDcy69j1YOkOElfVQ0GDXxra1D2tAca_SeMTRKUw_a5QxNdv-pfO1G45WLop2F18H7abvoSGE-xnKgO9HQzZjtY0p69BhPuGM42V2v6kDdO2oCdyewKA6AcmQ2CbRfFclLI_dSX8G7AxVLTe2XbzeRyVPhMU1vA0t1ctjLslh-yPg363YT3Q/w400-h255/Vidas_rebeldes-335112145-large.jpg" width="400" /></a></div><br />En mi opinión la mejor interpretación de Marilyn en toda su carrera. En su mirada melancólica se podía deducir que el final de la estrella y del mito se acercaba. Tara Brady en Irish Times encontró las palabras adecuadas: "Reforzada por las increíbles actuaciones de Monroe y Gable y la meticulosa fotografía de Russell Metty, es una experiencia visual poderosa y emotiva".<div><br /></div><div><b>4</b>. <b>Katharine Hepburn</b> por <b>Historias de Filadelfia</b> en 1940. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghfIFukeXlv3iptkpYowiPDNZsRPhHRlnWBbwWogi4_bjM1pRf2jvDzEwuFobETd4Jq8lZbr7A6PCMOcSpSLgHd_TJEnNeOE4geBNoViULSDv4tDs5MdS0mmzCeVD6xkSjvfNGES1L2wkhpR2hKfUvgp7lPe35sZcJqjiUUEQ5_0yWT_xatH6GrQk8wg/s1592/Historias_de_Filadelfia-878492972-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1592" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghfIFukeXlv3iptkpYowiPDNZsRPhHRlnWBbwWogi4_bjM1pRf2jvDzEwuFobETd4Jq8lZbr7A6PCMOcSpSLgHd_TJEnNeOE4geBNoViULSDv4tDs5MdS0mmzCeVD6xkSjvfNGES1L2wkhpR2hKfUvgp7lPe35sZcJqjiUUEQ5_0yWT_xatH6GrQk8wg/w400-h301/Historias_de_Filadelfia-878492972-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div>Una diva y una actriz portentosa. Con 4 Oscars de la Academia aún sigue liderando esa marca que ninguna otra actriz ha logrado igualar. Jake Hamilton en Empire dijo lo siguiente: "Un reparto excelente, un gran argumento y un guion inteligente hacen de ella un clásico del género, con uno de los mejores papeles de Katherine Hepburn".</div><div><br /></div><div><b>3</b>. <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2021/09/breakfast-at-tiffanys-navidad-en-nueva.html" target="_blank">Audrey Hepburn</a> por <b>Desayuno con Diamantes</b> en 1961.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKoC38ia9i9yplAH7xH6nSsE-QyEciWTHC0HPIkdgvoAfjjGXdfYr4bUIYmn01a7h5PgHV2PT79PKonStCIV_RFJSbgYQEna22kTjK1uG1HfBPkXja1b0Dr5GmbG4DGq5jspLaoP_UoeTlhV0nh-AUacrn3FEmM4JZkNQvV9VKW4tLC_26OjdjdNiBA/s644/audrey-hepburn--644x362.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="644" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKoC38ia9i9yplAH7xH6nSsE-QyEciWTHC0HPIkdgvoAfjjGXdfYr4bUIYmn01a7h5PgHV2PT79PKonStCIV_RFJSbgYQEna22kTjK1uG1HfBPkXja1b0Dr5GmbG4DGq5jspLaoP_UoeTlhV0nh-AUacrn3FEmM4JZkNQvV9VKW4tLC_26OjdjdNiBA/w400-h225/audrey-hepburn--644x362.JPG" width="400" /></a></div><br /><div>Esta vez tomaré mis propias palabras de la retro reseña de la película: "El filme es un icono de la cultura popular norteamericana y de la época dorada de Hollywood. También fue una de las cintas que encumbró a Audrey Hepburn a la categoría de estrella mundial del séptimo arte. Miles de imágenes de la actriz referenciadas a esta película se vieron en otras muchas, además de en toda clase de recuerdos, carteles y cuadros para la posteridad".</div><div><br /></div><div><b>2</b>. <b>Meryl Streep</b> por <b>Los puentes de Madison</b> en 1995.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTjCDgPu_NPBP1y-HHPvSEQ5GHpJvAdbaZs_ImRRngzf69FUgFUGNc5pqWR9YCfhwddENX8aVaBvbOD7CCuKpcyJGT2oiOc6eEIevt-XMo7QQ4l2vfbaSZz1KPVoHmHcM7b9pQ80qciq_F6gTCqan1HtyhFERG1-GFsX-LQWsM5zJZzUwD4howHru_g/s450/los-puentes-de-madison.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="450" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgTjCDgPu_NPBP1y-HHPvSEQ5GHpJvAdbaZs_ImRRngzf69FUgFUGNc5pqWR9YCfhwddENX8aVaBvbOD7CCuKpcyJGT2oiOc6eEIevt-XMo7QQ4l2vfbaSZz1KPVoHmHcM7b9pQ80qciq_F6gTCqan1HtyhFERG1-GFsX-LQWsM5zJZzUwD4howHru_g/w400-h251/los-puentes-de-madison.jpg" width="400" /></a></div><br /><div>La secuencia final del melodrama filmado por el maestro Eastwood es una obra maestra en sí misma. Meryl Streep supo transmitir mejor que nadie el significado de dilema. Pablo Kurt en FilmAffinity se expresó así: "Su grandeza es que algunos la ven como una historia sobre el amor, la aventura o el adulterio, mientras otros atienden al trasfondo de la vida sacrificada, los sueños no cumplidos y el dilema del ser frente al querer ser. Algunos la ven y empatizan desde el personaje de ella, y otros reclaman atención hacia el hecho de que el verdadero drama quizá esté en él. Abierto sigue el debate. En cualquier caso nadie discute que ambos se embarcan en un viaje emocional pocas veces visto en el cine reciente. La ceguera de Hollywood la nominó a solo un Oscar -mejor actriz-. El final, siempre recordado, en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir o no la puerta a una nueva vida..."</div><div><br /></div><div><b>1.</b> <a href="https://cinemagavia.es/gilda-pelicula-critica/" target="_blank">Rita Hayworth</a> por <b>Gilda</b> en 1946.<br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzcCYPOsqixwN7cqSpe5vWixyrnuAK0vKB6iKc53GmnP83UbX8H_IWLpOEIjx8be-LE4__WX8B8UFu5RZVRaPpVzbEt4TZ4vcszOS77b0Fym1D4HjVyFfMssEDrvhSkesa4AzltdFZxxtpjaLduOjCFZhOkkTMfP10VvwAF8pL_-JX9rLMlEOySWxTQ/s1024/gilda-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzcCYPOsqixwN7cqSpe5vWixyrnuAK0vKB6iKc53GmnP83UbX8H_IWLpOEIjx8be-LE4__WX8B8UFu5RZVRaPpVzbEt4TZ4vcszOS77b0Fym1D4HjVyFfMssEDrvhSkesa4AzltdFZxxtpjaLduOjCFZhOkkTMfP10VvwAF8pL_-JX9rLMlEOySWxTQ/w400-h225/gilda-2.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Para concluir era imposible olvidarse de Rita Hayworth en una película considerada una obra maestra. Extraigo un extracto de mi retro reseña sobre el filme: "Gilda dirigida en el año 1946 por el cineasta húngaro Charles Vidor es un icono en la historia de la cinematografía. Hay películas que marcan un antes y un después para algunas estrellas de cine. Y de lo que no cabe duda es que con este filme Rita Hayworth consiguió la universalidad en la memoria colectiva del espectador"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">👽👽🎬👽👽</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>P.D. Os animo, como en la publicación anterior, a enriquecer la entrada dejando algún comentario sobre alguna interpretación femenina que os impactara o que recordéis con cariño.</b></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-44455231201352144802024-03-10T00:00:00.002+01:002024-03-10T11:50:57.996+01:00¡10 interpretaciones masculinas para el recuerdo!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN84PBNu3UNVmcw_rJKKveFuIh4lGu6a9Tjget9ocBmlGAaiEqdSTmbdF8DO4_FcnKUUX1B7F_ROvzS8y9c-vnBV-KouK1cgDWSt2BpCNP-I-3V41sx-313erockthHduUhaX0wwbAShfyebsr8SBEVHrFIeQWGDez4zEsjZuEsYS6GCKBXqYQoXPM4g/s1024/one_flew_over_the_cuckoo_s_nest-645154552-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN84PBNu3UNVmcw_rJKKveFuIh4lGu6a9Tjget9ocBmlGAaiEqdSTmbdF8DO4_FcnKUUX1B7F_ROvzS8y9c-vnBV-KouK1cgDWSt2BpCNP-I-3V41sx-313erockthHduUhaX0wwbAShfyebsr8SBEVHrFIeQWGDez4zEsjZuEsYS6GCKBXqYQoXPM4g/w400-h225/one_flew_over_the_cuckoo_s_nest-645154552-large.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Hoy vamos con un ranking que recogerá algunas de las <b>10 mejores interpretaciones masculinas en la historia del cine.</b> Podrían ser 50 o 100, pero vamos a intentar hacer la publicación amena y digerible. Por supuesto, faltarán muchos intérpretes ya que el criterio seleccionado es el de este escribiente. Además, y de manera inclusiva, hoy cedemos el puesto a los caballeros y en la próxima publicación serán las damas las que protagonicen la otra parte del ranking. Comencemos de manera inversa hasta llegar a la mejor interpretación.</p><p style="text-align: center;">🎬🎬🍿🎬🎬</p><p style="text-align: left;"><b>10.</b> <b>Anthony Hopkins</b> en <b>El silencio de los corderos</b> (1991)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhJplcObY9BLCjJmDKM6QId8eiFH7hR8wSD5TKs0pPocZxWMZQh24ldHNior_bBw62AbuDtLp7-mW2DOtHiU8LGrBT06ZEBiCKpy76rhSGN3NiUsDAofTKDv6WCh6tYCbS6uzDJFksfXchN2T8a83pDHVSm9WD1xYDNbs6XUDtxX7lWWjoTT0BINF9A/s1100/silencio-corderos-hannibal-1557324598.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="1100" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhJplcObY9BLCjJmDKM6QId8eiFH7hR8wSD5TKs0pPocZxWMZQh24ldHNior_bBw62AbuDtLp7-mW2DOtHiU8LGrBT06ZEBiCKpy76rhSGN3NiUsDAofTKDv6WCh6tYCbS6uzDJFksfXchN2T8a83pDHVSm9WD1xYDNbs6XUDtxX7lWWjoTT0BINF9A/w400-h281/silencio-corderos-hannibal-1557324598.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;">Según <b>Miguel Vidal Martinez</b>: "Se leyó el guión cientos de veces (literalmente) y terminó imaginándose a Hannibal Lecter como una mezcla entre la asertividad de Katharine Hepburn, la reclusión mental de Truman Capote, y la voz suave pero intrigante de la máquina HAL 9000 de la película 2001: Una Odisea en el Espacio (1968). Además, Anthony Hopkins visitó juicios por asesinatos como parte de la audiencia y a presidiarios por esos cargos para comprender psicológicamente qué lleva a un hombre a matar. El autor de la novela en la que se basa la película se inspiró en el Dr. Alfredo Balli Treviño para la creación del personaje.</p><p style="text-align: left;"><b>9.</b> <b>Alfredo Landa</b> por <b>El crack (1981)</b></p><p style="text-align: left;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqZ3Dn2OyGg2fLEBeLJ0gcunEu_5g30M3u4eG_6x8VafzRuEQKu-t8P6eQcpDbo25_tTTw_Mu0I8c39tuknxhaxMq-fnrPhu6r4SJW3U9npnTuVlzKdUSaG5VPqRSTplR48yS_oDGXdYBoRQt5KPOYBLvhr2Ema_JgRN6i3YW928TOxcngyt1kZzVMg/s750/El-crack-Jose-Luis-Garci.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="750" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqZ3Dn2OyGg2fLEBeLJ0gcunEu_5g30M3u4eG_6x8VafzRuEQKu-t8P6eQcpDbo25_tTTw_Mu0I8c39tuknxhaxMq-fnrPhu6r4SJW3U9npnTuVlzKdUSaG5VPqRSTplR48yS_oDGXdYBoRQt5KPOYBLvhr2Ema_JgRN6i3YW928TOxcngyt1kZzVMg/w400-h226/El-crack-Jose-Luis-Garci.webp" width="400" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: left;">Incluir al fundador del <b>Landismo</b> no es ninguna provocación. De hecho, este papel fue fundamental para cambiar de registro y conocer a un actor portentoso y mejor persona. Javier Alpañez de El Palomitrón escribió lo siguiente: "El crack narra un caso sin resolver del detective privado Germán Areta, antiguo policía retirado interpretado por un magnánimo Alfredo Landa en un papel que acabaría convirtiendo al personaje en un icono del cine negro español. Si una parte importante de la película viene motivada por un salvaje Alfredo Landa que devora la pantalla, otra parte tiene más que ver con un Madrid asimilado a un sucio Nueva York hasta el punto de llevar los tramos finales de la película a la Gran Manzana. En Cine y críticas marcianas recogí la crítica de <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2019/10/el-crack-cero-jose-luis-garci-imparte.html" target="_blank">El crack cero</a>.</p><p style="text-align: left;"><b>8</b>. <b>Tom Hanks </b>por <b>Náufrago</b> (2000)</p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDyTid8x7x8EsYx6rzwuVeNO9crl1UmCSHTT7r6bwmvur2JztHKSEDjpJmISldltKs8NKhAv3sktTxvbdZ4MSLH0RJdqLAxymdI6UHC59CZmG6u73SPsCLTUAh96RA33GqP-uiOC72kO3EqvLKrsjWySG82qoWFYWMOyF8YPfEW4St6FDhOuj7h9Sew/s1024/N_ufrago-121919940-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDyTid8x7x8EsYx6rzwuVeNO9crl1UmCSHTT7r6bwmvur2JztHKSEDjpJmISldltKs8NKhAv3sktTxvbdZ4MSLH0RJdqLAxymdI6UHC59CZmG6u73SPsCLTUAh96RA33GqP-uiOC72kO3EqvLKrsjWySG82qoWFYWMOyF8YPfEW4St6FDhOuj7h9Sew/w400-h225/N_ufrago-121919940-large.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: left;">Aunque algunos piensen que la mejor interpretación de la película sea la de la pelota Wilson, yo me quedo con el entrañable Tom Hanks. Peter Travers de Rolling Stone dijo lo siguiente: "Hanks interpreta a Chuck Noland, un genio de la eficiencia de FedEx. Cuando su avión se estrella en el Pacífico Sur, Chuck pasa los siguientes cuatro años en una isla desierta, donde la palabra prisa no se aplica. No importa que Hanks bajó cincuenta libras para hacer el papel: ¡los votantes de la Academia con frecuencia confunden los cambios de peso con la actuación! pero Náufrago crece en ti. Zemeckis esquiva los clichés de la isla. Sin tiburones, sin bebés nativos, sin cameos de Survivor de Rich o Rudy. Ni siquiera una partitura musical, el truco más perezoso de Hollywood para dirigir nuestras emociones. Solo los sonidos del agua, el viento, los insectos y Chuck hablando con una pelota de voleibol a la que llama Wilson. ¿Suena aburrido? no lo es, Hanks imparte una clase magistral de actuación al mostrar a un hombre que pierde el sentido de sí mismo en gradaciones fraccionarias.</p><p style="text-align: left;"><b>7</b>. <b>Henry Fonda</b> en <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2017/11/que-maravilloso-es-el-cine-las-uvas-de.html" target="_blank">Las uvas de la ira</a> 1940.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMtdglu6RdyLPGrVjH-I8OCJm1raOuhaKvE1KSrCaZYiyR6852yVdjWC5uBAZOun9nrAtu-3Dpa_GPVmdjZYP3xAe9pCBXKCfUx8ZBCjjoNoR4-K6LzK1j9XiFIbmTKbuiHl48dhItxxmUg1dtAphDfbzxWhlmSLyMm7sc8ZDyT-QZmPZkOEEPyJfww/s555/las%20uvas%20de%20la%20ira%20ruta%2066.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="555" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMtdglu6RdyLPGrVjH-I8OCJm1raOuhaKvE1KSrCaZYiyR6852yVdjWC5uBAZOun9nrAtu-3Dpa_GPVmdjZYP3xAe9pCBXKCfUx8ZBCjjoNoR4-K6LzK1j9XiFIbmTKbuiHl48dhItxxmUg1dtAphDfbzxWhlmSLyMm7sc8ZDyT-QZmPZkOEEPyJfww/w400-h290/las%20uvas%20de%20la%20ira%20ruta%2066.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">En esta ocasión me citaré a mí mismo ya que es una película retro reseñada que marcó a generaciones: "Henry Fonda afrontó a sus 35 años el papel más importante de su carrera y seguramente el que le confirmó como un actor portentoso y de largo recorrido. Otros grandes trabajos suyos fueron en las películas Pasión de los fuertes, El día más largo o En el estanque dorado por citar solo algunos de sus éxitos más reconocidos. En la cinta reseñada hoy, su papel es convincente, serio y como la propia película está fuera de los patrones clásicos del galán al uso en el Hollywood de la época. En definitiva, un actor con mucho recorrido y con bastantes matices en su carrera".</p><p style="text-align: left;"><b>6</b>. <b>James Dean</b> en <b>Rebelde sin causa </b>1955.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1wLbVJ4uMiBUloYLKig18OmX-oIoWh3_UbugJ79r9jacdjkql0nAbulVD5IJdrMEmF49QJUB4vZ0w1s1KlELWj1BW-u8S8Zhg9nZ1sXjUZr6xnuJEGSoTubrVZi0vN2o82mRGj8JtrV34_4wffTv-iWdohP3O9-MnQDPlExvY-gA6I4CrwNJNFRHNQ/s1920/W3733WZLO5E6LMV6ERVTK246YE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC1wLbVJ4uMiBUloYLKig18OmX-oIoWh3_UbugJ79r9jacdjkql0nAbulVD5IJdrMEmF49QJUB4vZ0w1s1KlELWj1BW-u8S8Zhg9nZ1sXjUZr6xnuJEGSoTubrVZi0vN2o82mRGj8JtrV34_4wffTv-iWdohP3O9-MnQDPlExvY-gA6I4CrwNJNFRHNQ/w400-h225/W3733WZLO5E6LMV6ERVTK246YE.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Un actor mítico, un icono y una pérdida muy dolorosa. Paco Casado de Cine y Max dijo lo siguiente sobre la película: "Su fuerza poética, su capacidad de tensión emocional de muchas de sus escenas, remiten a lo mejor del autor que firmó films tan emblemáticos como 'Johnny Guitar' (1954) en el género del western o 'Chicago, años 30' (1958) en el policiaco. La soltura narrativa de que hace gala el realizador es típica del mejor cine americano de la década de los años 50, considerada ya como una etapa clásica. Brilla junto a la excelente dirección de actores, un James Dean espléndido y una joven Natalie Wood en su primer papel importante". Dirigida por Nicholas Ray. </p><p style="text-align: left;"><b>5</b>. <b>Robert de Niro</b> en <b>Toro Salvaje</b> 1980.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimOUEPFXWs9t5_AaSb5GOOi2g3nwK-GNsQX_EZuHKUCGAHSKiqFJE0Td5bKPufdWTE2JBf2Dqe24LarvndLa8-BPibFZWeoRTHLNnPMQ06GadniEUcV6DmyvLqc9i7Veva_3xkN_zuBqsYmcKxJ3N-7nr7DYx-eb-h6TmrDiEgYmGpEdomk75JHvkeYQ/s600/LR-BH_Raging_Bull-copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="600" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimOUEPFXWs9t5_AaSb5GOOi2g3nwK-GNsQX_EZuHKUCGAHSKiqFJE0Td5bKPufdWTE2JBf2Dqe24LarvndLa8-BPibFZWeoRTHLNnPMQ06GadniEUcV6DmyvLqc9i7Veva_3xkN_zuBqsYmcKxJ3N-7nr7DYx-eb-h6TmrDiEgYmGpEdomk75JHvkeYQ/w400-h278/LR-BH_Raging_Bull-copy.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;">Brillante, histriónico y querido por las masas. Peter Bradshaw dijo en The Guardian: "Fue protagonizada por Robert De Niro, electrizante y terriblemente carismático en el papel del campeón de boxeo de peso mediano de la década de 1940, Jake La Motta. En el cuadrilátero, era un luchador sin gracia, fuera de él, un matón repugnante y golpeador de esposas que estaba esclavizado por la mafia. La película en realidad suprime muchos de los aspectos más desagradables de la vida de La Motta y esencialmente lo toma en su propia estimación indulgente de sí mismo, enfatizando lo que supuestamente fue su resistencia inicial y obstinada a la participación parasitaria de los gánsteres".</p><p><b>4</b>. <b>James Stewart</b> en <a href="https://cinemagavia.es/que-bello-es-vivir-pelicula-critica/" target="_blank">¡Qué bello es vivir!</a> 1946.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYPdUwdtLwOfjQiYpjNXjWxHrZYWcZz1k2wvaPBS8pf4_sovcONbcMkUChLqYe0sUwbM867_zbzKV-1wLaTgVDv4O8_E6L_gagsH-Ica2n1by6LlXr_0TYXosiwzuG47WwpfdOHIn1NfX6QdDUPfxOvRuKJg2NYkYklSMQ-jrGeCO_FuI4Tf2n2kAFw/s400/15885-c.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYYPdUwdtLwOfjQiYpjNXjWxHrZYWcZz1k2wvaPBS8pf4_sovcONbcMkUChLqYe0sUwbM867_zbzKV-1wLaTgVDv4O8_E6L_gagsH-Ica2n1by6LlXr_0TYXosiwzuG47WwpfdOHIn1NfX6QdDUPfxOvRuKJg2NYkYklSMQ-jrGeCO_FuI4Tf2n2kAFw/w400-h320/15885-c.webp" width="400" /></a></div><p>La película de las Navidades con un inolvidable actor en su punto más tierno. También reseñada junto a David Rubio escribimos lo siguiente: "La vida de George es la de un soñador ambicioso al que la realidad le pone continuamente obstáculos que le obligan a elegir entre sus deseos y lo que moralmente es correcto. Cuando ya es hombre y un memorable James Stewart toma las riendas del personaje, la primera imagen que vemos es la suya con una maleta bien grande para marchar a Europa y después a la universidad y comenzar a cumplir los grandes planes que tiene en mente. Ese primer plano inicia una larga secuencia clave en la cinta en las que se nos muestra un pueblo casi utópico, en el que los vecinos se conocen por su nombre y se ayudan unos a otros. Conocemos a su padre, dueño de una pequeña empresa de préstamos que prima la ayuda a la gente sobre el beneficio económico, a su madre, y hermano, a sus amigos. Iremos a la fiesta de Mary (Donna Reed), que desde niña a amado a George y su único sueño es formar un hogar con él. ¿La pareja perfecta en el pueblo perfecto?</p><p><b>3</b>. <b>Javier Bardem</b> en <b>Mar adentro</b> 2004</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCFerEkC5ye_M6_nmdIddf05KLuE6N56dBXszp8etb_me2ivvwjmaC2NLeGefw8fv0XEXLv0ybRbyXHa35OCIs7EWO5YtY-FtZgMkxps6pzx9DNXTNcW65venXbWY1s48YL8uWmBjiTcs-RK3qNZWSBb9VEga7qm8mST_9JCM7PudE6o1MLoP_jYEfcw/s1024/Mar_adentro-806227307-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1024" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCFerEkC5ye_M6_nmdIddf05KLuE6N56dBXszp8etb_me2ivvwjmaC2NLeGefw8fv0XEXLv0ybRbyXHa35OCIs7EWO5YtY-FtZgMkxps6pzx9DNXTNcW65venXbWY1s48YL8uWmBjiTcs-RK3qNZWSBb9VEga7qm8mST_9JCM7PudE6o1MLoP_jYEfcw/w400-h265/Mar_adentro-806227307-large.jpg" width="400" /></a></div><p>Ramón Sampredo tuvo que recibir ayuda para realizar su propia eutanasia. Javier Bardem se metió de tal manera en el personaje que se llegaba a confundir a la persona real con el personaje interpretado. Carlos Boyero en El Mundo dijo lo siguiente: "Mar adentro es de las películas más estremecedoras que he visto en mucho tiempo. Amenabar también consigue que te rias en medio de la tragedia de Ramón Sampedro. Todo es magistral en una película que sale del corazón. Javier Bardem está más allá del elogio, pero Belén Rueda y los secundarios también".</p><p><b>2</b>. <b>Joaquín Phoenix</b> en <b>Joker</b> en 2019</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwh9o4o9qGawDcDiDJ9XU97PGvSC0ZncgB989smc4qNV8L6PBBuqTQHgIECbqBTBSZU2BzsZ18QGdPXyXlD6S2mBc1dpJZWWB-lTw3XfHlndQmAfo2EfhVDWj8aQAheWfx4m8Z2qllHgTNWBxZBgLG4TtxRpvmfhW21zLL31pkXGligodY7HbL9uTdqg/s640/_108582661_joker2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwh9o4o9qGawDcDiDJ9XU97PGvSC0ZncgB989smc4qNV8L6PBBuqTQHgIECbqBTBSZU2BzsZ18QGdPXyXlD6S2mBc1dpJZWWB-lTw3XfHlndQmAfo2EfhVDWj8aQAheWfx4m8Z2qllHgTNWBxZBgLG4TtxRpvmfhW21zLL31pkXGligodY7HbL9uTdqg/w400-h225/_108582661_joker2.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div>La excelencia en la interpretación es sinónimo de lo que hizo Joaquín Phoenix en Joker. Lucero Calderón en Diario Excélsior dijo lo siguiente: "Phoenix entrega una de las mejores actuaciones de su carrera (...) Con distintas lecturas sobre la corrupción, la miseria, la violencia y el bullying (...) 'Guasón' dará mucho de qué hablar y seguramente estará nominado en los Premios Oscar."<div><br /></div><div><b>1</b>. <b>Jack Nicholson</b> en<b> Alguien voló sobre el nido del cuco</b> en 1975.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVrpxTM9Hf5JSOxpjyZXqWm08D7ncXOHlLsxUDVUiwGJ8c7EM93FmUS6KxAxyXrGsg0ubJ8SQHNDs5LHOTjVMo_H9UTwevQPesgHEml-OkNjdA1spgRBuZNpMBVS6IGSlRDRnpFzFblonXjScZ4G32c4UjMN-pBZg3WbKN8xYLQXCiwkq5eHUKidinQ/s1920/Alguien_vol_sobre_el_nido_del_cuco-631032942-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJVrpxTM9Hf5JSOxpjyZXqWm08D7ncXOHlLsxUDVUiwGJ8c7EM93FmUS6KxAxyXrGsg0ubJ8SQHNDs5LHOTjVMo_H9UTwevQPesgHEml-OkNjdA1spgRBuZNpMBVS6IGSlRDRnpFzFblonXjScZ4G32c4UjMN-pBZg3WbKN8xYLQXCiwkq5eHUKidinQ/w400-h225/Alguien_vol_sobre_el_nido_del_cuco-631032942-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div>Mi interpretación (masculina) preferida de la historia del cine es la que realizó Jack Nicholson en esta maravilla de película. Potente, tierno, histriónico, vital o en definitiva, ¡brutal! Pablo Kurk de FilmAffinity expresó lo siguiente: "El director checo Milos Forman y un enorme Jack Nicholson abordan la locura como concepto, la dignidad del individuo como ventana de escape en la enfermedad mental y -ya de paso- el sistema psiquiátrico norteamericano como denuncia en uno de los títulos míticos de los años setenta. Multipremiada -todavía es hoy junto a "El silencio de los corderos" (The Silence of the Lambs, 1991) y "Sucedió una noche" (It Happened One Night, 1934) una de las 3 únicas películas ganadoras de los 5 Oscars principales-, obtuvo además un enorme éxito de público. Como curiosidad, estuvo producida por un joven -tenía 29 años- Michael Douglas. Una obra formidable en la que destaca la interpretación de Nicholson, que borda un papel hoy ya inimaginable con otro actor".<br /><p style="text-align: center;">👽👽👽👽👽</p><p style="text-align: center;"><b>P.D. Os animo a enriquecer esta publicación dejando algún comentario sobre alguna interpretación masculina que os impactara o que recordéis con cariño. El próximo viernes publicaré la segunda parte de esta entrada con las interpretaciones femeninas. Os espero. </b></p></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com33tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-12994494029607961842024-03-04T00:00:00.003+01:002024-03-04T00:40:54.205+01:00Dream Scenario: original, potente e implosiva obra con el mejor Nicolas Cage<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkO6cvfvt8oGc8DsLtkiv-hSmW3pafavLG1ya5tUOE9_tVe8P33qmqodpaBPL9npaAVl1nXzrM6GDVTRurUXZl8uScB_gZCoT_TAf16RbziRQkr-IJUI2fbkg8sFQU_o353EZDlfGNSMa2aUyfPmzhjD7yqk5vGBGd5_-n1M8_fznfaQZJAGw5zvf0zVW/s2400/Dream-Scenario_First-Look.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="2400" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSkO6cvfvt8oGc8DsLtkiv-hSmW3pafavLG1ya5tUOE9_tVe8P33qmqodpaBPL9npaAVl1nXzrM6GDVTRurUXZl8uScB_gZCoT_TAf16RbziRQkr-IJUI2fbkg8sFQU_o353EZDlfGNSMa2aUyfPmzhjD7yqk5vGBGd5_-n1M8_fznfaQZJAGw5zvf0zVW/w400-h216/Dream-Scenario_First-Look.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><b>Dream Scenario</b> dirigida por <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Kristoffer_Borgli" target="_blank">Kristoffer Borgli</a> se ha estrenado en cines españoles el día <b>1 de marzo de 2024.</b> La cinta cuenta con la presencia de <b>Nicolas Cage</b>, en uno de los papeles más sorprendentes de su carrera, por el que fue nominado al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical.</p><p style="text-align: center;">👽👽👽👽👽</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_yoyq95QEColUjN6nBMqnHYVp-T1940RMDA0W0S4jImG18-EwoSTlEixOwEVV8WJnUJEzC_qB3y-ycO5aem4V1unxVylX-197i_BNiGm29bz8UGJ7sLZSeJb13D643tl33NwcIREZWkeOgG60Ku_vywKeZeyW_tx_pCJkLISOjruROVtgDx-QIJFb56L/s2400/ds_0259985_R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1297" data-original-width="2400" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht_yoyq95QEColUjN6nBMqnHYVp-T1940RMDA0W0S4jImG18-EwoSTlEixOwEVV8WJnUJEzC_qB3y-ycO5aem4V1unxVylX-197i_BNiGm29bz8UGJ7sLZSeJb13D643tl33NwcIREZWkeOgG60Ku_vywKeZeyW_tx_pCJkLISOjruROVtgDx-QIJFb56L/w400-h216/ds_0259985_R.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Todo el mundo conoce a <b>Nicolas Cage</b> como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas. Pero el momento que vive como actor ahora en su madurez es el mejor de su carrera aunque viva alejado de sus mayores éxitos.</p><p style="text-align: justify;">En <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2022/06/el-insoportable-peso-de-un-talento.html" target="_blank">El insoportable peso de un talento descomunal</a> ya le veíamos muy cómodo en estos nuevos roles y ahora en <b>Dream Scenario</b> confirma ese momento tan dulce como intérprete. Y lo hace, además, en una película original, potente aunque implosiva en su tercer acto. </p><p style="text-align: justify;">La premisa de salida es muy divertida ya que nos encontramos ante un personaje central que empieza siendo discreto e inofensivo sin saber porque se aparece en los sueños de sus estudiantes y de otras personas desconocidas. Además en esos sueños no hace nada. Se limita a observar pase lo que pase a los soñadores lo cual provoca una reacción cómica en el resto de personajes y en el espectador. Pero todo se vuelve más ambiguo a medida que avanza la historia y se desquicia antes del tercer acto. Su aparente vida feliz se va transformando en un caos según aumenta su fama. La mayor pega es que el cineasta se toma en serio a sí mismo y lo que era una ágil comedia implosiona en la parte final hacia un drama social, que aunque válido, se siente fuera de lugar. </p><p style="text-align: justify;">Una vida en apariencia de ensueños terminará convirtiéndose en una pesadilla a través de un inteligente guion que desgrana temas como la fama, la presión social, el anhelo y la obsesión por las redes sociales. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCux6-8_Knaj4TW1NUROocZVGXK0Mn4r4YydfGBuKvfjZQUUCPPpWG2AfTAIJrw_Bv85JKIBS8Q1k-1EZTYxk5cAeyFbNQO1MZarkFnHquwcBRb_cHoPraAyJTpuaSeq4Ahj8avCGo1CWWBkNHPKP9vyJxZiglNgXdzx2saW9M5zql6yO4fXCMyoyiaLuf/s2400/ds_00346.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="2400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCux6-8_Knaj4TW1NUROocZVGXK0Mn4r4YydfGBuKvfjZQUUCPPpWG2AfTAIJrw_Bv85JKIBS8Q1k-1EZTYxk5cAeyFbNQO1MZarkFnHquwcBRb_cHoPraAyJTpuaSeq4Ahj8avCGo1CWWBkNHPKP9vyJxZiglNgXdzx2saW9M5zql6yO4fXCMyoyiaLuf/w400-h266/ds_00346.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">En las interpretaciones, además de un enorme <b>Cage</b>, hallamos en un pequeño y gracioso papel a <b>Michael Cera</b> cuyo personaje trata de seducir al atribulado profesor para que aproveche la fama y anuncie una marca de refrescos cuando éste lo único que quiere es publicar un libro. En el papel de sufrida esposa aparece una anodina <b>Julianne Nicholson</b>. </p><p style="text-align: justify;">A pesar de contener elementos de cine fantástico la película es bastante plana en la técnica de rodaje por lo que solo sería destacable el maquillaje y la caracterización del protagonista. Un metraje demasiado ajustado en esta ocasión no permite desarrollar el tercio final que no obstante se pierde en una justa crítica a la cultura de la cancelación. Esto parece metido con calzador en lo que hasta ese momento era una comedia bastante gamberra y con secuencias realmente efectivas. </p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: center;">Dream Scenario </b><span style="text-align: center;">me ha parecido una de las películas más originales y divertidas de los últimos tiempos a pesar de ponerse demasiado seria en su desenlace. </span>En la historia, <b>Borgli</b> encuentra el equilibrio entre la comedia y el género fantástico<span style="text-align: center;"> satirizando el ascenso y la caída de una persona común. Asimismo se muestran</span><span style="text-align: center;"> las luces y sombras de su trayectoria. </span><span style="text-align: center;">Con un <b>Nicolas Cage</b> brillante y un libreto muy bien pensado, nos hallamos ante un descubrimiento que nos permite ver que no todo estaba inventado en el cine y eso es una gran noticia. </span></p><p style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 7'5/10. </p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/o2uvRJcqMc0?si=DE8G2e6G6vg5qkUT" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Comedia fantástica</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Director</b>: Kristoffer Borgli</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion:</b> Kristoffer Borgli</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía:</b> Benjamin Loeb</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música:</b> Owen Pallett</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración:</b> 100 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto:</b> Nicolas Cage, </div><div style="text-align: left;">Julianne Nicholson, Michael Cera, </div><div style="text-align: left;">Dylan Baker, Kate Berlant,</div><div style="text-align: left;">Dylan Gelula, Tim Meadows</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ofHmQGO6iCNARKgcDZg2oTO4NerE0kqy2h7H5Cj7gCtWlXk9oc1W-2t08h10Geq6_Lk4kmvxDaPXNHeoK-GDl2UXpK90jYTFtsxhrm79Mfxgd3zFZIYADoX33Hxua6mINEkFtUPuCj63RC28yqFLrsv8m7sMQKYa6q302lPiwA8Qv3qXUqWWHJQBG9ux/s1499/MV5BZDI4MjI1YmYtYzg1Ny00MWQzLWIwNTgtNmFkMWNhYTYzYjdkXkEyXkFqcGdeQXVyMTUzMTg2ODkz._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ofHmQGO6iCNARKgcDZg2oTO4NerE0kqy2h7H5Cj7gCtWlXk9oc1W-2t08h10Geq6_Lk4kmvxDaPXNHeoK-GDl2UXpK90jYTFtsxhrm79Mfxgd3zFZIYADoX33Hxua6mINEkFtUPuCj63RC28yqFLrsv8m7sMQKYa6q302lPiwA8Qv3qXUqWWHJQBG9ux/w426-h640/MV5BZDI4MjI1YmYtYzg1Ny00MWQzLWIwNTgtNmFkMWNhYTYzYjdkXkEyXkFqcGdeQXVyMTUzMTg2ODkz._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="426" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com27tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-16056196382725188872024-02-27T00:00:00.003+01:002024-02-27T11:39:28.425+01:00Tótem: Lila Avilés vuelve a seducir<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT93fYFm3bEavZ16my-Yd0jKVKU_bfo3r1kU5Ai3uqs9GQFfbVRjHgNOQeWbjdgulCtZ2uzDRnFPFte7vpSZGBYtFzBMGqA6qUBxYZ1e_Wwhv01D0mFHGA2DZR1BGHkoeqd8FUzNTJHKHhXZNtxzGPEmXqrJ60s3l0XxK3V7fWKctevvBZbMeTI2XBENPW/s1200/totem-pelicula.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT93fYFm3bEavZ16my-Yd0jKVKU_bfo3r1kU5Ai3uqs9GQFfbVRjHgNOQeWbjdgulCtZ2uzDRnFPFte7vpSZGBYtFzBMGqA6qUBxYZ1e_Wwhv01D0mFHGA2DZR1BGHkoeqd8FUzNTJHKHhXZNtxzGPEmXqrJ60s3l0XxK3V7fWKctevvBZbMeTI2XBENPW/w400-h266/totem-pelicula.png" width="400" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Tótem</b> dirigida por <b>Lila Avilés</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>1 de marzo de 2024</b>. La cinta fue seleccionada en la shortlist de los Premios Oscar a Mejor Película Internacional en representación de México y también ha sido reconocida en varios festivales de cine, como la <a href="https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/cinta-mexicana-totem-impresiona-jurado-y-gana-premio-en-la-berlinale/" target="_blank">Berlinale</a> o el Festival de San Sebastián. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La historia:</b> Sol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio por los avatares de la vida. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzx30mtcZepHctFBggwytWjKIF9gT8lFvUFpS_7kVDuDP8F_WSBty8ZE5_PMLsWuGh98VmS5x-TWFi1czTsSm5JE0b9x1JDVPB7stSWKDW6K-JW4bORESt-jKQG0D6npgK9l4Orv3I9KIBvsyevCuYnAX6QiJ4heFwG0alqnQY1nS9ow_36seO_NxX0u1/s960/peli%CC%81cula%20totem3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="960" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzx30mtcZepHctFBggwytWjKIF9gT8lFvUFpS_7kVDuDP8F_WSBty8ZE5_PMLsWuGh98VmS5x-TWFi1czTsSm5JE0b9x1JDVPB7stSWKDW6K-JW4bORESt-jKQG0D6npgK9l4Orv3I9KIBvsyevCuYnAX6QiJ4heFwG0alqnQY1nS9ow_36seO_NxX0u1/w400-h250/peli%CC%81cula%20totem3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Aunque <b>Tótem</b> no es una película para todo el mundo por su carácter intimista e independiente, si aborda un tema tan universal como lo es la familia como pilar central para afrontar alegrías, penas y apoyos tanto afectivos como económicos. Así es como la cineasta mexicana <b>Lila Avilés</b> vuelve a seducir como ya lo hacía en la hipnótica <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2020/03/la-camarista-limpian-fijan-y-dan.html" target="_blank">La camarista</a>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Tótem</b> está narrada a través de los ojos de una niña a lo largo de una jornada. Es la del cumpleaños de su padre que padece una grave enfermedad y se encuentra recluido en una habitación intentando tomar aliento para la celebración de quizás el que sea su último aniversario. Un hombre joven al que le van a demostrar lo querido que es desde el humor y la esperanza. <b>Avilés</b> logra narrar la jornada con continuidad y en una especie de tiempo real logrando de manera natural dejar el metraje en 90 minutos. La cámara fluye, danza o se esconde por la casona familiar dando a conocer a los personajes: Sol, sus padres, sus primos, su abuelo, sus tías y otros pobladores de la morada que poco a poco se va llenando. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Otra dualidad que expresa<b> Avilés </b>gira en torno al tiempo y a la duración. El tiempo medido y nuestra percepción de su paso son muy diferentes, aunque ambos describan una secuencia idéntica de acontecimientos. Todos hemos vivido días que parecen meses y días que pasan en segundos. Nuestra experiencia del tiempo suele estar determinada por los espacios que habitamos mientras transcurre. Dado que conforman nuestro sentido del tiempo, los lugares que habitamos no son externos a nosotros. Al contrario, debemos encontrar esos lugares también dentro de nosotros, con todas nuestras imperfecciones. Y eso de manera independiente a nuestro género, religión, país, estatus, idiosincrasia. Encontrar esta verdadera morada es un proceso de sustracción, una reducción y concentración en lo esencial. Como dice Tolstoi: “La verdad, como el oro, se obtiene no por su crecimiento, sino lavando de ella todo lo que no es oro”.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqn_9jqUg9TdluD1NFj6b-Bw3nWGfOu3GKVA2Ow56AtoXLry_TnCBlFiQRFtrJSy1ihRf35xlcVbJCElzw8ChDSobF70C4XdaSSOHhSNuAcIHlTMTjGFFSjFENbjgUNaFV5R5aSCbY1eG0BY-JmxoKdxcg4VwnfHj1FipKb-eywrkbfT6J86z2db1vy4Fc/s1200/unnamed1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="1200" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqn_9jqUg9TdluD1NFj6b-Bw3nWGfOu3GKVA2Ow56AtoXLry_TnCBlFiQRFtrJSy1ihRf35xlcVbJCElzw8ChDSobF70C4XdaSSOHhSNuAcIHlTMTjGFFSjFENbjgUNaFV5R5aSCbY1eG0BY-JmxoKdxcg4VwnfHj1FipKb-eywrkbfT6J86z2db1vy4Fc/w400-h271/unnamed1.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A través de Sol, se construye un retrato íntimo sobre una familia visto a través de los ojos de esa niña interpretada de manera muy especial por <b>Naíma Sentíes</b>. Completan el reparto coral las actrices Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Teresita Sánchez y el actor Mateo García Elizondo en los distintos roles familiares. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la parte técnica destaca una sola localización -una casa con jardín- en la que apreciamos una comunión entre personas y naturaleza. Las plantas entran y salen de la casa a modo de enredadera al igual que lo hace la luz. Por supuesto, la película tiene sombras, igual que un cuadro. Para entender la luz, hay que entender la sombra. A veces, son las sombras las que hacen la vida más difícil, pero también más interesante. Otra particularidad del rodaje es el retrato a las familias en América Latina, que son muy extensas. Siempre hay primos y tíos, animales, como una fiesta. Observamos cómo hablan y se relacionan en una familia, con su jerga y códigos incluso en la misma lengua.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tótem</b> me ha parecido de manera principal un filme muy auténtico. <b>Lila Avilés</b> sigue retratando la vida cotidiana desde un punto de vista muy íntimo basado en el naturalismo. Películas que son como microcosmos buscando la esencia de las cosas como las matrioskas, las pirámides, las cosas que contienen otras cosas. El tema central es el concepto de hogar y como la familia se convierte en bastión en las venidas o en las despedidas. En definitiva, nos hallamos ante un filme que trata de convertir lo cotidiano en algo extraordinario. </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Nota</b>: 7/10.<div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/2leMAFUs2yA?si=N0P9tUOzMfkhXXZV" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br /></div><div><br /></div><div><b>Nacionalidad</b>: México</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Drama, Familia </div><div><br /></div><div><b>Dirección</b>: Lila Avilés</div><div><br /></div><div><b>Guion</b>: Lila Avilés<br /><br /></div><div><b>Fotografía</b>: Diego Tenorio</div><div><br /></div><div><b>Música</b>: Thomas Becka</div><div><br /></div><div><b>Duración</b>: 92 minutos</div><div><br /></div><div><b>Reparto</b>: Naíma Sentíes,</div><div>Montserrat Marañon, Marisol Gasé, </div><div>Teresa Sánchez, Iazua Larios, </div><div>Mateo García, Saori Gurza</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKRcGf2B-7w3Ab6hosLez6fAwhKvBVoiJ2ZO2Ws4-O5UOmo25jDJEi4V-6sRuPiZu0rAxYy5g4JWQYiToRbp_hVkGevMSBwztC95OkgyniWm_rW18Mn-GsccBIpjyudnNdSUeAzQ_iMT4jv7f8CrwP4KoObJ524a4XS0jJqQ2oS4X3nNUn3Qjgxc6vo9Tg/s1200/F8IukUFWIAARvpe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKRcGf2B-7w3Ab6hosLez6fAwhKvBVoiJ2ZO2Ws4-O5UOmo25jDJEi4V-6sRuPiZu0rAxYy5g4JWQYiToRbp_hVkGevMSBwztC95OkgyniWm_rW18Mn-GsccBIpjyudnNdSUeAzQ_iMT4jv7f8CrwP4KoObJ524a4XS0jJqQ2oS4X3nNUn3Qjgxc6vo9Tg/w448-h640/F8IukUFWIAARvpe.jpg" width="448" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-1946157647816450552024-02-22T00:00:00.004+01:002024-02-26T20:37:09.993+01:00Secretos de un escándalo: duelo de actrices en la cumbre<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiArE7KWTPqb_uirifTjTOrIILv6g_foe2FOV0MrGVTx7DglAkC2cPGRFAITLuEJ_itXalFCpLa-CG9kBUEqvYMGKZA7h56OTsWLdqvqcwnAX4g3xLRlZEAF48ebPeB1RBok35FNwMRqV07RP8sBKK32ASNp__fONRW3X7fAJdEGurtOF2fEaeKHtEW_TIb/s3840/secretos-escandalo-3278015.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiArE7KWTPqb_uirifTjTOrIILv6g_foe2FOV0MrGVTx7DglAkC2cPGRFAITLuEJ_itXalFCpLa-CG9kBUEqvYMGKZA7h56OTsWLdqvqcwnAX4g3xLRlZEAF48ebPeB1RBok35FNwMRqV07RP8sBKK32ASNp__fONRW3X7fAJdEGurtOF2fEaeKHtEW_TIb/w400-h225/secretos-escandalo-3278015.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Secretos de un escándalo</b> dirigida por <b>Todd Haynes</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>23 de febrero de 2024</b>. Protagonizada por la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore, junto con Charles Melton (Riverdale). La película está escrita por Samy Burch, quien ha sido nominada en la categoría de mejor guion original en los Oscar® 2024.</div><p></p><div style="text-align: center;">🎦🎦🎦🎦🎦🎦</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia:</b> Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood, Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado que conmocionó a Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJLruTy7Wg7aZDR-wh3fmWD4uyv_Moir8_GKJ0WCPXMzO6NRzKNFaF9LNWnIWau71fGYNsTJsYhX3PNTPXM_pYouUsIIa06xKc54c7rODH4Ui5BxZgTqDo4OdqQcWbhP8JqWVUAJaCeA6nleeoO-xSkv-UMFmCHd7E7siK0npZGnjSvLSpaRoApCY31nr/s7200/may_december_n_00_11_33_00_r_jpg_2032.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3893" data-original-width="7200" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJLruTy7Wg7aZDR-wh3fmWD4uyv_Moir8_GKJ0WCPXMzO6NRzKNFaF9LNWnIWau71fGYNsTJsYhX3PNTPXM_pYouUsIIa06xKc54c7rODH4Ui5BxZgTqDo4OdqQcWbhP8JqWVUAJaCeA6nleeoO-xSkv-UMFmCHd7E7siK0npZGnjSvLSpaRoApCY31nr/w400-h216/may_december_n_00_11_33_00_r_jpg_2032.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Una actriz haciendo de actriz debe ser un bucle infinito y un desafío para una interprete. En cualquier caso, Natalie Portman sale muy bien parada de este juego de espejos. Brillante también, Julianne Moore que le da buena réplica en una historia real que sirvió a los tabloides estadounidenses para desparramarse.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b>Secretos de un escándalo </b>está inspirada en el caso real de Mary Kay Letourneau que los medios explotaron en los años 90 en EEUU. Una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años, cuando ella estaba casada y ya era madre de tres niños. Tras su condena quedó en libertad, pero no respetó la prohibición de volver a ver al niño, de quien quedó embarazada y tuvo que cumplir otros 7 años de prisión acusada de violación. Ahora, dos décadas después, la narrativa nos lleva a observar una actriz de Hollywood que va a hacer una película sobre su historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Todas las vidas, todas las familias, son el resultado de elecciones, y hay pocas relaciones románticas más polémicas que ésta a la que aquí nos referimos; siendo prueba de ello, el rechazo y desprecio unánime que suscitó en todo el mundo, y contra el que llevan luchando dos décadas, tanto Gracie y Joe Yoo como sus dos hijos, que actualmente están terminando los estudios de enseñanza secundaria. Lo que parece claro es que una diferencia de edad de 23 años teniendo la persona más pequeña solo 13 años es algo perturbador e incluso enfermizo. </div><div><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">A medida que la personalidad del niño ya hecho un hombre va saliendo a la luz, el público ve las similitudes, cada vez más evidentes, <span style="text-align: left;">entre Elizabeth y Gracie; a pesar de que ninguna de las dos quiere reconocerlo. Mediante este silencioso cambio de perspectiva, la película pasa del retrato simple al doble.</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGILumRkS6lsg9wYUgpc2hJFCj2UtdZcUK_Xr3lMOVrb5qMZAW61ho2yEPsNASL9foRo5GTunY3Axo7L6YOeyxVLcNMhijWzK5OnS4wDQcjYsE1KBvjL1akyi6jZb7fHHi9uyr0qQFKJyc_XFeMQ2Jb3klj-bngOCaAfV_HbAM3jINjwVDZsercRfI2a99/s6632/maydec_11_01_2022_fd_0157_r_jpg_5824.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3585" data-original-width="6632" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGILumRkS6lsg9wYUgpc2hJFCj2UtdZcUK_Xr3lMOVrb5qMZAW61ho2yEPsNASL9foRo5GTunY3Axo7L6YOeyxVLcNMhijWzK5OnS4wDQcjYsE1KBvjL1akyi6jZb7fHHi9uyr0qQFKJyc_XFeMQ2Jb3klj-bngOCaAfV_HbAM3jINjwVDZsercRfI2a99/w400-h216/maydec_11_01_2022_fd_0157_r_jpg_5824.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">La escena del maquillaje en el baño es la pieza central del filme; un punto de inflexión en la película, que marca la progresión de Elizabeth estudiando a Gracie y la concesión de confianza y revelaciones que intercambian las dos mujeres; y que está impregnado de intimidad y cruce de límites. Entonces te das cuenta de que ambas están dispuestas a correr ese riesgo (el de la confianza íntima, la una con la otra y viceversa). La secuencia evoca a las imágenes de <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film878836.html" target="_blank">Persona</a> de <b>Ingmar Bergman</b> ya que las dos mujeres están de perfil aplicándose el maquillaje y luego se vuelven hacia la lente de una cámara, que es el espejo, y observan cómo es esa transformación. Hablamos de un duelo interpretativo de dos actrices en la cumbre del cine. </div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Las tomas de la cinta están fotografiadas en tonos preciosistas. Se eligen espacios en una comunidad de playa, a unos 30 kilómetros de Savannah, llamada Tybee, pues el tipo de humedad y de luz de pantano que emanaba de esa región ofrecía un lenguaje visual específico: es un tipo de luz apastelada, que se <span style="text-align: left;">filtra por los encuadres y a menudo hace siluetas con las tomas. La música está inspirada en la banda sonora compuesta por Michel Legrand para la película de 1971 </span><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film987002.html" style="text-align: left;" target="_blank">El mensajero</a><span style="text-align: left;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Secretos de un escándalo</b> es una película mucho más profunda de lo que aparenta su inofensiva superficie. Con unas interpretaciones para el recuerdo y un libreto bien desarrollado, nos hallamos ante un acertado retrato de una historia oscura y que perturba por la naturaleza de los hechos narrados. El resultado es una inquietante historia, conmovedora por momentos, y que resulta una emotiva reflexión sobre la incapacidad de los seres humanos para comprendernos a nosotros mismos, y entender las relaciones en las que estamos inmersos.</div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nota</b>: 7'5/10. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/jnYALjiqJEo?si=RWlPDBlYLN-GHz4N" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Título original:</b> May December</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género: </b>Drama</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Todd Haynes</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion:</b> Samy Burch</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía:</b> Christopher Blauvelt</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música: </b>Marcelo Zarvos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración:</b> 113 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto: </b>Natalie Portman, </div><div style="text-align: left;">Julianne Moore,Charles Melton, </div><div style="text-align: left;">Cory Michael Smith</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1EUxEjklIo1uSkk43Ma5RBU-BTXwuhRmw4BB4LNJEWDsQX8ory4tKbK3v4Kg5T7YfQY_Ylbwvc00-nAabnMOad6tEC6w4Yi20PzkjZHksBxt7JsagRtu8vq0BdKYFJZbKIcMH6qTuJFJDZwos4REFKwjcaNoQardhnp-UL23qOkpK4_tinqNuEd5I7vaL/s2806/poster_secretos_faldon_68x98_9825.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2806" data-original-width="1956" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1EUxEjklIo1uSkk43Ma5RBU-BTXwuhRmw4BB4LNJEWDsQX8ory4tKbK3v4Kg5T7YfQY_Ylbwvc00-nAabnMOad6tEC6w4Yi20PzkjZHksBxt7JsagRtu8vq0BdKYFJZbKIcMH6qTuJFJDZwos4REFKwjcaNoQardhnp-UL23qOkpK4_tinqNuEd5I7vaL/w446-h640/poster_secretos_faldon_68x98_9825.jpg" width="446" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-20903139600013696252024-02-16T00:00:00.002+01:002024-02-16T00:57:41.458+01:00Priscilla: Sofia Coppola retrata en tonos pastel a la esposa de Elvis<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUtvakcLilL7RaIQvDsGGN6ougTzbeKq2r-CPqTIXXdzesx59Cm949K-EMtS8eFhVZ9DTSLyldjlxrQr25h80VWeCXHI8RoX40S-x3ANNF-b3zsHggzlQr9gjmwd2HsauigKF2xfEkaQx89B28jvWuWfkea4ZaxIQQ9i-Pr8Cnq205ftBSdWcTE5dpw0T3/s1920/61b2fd48b1f4859da3eb3f79e179b4a4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUtvakcLilL7RaIQvDsGGN6ougTzbeKq2r-CPqTIXXdzesx59Cm949K-EMtS8eFhVZ9DTSLyldjlxrQr25h80VWeCXHI8RoX40S-x3ANNF-b3zsHggzlQr9gjmwd2HsauigKF2xfEkaQx89B28jvWuWfkea4ZaxIQQ9i-Pr8Cnq205ftBSdWcTE5dpw0T3/w400-h225/61b2fd48b1f4859da3eb3f79e179b4a4.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Priscilla</b> dirigida por <b>Sofia Coppola</b> se ha estrenado en cines españoles el día <b>14 de febrero de 2024</b>. El filme tuvo su premiere mundial en el último Festival Internacional de Cine de Venecia, donde la joven actriz <b>Cailee Spaeny</b> ganó la <b>Copa Volpi</b> a la Mejor Actriz. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">👰👰👰👰👰</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu se encuentra con Elvis en una fiesta, él ya es una estrella del rock and roll. Su genuina conexión inicial les lleva a pensar que están hechos el uno para el otro, y así surge una gran amistad y un apasionante flechazo que dará lugar a una relación en la que ambos creen que ninguno volverá a sentirse solo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWptj7Xw8OeyX0d-jOC5dCCz__XIqBPbq57TEmSr5s4vntBbFb2UECq7NVuCGR9e-eQir4mrlxTk2_1kd1hzntVmivYAoccIe5D8RTgavf7lMtdHI3C892SvsMmx1wr1E3j_Y07hoVs93Doyvd0NbEtYkDYOuUKJlHZtCOqOP_eAKA5nI96NCR9DtQebpB/s1200/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWptj7Xw8OeyX0d-jOC5dCCz__XIqBPbq57TEmSr5s4vntBbFb2UECq7NVuCGR9e-eQir4mrlxTk2_1kd1hzntVmivYAoccIe5D8RTgavf7lMtdHI3C892SvsMmx1wr1E3j_Y07hoVs93Doyvd0NbEtYkDYOuUKJlHZtCOqOP_eAKA5nI96NCR9DtQebpB/w400-h266/unnamed.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Ver una cinta dirigida por la cineasta <b>Sofia Coppola</b> (<a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2017/09/la-seduccion-beguiled.html" target="_blank">La seducción</a>) reconforta por la manera en la que compone los planos y por la sutileza narrativa que imprime a sus películas. En <b>Priscilla </b>destaca la mirada oblicua que se ofrece sobre <b>Elvis Presley</b> desde una perspectiva distinta a lo habitual. El ídolo de masas tenía los pies de barro y en su matrimonio se vio superado por un personaje desubicado del mundo real. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Basada en la autobiografía <b>Elvis & Me</b>, escrita por la propia<b> Priscilla Presley</b>, la película relata el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde cuando se conocieron en una base militar alemana, hasta su convivencia en una finca de ensueño en Graceland. La realidad de la que solo era una adolescente cuando conoció al rey del rock, se transformó para convertirse en una especie de virgen reservada para cuando Elvis quisiera disponer de ella. Al menos es la visión que ofrece Coppola. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Priscilla</b> a los 21 años ya era una de las mujeres más famosas del mundo, la simbólica reina del rock and roll. Sin embargo, casi nadie conocía a Priscilla Presley, el gran amor de Elvis y su única esposa. Su presencia estuvo eclipsada por el enorme brillo de su marido, pero en los márgenes existió otra historia, una historia que refleja la cultura de entonces, la historia de los sueños de una chica que creció en un cuento de hadas prefabricado y que acabó por asumir sus deseos, así como la complejidad del poder.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El filme refleja el sentir de <b>Priscilla </b>que es universal por cosas que ocurren a todas las mujeres, da igual que sea su primer beso, su primer día de colegio, tener una hija, ser madre. Otra idea interesante es cuando se muestra a un Elvis<b> </b>muy conservador. Mientras está de gira, ella debe quedarse en casa, no trabajar y cuidar de su hija cuando ésta llegue. Mientras tanto él se lo pasa en grande, pero poco a poco va cayendo en el abuso de sustancias quizás para soportar el imposible peso de una fama que superaría a cualquier persona. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmYhxSM0IelDRmqMj1_eDR7gcV-pY38g8f30B8XnSlXGPpLQmDGjejtNotj7iH8ImoNleK7JQp-F06xWAMSLmoOi6KfX0KYYdjo7vpJm2ZBx8ap_ureVOjoWpBRVr2uGYzNrHBejzMLMN1vjBxr7bI1Uc5l3vXGJ9xpGDz6HH1926HyTvbd-Ha6EZJ4bY/s6000/D_04327.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmYhxSM0IelDRmqMj1_eDR7gcV-pY38g8f30B8XnSlXGPpLQmDGjejtNotj7iH8ImoNleK7JQp-F06xWAMSLmoOi6KfX0KYYdjo7vpJm2ZBx8ap_ureVOjoWpBRVr2uGYzNrHBejzMLMN1vjBxr7bI1Uc5l3vXGJ9xpGDz6HH1926HyTvbd-Ha6EZJ4bY/w400-h266/D_04327.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Protagonizada por <a href="https://www.infobae.com/espana/2023/09/11/cailee-spaeny-la-actriz-del-momento-que-se-ha-coronado-en-venecia-por-encarnar-a-priscilla-presley/" target="_blank">Cailee Spaeny</a> que realiza una interpretación fabulosa y por la estrella de Euphoria, <b>Jacob Elordi</b>, en el papel de Elvis Presley, la película no desarrolla a los demás personajes que se muestran serviles a los deseos del artista. Incluso los padres de la adolescente se ven superados por las circunstancias y dejan ir a vivir a su hija a la jaula de oro de Graceland. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La parte técnica es muy notable en escenografía, montaje y en la espectacular fotografía que marca todas las películas de Coppola. Los colores de moda eran diferentes en aquella época. Se muestra cómo evoluciona Priscilla cuando pasa de la triste Alemania invernal a la calurosa Graceland. Cuando llega allí es casi como el mundo del mago de Oz, los colores son más fuertes, empieza un nuevo capítulo de su vida, descubre estilos nuevos y otra forma de conectarse al mundo de Elvis. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Priscilla </b>es un bello retrato sobre la pérdida de la inocencia y una visión -de parte-, pero muy interesante sobre la cara menos conocida de Elvis. Hablamos de una historia muy humana en la que Elvis y Priscilla que eran la realeza estadounidense, quedan desnudos cuando nos dejan echar un vistazo detrás de la cortina. En definitiva, nos hallamos ante un filme narrado desde el punto de vista de Priscilla en su experiencia privada con el mito. La cinta no trata sobre el Elvis intérprete, sino de cómo ella le veía en su vida cotidiana en la que era muy vulnerable. De alguna manera el filme demuestra como el insoportable peso de la fama destruye a determinadas personas y ejemplos como el de Michael Jackson, Marilyn Monroe o el propio Elvis vienen a documentar como el ser humano tiene unos límites que no puede soportar.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 7/10</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/DBWk6BohVXk?si=yRkEwVxoEsMpgb-M" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama | Biografía</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Sofia Coppola</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Sofia Coppola</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Philippe Le Sourd</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Phoenix</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 110 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Cailee Spaeny, Jacob Elordi,</div><div style="text-align: left;">Emily Mitchell, Ari Cohen, R Austin, </div><div style="text-align: left;">Kamilla Kowal, Deanna Jarvis, Luke H.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jpHX8AcYf8aNON2pyYnkGIAXEQfnPY7NisWXLUyQLvxADvP75h-r_YzHVB-xuk9GDATom9vH3hZC_SrZoS99tJxGn0AmjhkKI6luNaR1ZcKf65XmJEyCVZRDRP9vL_RCjuGggmUqAEKlp-yUge5uZsqYBTIgynn7erfwP5vss20Mdb-vCndm3278v4j4/s4724/unnamed%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4724" data-original-width="3321" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jpHX8AcYf8aNON2pyYnkGIAXEQfnPY7NisWXLUyQLvxADvP75h-r_YzHVB-xuk9GDATom9vH3hZC_SrZoS99tJxGn0AmjhkKI6luNaR1ZcKf65XmJEyCVZRDRP9vL_RCjuGggmUqAEKlp-yUge5uZsqYBTIgynn7erfwP5vss20Mdb-vCndm3278v4j4/w450-h640/unnamed%20(4).jpg" width="450" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com50tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-52121659201172441692024-02-11T00:00:00.003+01:002024-02-11T13:43:58.338+01:00La piscina (Night Swim): un niño, una niña, otra niña extra, una madre estándar, un padre embrujado y un gato chiflado<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvr-qRjm4w5-GLSDY9lfGKqnmqQSqcWZ1Mu8DIxk5bu4zs9FSjZWzm1cGG76DhbI9jbfjltEEIOL4UFCinNHfxXk-cA2fZBUASa4zWG1T1dyPqohC_OfhNReFgRy8XTPuMm3FMNpxb57KDhJVYyVHoap1UtiP3D5B_qYTQQeznZNYyuq26aK84BXeUrBKT/s1200/03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvr-qRjm4w5-GLSDY9lfGKqnmqQSqcWZ1Mu8DIxk5bu4zs9FSjZWzm1cGG76DhbI9jbfjltEEIOL4UFCinNHfxXk-cA2fZBUASa4zWG1T1dyPqohC_OfhNReFgRy8XTPuMm3FMNpxb57KDhJVYyVHoap1UtiP3D5B_qYTQQeznZNYyuq26aK84BXeUrBKT/w400-h266/03.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>La piscina</b> dirigida por <b>Bryce McGuire</b>, que además perpetra el guion, ha tenido el valor de estrenarse en cines españoles el día <b>9 de febrero de 2024</b>. La producción estadounidense lleva el sello de Blumhouse y Universal Pictures la distribuye sin que por el momento se hayan producido detenciones.</div><p></p><p style="text-align: center;">👻👻👻👻👻</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Un matrimonio compra una casa con piscina y resulta que está embrujada. La piscina digo. Después comienza el habitual circo con gente poseída, ruido y crujir de dientes. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBhEfbMlKWP_QWxdqr0rxswIb4OBdMJQfNRKfdr3OblxaAr9iJapz4WQuizGmHgYsRT1IaFPoS9rMGOm-nbS31BXtvM8rBKp-XRnBJStRJOTdaiLH1n1AA81AMft19nY76iCpCJNPva6NbNj5hYb25nYyqz58tgDp6NHN2ntZeaC7OJXLHPdkVa6rVi2Q/s1910/06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1910" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKBhEfbMlKWP_QWxdqr0rxswIb4OBdMJQfNRKfdr3OblxaAr9iJapz4WQuizGmHgYsRT1IaFPoS9rMGOm-nbS31BXtvM8rBKp-XRnBJStRJOTdaiLH1n1AA81AMft19nY76iCpCJNPva6NbNj5hYb25nYyqz58tgDp6NHN2ntZeaC7OJXLHPdkVa6rVi2Q/w400-h168/06.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">La crítica</b><b>: </b>Pues no ha tardado mucho en llegar el primer sarnazo del 2024 y atención porque sería una candidata muy digna para entrar en el ranking marciano de <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2019/06/diez-peliculas-mas-malas-que-la-sarna.html" target="_blank">¡Diez películas más malas que la sarna!</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Aguas siniestras</b> en Hispanoamérica, <b>Night Swin</b> -Natación nocturna- en su título original hasta que llega el maestro traductor ibérico y con un par la traduce como <b>La piscina</b>. Digo yo que ya puestos a traducir por libre le podría haber dado un poco más de misterio. A saber: La piscina encantada, La piscina siniestra, La piscina perturbadora, La piscina endemoniada, La piscina tragadora, La piscina del mal, La piscina turbulenta, La piscina de los horrores, La piscina infernal, La piscina rebelde, La piscina misteriosa, La piscina climatizada con demonio dentro o La piscina con monstruo. Pero se ve que le sonaba mejor<b> La piscina </b>a secas que ya de por sí es una contradicción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay un diálogo en la película que refleja el talento del guionista. La madre estándar se da un bañito en la piscina y al llegar a la vera del marido embrujado recibe la siguiente pregunta: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_Estás mojada, ¿no?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ella con cara de decir: "Vaya figura con la que me he casado" le responde:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_Sí, claro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y siguen hablando de los niños. Porque como no podía ser de otra manera en toda película de supuesto terror suele haber algunos niños. En niños incluyo a los dos sexos. La niña extra de la que hablo en el titular se corresponde a otra niña que años atrás fue abducida, secuestrada y tragada por la piscina embrujada. Los niños del matrimonio, niño y niña, parecen querer seguir los pasos de la niña extra pero habrá que esperar hasta el final para saber lo que sucede. Lo que si adelanto es que el gato chiflado se muere. Este spoiler es una tradición para evitar el sufrimiento del público. Y es que el gato le bufa a la piscina y esta se enfada y se lo traga. Descanse en paz el pobre animal que solo tiene dos escenas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcFxWLOFQ7cMrpIOEjq8gHYAkyZ_J0ooEYL4fXBCRCvKD04E3FO2zz2mCqMWWijcMyKsQRGhGJTsNbNyyhfoHO4FERI_TlvwvclqYJgoVGEoDLdcHq9ffm-VfDcErS2c9aFOo0zahj_7eCp2PtinjCoiRpaJ0w_fyrwmI-3QBTAhao7L74HyhEFtFYNIj/s1050/night-swim-trailer-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="1050" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcFxWLOFQ7cMrpIOEjq8gHYAkyZ_J0ooEYL4fXBCRCvKD04E3FO2zz2mCqMWWijcMyKsQRGhGJTsNbNyyhfoHO4FERI_TlvwvclqYJgoVGEoDLdcHq9ffm-VfDcErS2c9aFOo0zahj_7eCp2PtinjCoiRpaJ0w_fyrwmI-3QBTAhao7L74HyhEFtFYNIj/w400-h225/night-swim-trailer-2.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">La madre estándar -la llamo así porque es la única no poseída- es interpretada por la nominada al Oscar, <b>Kerry Condon</b>. La verdad es que es inexplicable que haya pasado de actuar en la prestigiosa <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/02/almas-en-pena-de-inisherin-tragicomedia.html" target="_blank">Almas en pena de Inisherin</a> a este pseudo filme de serie Z. Si recupera una carrera medio normalizada en el cine tras esta pesadilla quizás Dios exista. El padre embrujado o poseído por <b>La piscina</b> es interpretado con nula gracia por <b>Wyatt Russell</b>. Una actuación para olvidar. El resto del reparto está compuesto por niños y adolescentes que ni conozco, ni quiero conocer. </p><p style="text-align: justify;">La factura técnica es lo único loable de la película y de manera especial la iluminación nocturna que al menos deja ver lo que sucede con este grupo de gente endemoniada. El final explicado de <b>La piscina </b>que mejor dicho sería el principio explicado nos llevaría al porqué la piscina está encantada. Y lo está porque antes de su construcción había una laguna natural que fue desecada. ¿Y que pasaba con la laguna?: pues que también estaba encantada. Como es natural le traspasó el encantamiento a la puñetera piscina o alberca como las llaman en México. En fin, supongo que el guionista cuando escribió la historia lo hizo bajo los efectos de setas alucinógenas o cualquier otra sustancia similar. </p><p style="text-align: justify;"><b>La piscina</b> es un bodrio colosal que además abre una nueva vía a las cintas de encantamiento. Y es que una vez que se ha exprimido al máximo el tema de las casas encantadas ya solo queda ir a por los accesorios de las viviendas. Hoy ha sido la piscina, pero quien dice que mañana no será la caseta del perro encantada, la fuente del jardín encantada, el jardinero encantado, la valla de la casa encantada o el buzón de correos encantado. En fin, como dijo Woody Allen: "Si los seres humanos tuviésemos dos cerebros, seguro que haríamos el doble de tonterías". Fin de la cita y fin de la crítica. </p><p style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 1/10 (el uno es por el papel del gato). </p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/504ZrlFvclE?si=Z0ALc0nOxixKLHO-" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Título original:</b> Night Swim</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Género:</b> Terror, Suspense </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Bryce McGuire</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion:</b> Bryce McGuire</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía:</b> Charlie Sarroff</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música:</b> Mark Korven</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 95 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Wyatt Russell, Kerry Condon, </div><div style="text-align: left;">Amélie Hoeferle, Ben Sinclair,</div><div style="text-align: left;">Gavin Warren, Nancy Lenehan.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LIW11kmEQmT4aMdEKYxC4YIlQybGwSE0bmD-3L8ZA3peieHmVOuFcbp8JCKZ-aWo9ASViNeB3sPo4pkEBhfdcdcGDrSjCRvsVyk_YOi32jHN5SIC8_abqOw6eQWpHHGpOkKPxjhm58sNTDESSLKkkwoCK4HDlYFPf2E3leSQuQdcrcftH4BORrDqKETK/s1350/420051420_685749100397305_454805314730577915_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LIW11kmEQmT4aMdEKYxC4YIlQybGwSE0bmD-3L8ZA3peieHmVOuFcbp8JCKZ-aWo9ASViNeB3sPo4pkEBhfdcdcGDrSjCRvsVyk_YOi32jHN5SIC8_abqOw6eQWpHHGpOkKPxjhm58sNTDESSLKkkwoCK4HDlYFPf2E3leSQuQdcrcftH4BORrDqKETK/w512-h640/420051420_685749100397305_454805314730577915_n.jpg" width="512" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com56tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-42442488896334920472024-02-05T00:00:00.003+01:002024-02-05T12:02:36.331+01:00Ferrari: retratando a un visionario <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX8rqaXrE-WcLNONQTV7W8EQ4AO4ABC1swIJM4Ce2SrbuSNeo0QDug_kZ_sunIfwSYZjSCqdWY8AE1xsakrTjp1YHmDxlJzpfJJQunDBMBJt6-uXj9QrmNgpUr_MPla9hQG9jV3VuJAEfYk-rhFaeM7uoxGSHt8rVNtSjkGusD7IO8Jje6E1CKe1-zp9J/s1200/Thumbs-24-2%20FERRARI.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1200" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX8rqaXrE-WcLNONQTV7W8EQ4AO4ABC1swIJM4Ce2SrbuSNeo0QDug_kZ_sunIfwSYZjSCqdWY8AE1xsakrTjp1YHmDxlJzpfJJQunDBMBJt6-uXj9QrmNgpUr_MPla9hQG9jV3VuJAEfYk-rhFaeM7uoxGSHt8rVNtSjkGusD7IO8Jje6E1CKe1-zp9J/w400-h224/Thumbs-24-2%20FERRARI.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ferrari</b> dirigida por <b>Michael Mann</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>9 de febrero de 2024</b>. La película trata la vida del piloto y fundador de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Scuderia_Ferrari" target="_blank">Scuderia Ferrari</a> y la famosa marca de automóviles, Enzo Ferrari, y está protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver y la ganadora del Oscar® Penélope Cruz. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">🏁🏁🏁🏁🏁</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Verano de 1957. Detrás del espectáculo y el peligro de la Fórmula 1, el ex piloto Enzo Ferrari está en crisis. La quiebra acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada hace diez años. Su inestable matrimonio se ve aún más fracturado por el dolor de la muerte de su único hijo. Ferrari lucha contra el reconocimiento de su otro hijo con Lina Lardi. La pasión de sus pilotos por ganar los lleva al límite. Todos sus destinos convergen en una carrera, la que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEier2ekJv-cKFR1usRjRy4L8ZFwIAYLpC5E4GBspZiB6xLxeAQfP2GDRS6wJASeGoJzd6B4ep4Gp8pRzdVw_s2IVwEN_XIoMLKah7d5ysMUJS1Up1WzP4f2t_2iFuk0cE3XmxHo_tf9dS_xqs4Vz8aE-upDPMvP4XoKxaLfJ8xk_wE5Gdyp0QWBIP21c9XI/s6240/ferrari_12821_photo_credit_lorenzo_sisti_1830.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4160" data-original-width="6240" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEier2ekJv-cKFR1usRjRy4L8ZFwIAYLpC5E4GBspZiB6xLxeAQfP2GDRS6wJASeGoJzd6B4ep4Gp8pRzdVw_s2IVwEN_XIoMLKah7d5ysMUJS1Up1WzP4f2t_2iFuk0cE3XmxHo_tf9dS_xqs4Vz8aE-upDPMvP4XoKxaLfJ8xk_wE5Gdyp0QWBIP21c9XI/w400-h266/ferrari_12821_photo_credit_lorenzo_sisti_1830.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>La crítica</b>: El ínclito,<b> Michael Mann</b> dirige con más pasión que gloria esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’. El deslavazado guion está firmado por Troy Kennedy Martin (<a href="https://www.filmaffinity.com/es/film186586.html" target="_blank">The italian job</a>) y el propio Mann, que lleva tratando de realizar este proyecto desde hace más de veinte años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Ferrari</b> es un nuevo biopic en esta desenfrenada carrera de los cineastas por encontrar personajes con algún interés histórico. Y lo cierto es que el magnetismo que despertaba a su paso Enzo Ferrari justifica esta parcial mirada sobre su vida y obra. Un hombre hecho a sí mismo y un visionario sobre el mundo del motor. En la cinta hoy reseñada su personaje consigue atracción e interés. De hecho todo el relato se basa más en la forma que en el trasfondo del piloto y constructor italiano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;">La parte más emotiva del filme sucede cuando la narración se centra en la atribulada vida íntima de Ferrari y de su esposa, Laura. Sin embargo, el tono melodramático de la relación con cierto aire a telefilme no engrana bien con la parte deportiva de la película. Podríamos decir que la cinta está partida en dos mitades que no acaban encontrar un nexo de unión. Otro de los problemas con los que cuenta el relato es su metraje. Y es que de manera paradójica -al menos en mi visión del cine que conlleva metrajes ajustados- los 130 minutos no son suficientes para narrar una biografía tan intensa y extensa. El libreto va dando saltos abruptos que impiden la cadencia narrativa que una biografía necesita.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrXCtUHonC3POdVfx5ttnjoQIrv7_QX0-RfVVBhGbvYo1gnLg8xSHZ8AtvV7BFSL1OKHE74lW8BmRZY0m4rAeC6lGRpBHk-I6OD3O1OzREEYjTiBffrnI7bSzW_i4uPGOrJs9rA1sgOvFnnMXtv-5qWDg4zMXrvaYsHsc9Jr5AMcTQ6caUIlRfXH8UOwj/s5029/ferrari_13393_mm_crop_v2_photo_credit_lorenzo_sisti_1146.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3619" data-original-width="5029" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhrXCtUHonC3POdVfx5ttnjoQIrv7_QX0-RfVVBhGbvYo1gnLg8xSHZ8AtvV7BFSL1OKHE74lW8BmRZY0m4rAeC6lGRpBHk-I6OD3O1OzREEYjTiBffrnI7bSzW_i4uPGOrJs9rA1sgOvFnnMXtv-5qWDg4zMXrvaYsHsc9Jr5AMcTQ6caUIlRfXH8UOwj/w400-h288/ferrari_13393_mm_crop_v2_photo_credit_lorenzo_sisti_1146.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: justify;">Adam Driver</b><span style="text-align: justify;"> realiza una fantástica interpretación de </span><b style="text-align: justify;">Enzo Ferrari</b><span style="text-align: justify;">. Llena la pantalla con una mirada severa mientras observa sus creaciones pasar a velocidades de relámpago. Por mucho que sea una “alegría terrible la victoria” (afirma Ferrari en una secuencia), ya que hay consecuencias destructivas, cómo accidentes en la pista o pérdidas económicas, para él su mundo es la competición. Por otro lado, hallamos una buena interpretación de </span><b style="text-align: justify;">Penélope Cruz</b><span style="text-align: justify;"> (grita poco), dejando una actuación fantástica como Laura, la esposa de Ferrari. Lleva una carga insoportable en su vida ya que además de perder a su hijo le martirizan las infidelidades de Enzo. Y es que Ferrari llevaba una vida paralela con su amante con la que tuvo otro hijo. Papel interpretado con sutileza por </span><b style="text-align: justify;">Shailene Woodley</b><span style="text-align: justify;">. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;">En la técnica de rodaje destacan las localizaciones reales en Módena y la Emilia-Romagna. En lo que a la fotografía se refiere, se utiliza una iluminación que evoca a las pinturas de Caravaggio: la luz proveniente de una sola fuente. De esta manera el filme es luminoso y preciosista. Respecto a los coches algunos de los Ferrari originales están en pantalla y otros se han reconstruido para la ocasión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Ferrari</b> es una película intensa, inconexa por momentos y a pesar de las objeciones que he expuesto resulta un filme entretenido y palomitero. Con unas buenas interpretaciones y un diseño de producción notable, me quedo más con la forma que con el fondo de la historia. Una historia que en definitiva nos habla sobre un hombre magnético, ambicioso y poderoso que consiguió que su apellido se convirtiera en una de las marcas más prestigiosas del planeta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 6/10.</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/5AuyRjpdS0M?si=DXw0zWYy57jwgQZw" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Título original</b>: Ferrari</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Drama, Biografías </div><div><br /></div><div><b>Dirección</b>: Michael Mann</div><div><br /></div><div><b>Guion</b>: Troy Kennedy-Martin, Michael Mann</div><div><br /></div><div><b>Basado en la novela de</b>: Brock Yates</div><div><br /></div><div><b>Duración</b>: 130 minutos</div><div><br /></div><div><b>Música</b>: Daniel Pemberton</div><div><br /></div><div><b>Reparto: </b>Adam Driver, </div><div>Penélope Cruz, Shailene Woodley, </div><div>Sarah Gadon, Patrick Dempsey.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioraPfXS9SO1z0Nv2xxAMxThftAnUm9e6qAztUjT66hv5CRpQVGmCNFnva9tAoBzV8nqIpCzBT3uCdaOcXNQvdfX3pNeY1DJk56Et0W4NGGFrmBq5-PZyqbq7auCrnX3CUI6fex-eIftuirRa7xnnzbeY0ltvf88JmtrUSfzrJKlJ37wGjC0KSpgxmAZ1p/s2500/poster_70x100_penelope_oficial_9841.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1730" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioraPfXS9SO1z0Nv2xxAMxThftAnUm9e6qAztUjT66hv5CRpQVGmCNFnva9tAoBzV8nqIpCzBT3uCdaOcXNQvdfX3pNeY1DJk56Et0W4NGGFrmBq5-PZyqbq7auCrnX3CUI6fex-eIftuirRa7xnnzbeY0ltvf88JmtrUSfzrJKlJ37wGjC0KSpgxmAZ1p/w442-h640/poster_70x100_penelope_oficial_9841.png" width="442" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com52tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-67038871615246638522024-01-30T00:00:00.002+01:002024-01-30T11:58:24.562+01:00Concrete Utopia: Apocalipsis urbano<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7a_FxrL1jkv3MdIXX6Y4krUFKU6x0WnJCCn3iVXNw_6gsR3JCyG38ti2_MtWqNV-XYIPKHoSFjMROhFlG1WoEzycj587to_is8EeX3aqtDLAjEo_ssXJ_pFycZPd9X2b9BwrsdN_5TfymIsB761rc_NCxiD-nQXevp80naTlSjIPwySFU-TSsA6DLDhyU/s1200/CONCRETE-UTOPIA-Thumb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7a_FxrL1jkv3MdIXX6Y4krUFKU6x0WnJCCn3iVXNw_6gsR3JCyG38ti2_MtWqNV-XYIPKHoSFjMROhFlG1WoEzycj587to_is8EeX3aqtDLAjEo_ssXJ_pFycZPd9X2b9BwrsdN_5TfymIsB761rc_NCxiD-nQXevp80naTlSjIPwySFU-TSsA6DLDhyU/w400-h225/CONCRETE-UTOPIA-Thumb.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Concrete Utopia</b> dirigida por <a href="https://sitgesfilmfestival.com/es/um-tae-hwa" target="_blank">Um Tae-hwa</a><b> </b>se estrena en cines españoles el próximo día <b>2 de febrero de 2024</b>. La cinta es la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe' y ha sido la seleccionada por Corea del Sur para intentar competir por el Oscar 2024 a Mejor Filme Internacional. </div><p></p><p style="text-align: center;">👽👽👽👽👽</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia:</b> Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments. Con la llegada del frío, otros sobrevivientes comienzan a llegar a los apartamentos para resguardarse del desastre. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial para expulsar a todo el que llegue hasta allí.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxWVTMMqdA4eiRxt4G1gRPCNSK-TwDrcH4z7YOE9PImDE8obqiBFp6GqM5AjHilXpeyqBtshGCfACeSubRfnXU5riioED6yb0LmNXgYrk5FF-g6q5S7JyaSK4jmIGjSUJbi2PcX1riopr9a-t5ej-GZZA7vCXhUR3ZGUlR4fW8gI7LlFsrOtbhtVsUR9K/s2592/phpUaXMo5_concrete-utopia-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1726" data-original-width="2592" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxWVTMMqdA4eiRxt4G1gRPCNSK-TwDrcH4z7YOE9PImDE8obqiBFp6GqM5AjHilXpeyqBtshGCfACeSubRfnXU5riioED6yb0LmNXgYrk5FF-g6q5S7JyaSK4jmIGjSUJbi2PcX1riopr9a-t5ej-GZZA7vCXhUR3ZGUlR4fW8gI7LlFsrOtbhtVsUR9K/w400-h266/phpUaXMo5_concrete-utopia-.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Aunque el libreto sea una alegoría sobre el egoísmo humano, <b>Concrete Utopia </b>se presenta como una ácida crítica contra la especulación urbanística en las grandes urbes. Y es que no hace falta que se produzca ningún terremoto, conflicto bélico o cualquier otra calamidad para que el acceso a la vivienda en las grandes urbes sea una misión imposible de manera especial para los más jóvenes.</p><p style="text-align: justify;">En contraste con la pesadilla infernal que hay afuera, los "Apartamentos Hwang" se erigen como una utopía segura y pacífica en mitad del caos. Una utopía cuanto menos curiosa pues nos hallamos ante un filme que se asienta sobre un mundo distópico en el cual ya no existen las reglas, ni las leyes. Excepto las leyes creadas por los residentes: </p><p style="text-align: justify;">1. Las viviendas son de los residentes y solo ellos pueden vivir ahí.</p><p style="text-align: justify;">2. Los residentes deben cumplir sus deberes. Las raciones se distribuyen de acuerdo a las contribuciones de cada uno.</p><p style="text-align: justify;">3. Todas las actividades en el complejo de apartamentos se basan en el consenso de los residentes. Los que no cumplan las reglas no podrán vivir allí. </p><p style="text-align: justify;">Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse en los apartamentos Hwang Gung. Eso hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a 'Yeong-tak' como el jefe de los residentes. Bajo su liderazgo, se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas. Personas, por cierto, que están dispuestas a comerse a los muertos en un canibalismo que como ya explicaba no solo se produjo en la llamada "Tragedia de los Andes". En cualquier caso la narrativa no se centra en los supervivientes del exterior del edificio, sino más bien y de manera acertada en los conflictos internos de los que tienen techo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3d1Z9sjzFAdEz19f4isOUtpWi7CvWNN5Fgyf-mF6kZ3EVU1Rw4H3-EuXWDstQ_oPZA077J6aGnbiaX-SUcJWAXTGfS-qG-1lwrg9wojwp9M5asR-K0tHN14fvEA0Awf55kOpWOCk5rVGKMGl04TtdMOaNobf9z0QfdzygFqJ4zNT_aOdDsqB1plivU-g/s2420/fotos_film.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1611" data-original-width="2420" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3d1Z9sjzFAdEz19f4isOUtpWi7CvWNN5Fgyf-mF6kZ3EVU1Rw4H3-EuXWDstQ_oPZA077J6aGnbiaX-SUcJWAXTGfS-qG-1lwrg9wojwp9M5asR-K0tHN14fvEA0Awf55kOpWOCk5rVGKMGl04TtdMOaNobf9z0QfdzygFqJ4zNT_aOdDsqB1plivU-g/w400-h266/fotos_film.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Los personajes principales, aunque hay reparto coral, son Min-seong (Park Seo-joon) y Myeong-hwa (Park Bo-young), un marido y esposa que, casi sin previo aviso, se encuentran en lugares destacados de la jerarquía del edificio. Él dirige la seguridad, ella ayuda en sanidad, y todo está controlado por Yeong-tak (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Byung-hun" target="_blank">Lee Byung-hun</a>), un hombre valiente que es elegido por el grupo. Buenas interpretaciones con carácter general. </p><p style="text-align: justify;">El maquillaje y el vestuario ayudan a los actores a encarnar a sus personajes y facilitan al público a participar en la puesta en escena de la película. Aunque el rodaje fue en pleno verano, el contexto de la ola de frío que golpea Seúl después del terremoto, los actores tuvieron que vestirse con abrigos de invierno y ropa térmica. La recreación del seísmo es óptima y para darle un sentido realista a la escala, el equipo de producción decidió construir un conjunto de apartamentos, casi comparable a uno real. </p><p style="text-align: justify;"><b>Concrete Utopia</b> me ha parecido un buen espectáculo enmarcado en una irónica reflexión sobre la propiedad privada. El cineasta presenta una amplia gama de personajes que, en su lucha por sobrevivir, toman diferentes y polémicas decisiones. Hablamos, en definitiva, de una historia con un desarrollo impredecible a medida que la trama se acerca al clímax y que se cierra con un rayo de esperanza en una humanidad cada vez más atomizada e irascible con su prójimo. </p><p style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 7/10.</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Ut1xyZfBvcM?si=ext2QqanztJsuhuG" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: Corea del Sur</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Um Tae-hwa</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guión</b>: Um Tae-hwa</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Ciencia ficción, Distopía </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Kim Hae-Won</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Cho Hyung-rae</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 130 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Lee Byung-hun, </div><div style="text-align: left;">Park Seo-joon, Park Bo-young,</div><div style="text-align: left;">Kim Sun-young, Park Ji-hu</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4F3SuXuDSKxUBh1IvI0Qw07eI7VfJJdLqWoOHmK_pRtxPszaKPTkqF_DjhsZzOxWXnZWp2cwPLhDNgzqHaQGcoh8fIRmLvGObnL4uxsZAUCjPYQjCOVe2aOpDw-TGfTPosCB99wY4eimoAcZyBv196Tg7XE5V1MoRLAnCJoZ6CDSkDOmvv9h9m7DuM8An/s601/1704806668_spa_concrete-utopia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="425" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4F3SuXuDSKxUBh1IvI0Qw07eI7VfJJdLqWoOHmK_pRtxPszaKPTkqF_DjhsZzOxWXnZWp2cwPLhDNgzqHaQGcoh8fIRmLvGObnL4uxsZAUCjPYQjCOVe2aOpDw-TGfTPosCB99wY4eimoAcZyBv196Tg7XE5V1MoRLAnCJoZ6CDSkDOmvv9h9m7DuM8An/w452-h640/1704806668_spa_concrete-utopia.jpg" width="452" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com55tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-20420561781187715912024-01-23T00:00:00.003+01:002024-01-23T07:52:12.769+01:00Los delincuentes: roba, vive y ama<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmzrtZupmhV1G6IFBg879vf538mx4g3C6QZ0O6Ce8CcANfKPwvwMV6Tz0_4t_E1PaM6fJ_3LYzPejJHkg27vmYx-4sS4jZrifQsjoVN3HCF4a18-ojrbUiBB-lzqob5MU4gkVzcVVOXhXJCUQoLL9Sz91SuK9gKIl6LSPvUJOaU22HbFAQEuwNQ9q-LIl/s1706/Los%20delicuentes.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmzrtZupmhV1G6IFBg879vf538mx4g3C6QZ0O6Ce8CcANfKPwvwMV6Tz0_4t_E1PaM6fJ_3LYzPejJHkg27vmYx-4sS4jZrifQsjoVN3HCF4a18-ojrbUiBB-lzqob5MU4gkVzcVVOXhXJCUQoLL9Sz91SuK9gKIl6LSPvUJOaU22HbFAQEuwNQ9q-LIl/w400-h225/Los%20delicuentes.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Los delincuentes</b> dirigida por <b>Rodrigo Moreno </b>fue la elegida por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de <b>Argentina</b> para enviar a Hollywood y competir por una nominación en los <b>Premios Oscar 2024</b>. El próximo día <b>26 de enero</b> se estrena en <b>Filmin</b>. </div><p></p><p style="text-align: center;">👮👮👽👮👮</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Morán es un empleado de banca en Buenos Aires que idea un plan para liberarse a sí mismo y a su compañero de trabajo Román de las cadenas de sus empleos: Morán robará suficiente dinero del banco para financiar la jubilación de ambos si Román esconde bien el botín.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrL1NltRDIk4zr2nPu5JEeXgkseUiKPyjUt8CT4yQKu-bWeeTSpQgOLOXU7gpaIE4OzPNN-6GQ5G2xE_IigiZ4dWjZEoSVIvDXmcUDbfDoBe0diIFeP0GQfAFvx9z-XZJXFYUAlFKSs4ABtW9gy3zolN2CXyVv69BR5EaqnlxcfN9ZtyeaxjZQRd-RTlY/s2332/LosDelincuentes_Still_08_003211_low.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2332" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrL1NltRDIk4zr2nPu5JEeXgkseUiKPyjUt8CT4yQKu-bWeeTSpQgOLOXU7gpaIE4OzPNN-6GQ5G2xE_IigiZ4dWjZEoSVIvDXmcUDbfDoBe0diIFeP0GQfAFvx9z-XZJXFYUAlFKSs4ABtW9gy3zolN2CXyVv69BR5EaqnlxcfN9ZtyeaxjZQRd-RTlY/w400-h258/LosDelincuentes_Still_08_003211_low.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: ¿Vivir para trabajar o trabajar para vivir? <b style="text-align: center;">Rodrigo Moreno </b><span style="text-align: center;">parte de esta pregunta básica para adentrarse de manera ingeniosa en la narrativa de robos a bancos. Aunque los protagonistas lo que buscan en realidad es el atraco perfecto para vivir sin trabajar. </span></p><p style="text-align: justify;"><b>Los delincuentes</b> dan por hecho que todo saldrá perfecto y que en tres años, se reunirán, se repartirán el dinero y nunca tendrán que trabajar de nuevo. Al partir al campo para cumplir su parte del trato, Román, que es menos intrépido, se encuentra transformado por la visión idílica de Morán sobre la liberación económica, lejos de los rigores de la vida urbana. Pero, ¿cuál es el verdadero precio de la libertad? La culpa va atormentando a Román y su vida se va transformando en una pesadilla. Mientras su compañero espera en prisión con calma.</p><p style="text-align: justify;">La película, de más de tres horas de duración, está dividida en dos partes, la segunda de las cuales adopta derivas narrativas que pueden llegar a resultar desconcertantes. Pero a pesar de este extenso metraje, el cineasta se las arregla para que la historia resulte amena e incluso divertida por momentos. El filme también juega con el azar y surge un triangulo amoroso entre los ladrones y una mujer a la que conocen por casualidad.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFowXqgJjUFKrdMEx7Tr4ufEY2DJXF8dUqxqbd7lFigROqsfetumhyphenhyphen6mZk-wWh89KZ5qB_Ok1RrV09lSN7SPVQScmgzM1mfxOTDWm_ZMFUYflK8sEvjVcbWjaiVWe-BjUrL_cfYbPVZt_s0lbw37V96bY6wW9zealaWQa7CmxEkWiIqeqkFH4mIwI-oxg/s2332/LosDelincuentes_Still_202741_low.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2332" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFowXqgJjUFKrdMEx7Tr4ufEY2DJXF8dUqxqbd7lFigROqsfetumhyphenhyphen6mZk-wWh89KZ5qB_Ok1RrV09lSN7SPVQScmgzM1mfxOTDWm_ZMFUYflK8sEvjVcbWjaiVWe-BjUrL_cfYbPVZt_s0lbw37V96bY6wW9zealaWQa7CmxEkWiIqeqkFH4mIwI-oxg/w400-h258/LosDelincuentes_Still_202741_low.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Daniel Elías</b> interpreta con garbo a Morán que tiene el trabajo de tesorero en un banco de Buenos Aires y sueña con vivir en el campo. También guarda un gracejo muy especial el personaje de Román interpretado con acierto por <b>Esteban Bigliardi</b>. Dos personajes que se enamoran de la misma mujer sin saberlo entre ellos. U<span style="text-align: justify;">na vez que Norma (<a href="http://www.alternativateatral.com/persona30508-margarita-molfino" target="_blank">Margarita Molfino</a>) entra en escena, el argumento cobra colorido y permanece ya durante el resto del tiempo que dura la película. </span></div><div><p style="text-align: justify;">El diseño de producción se siente acertado con una buena combinación de espacios interiores -banco, prisión, viviendas- y unas grandes locaciones exteriores. La música es algo chirriante y el sonido directo es correcto. La forma de esta película no se reduce a una consecución causal y lineal de hechos, sino más bien está pensada como un mapa que se va desplegando a cada paso sin saber muy bien adónde nos llevará. Cada personaje, principal o secundario nos ofrece su humanidad o maldad según sea el prisma desde el que se mire. </p><p style="text-align: justify;"><b>Los delincuentes</b> me ha parecido una cinta con muchos alicientes narrativos y con preguntas bien planteadas. Hay cuestiones existenciales y también prácticas que dificultan el sueño de los protagonistas: ¿de qué vivir? ¿cómo vivir sin todo lo que ya tengo? ¿cuándo animarse a llevar a cabo un sueño? ¿cómo salir de la rutina sin dañar a tus semejantes? Los personajes, por tanto, encarnan una fantasía colectiva: independizarse del rigor y las obligaciones de la vida laboral para obtener una vida superior, plena de libertad. Elegir una vida mejor consiste para ellos en algo así como abandonar la ciudad, el trabajo, incluso la familia, e irse al campo, al mar, a la montaña, brindarse al ocio y al acto de no depender de nada ni de nadie. Pero, ¿y si el plan no resulta tan atractivo? El final, que en cierta manera engarza con <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/05/que-maravilloso-es-el-cine-el-tesoro-de.html" target="_blank">El tesoro de Sierra Madre</a>, nos llevará a la realidad de la condición humana. </p><p style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 7/10.</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/pBVCBiaxwyI?si=AoEEb0gVg4_jiGia" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Nacionalidad:</b> Argentina</div><div><br /></div><div><b>Género</b>: Atracos, Aventuras </div><div><br /></div><div><b>Duración:</b> 189 minutos</div><div><br /></div><div><b>Dirección y Guion:</b> Rodrigo Moreno.</div><div><br /></div><div><b>Producción:</b> Ezequiel Borovinsky.</div><div><br /></div><div><b>Dirección de fotografía:</b> Alejo Maglio</div><div><br /></div><div><b>Intérpretes:</b> Daniel Elías,</div><div>Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Germán De Silva, Laura Paredes.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HXS4mMTraPy_Zc9XKycP0yvbUUP_7_yX_kqg7pq5_L9LXhAeniDYVWIZC-Hz5HJ7_-ttqnTgFU5D8RX7FdplmwcBZNZ0ECPhuT4VvHaAa-ojn-DzrxS4VE96hkzoPFxWOg0Dg8lWI1-9ZTVRc-DdVStBXUSMWyiLMQydX_z6cOL1TA_xDQVYxKA5Nyri/s1200/5334101.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HXS4mMTraPy_Zc9XKycP0yvbUUP_7_yX_kqg7pq5_L9LXhAeniDYVWIZC-Hz5HJ7_-ttqnTgFU5D8RX7FdplmwcBZNZ0ECPhuT4VvHaAa-ojn-DzrxS4VE96hkzoPFxWOg0Dg8lWI1-9ZTVRc-DdVStBXUSMWyiLMQydX_z6cOL1TA_xDQVYxKA5Nyri/w448-h640/5334101.jpg" width="448" /></a></div></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com55tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-49909233362375753402024-01-16T00:00:00.003+01:002024-01-16T14:21:25.769+01:00El rapto: el insólito caso de Edgardo Mortara<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0zn_LnGaXkrklM8wCjfUhM0RwfSiqXYQGENT6373cXN4U9TW4MDGVdNu6BZA-DJ48Sy3qqmQNsvMXloe6ARddKzyCTTfcps4vliSjn_5ECv7ovYuVyMy3lFtPZw9k5_OEFIP2lMwWP9vZ7hieBKHMLlQdBo5d_tXkEaNX7deeESYyaH3UdaIHqkAaQzs/s836/tt14137416.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="836" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC0zn_LnGaXkrklM8wCjfUhM0RwfSiqXYQGENT6373cXN4U9TW4MDGVdNu6BZA-DJ48Sy3qqmQNsvMXloe6ARddKzyCTTfcps4vliSjn_5ECv7ovYuVyMy3lFtPZw9k5_OEFIP2lMwWP9vZ7hieBKHMLlQdBo5d_tXkEaNX7deeESYyaH3UdaIHqkAaQzs/w400-h226/tt14137416.webp" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><b>El rapto</b> dirigida por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Bellocchio" target="_blank">Marco Bellocchio</a> se ha estrenado en cines españoles el día <b>12 de enero de 2024</b>. La película fue premiada en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid llevándose el galardón al mejor guion, que Bellocchio firma junto a Susanna Nichiarelli.</p><p style="text-align: center;">👶👶👶👶👶</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Desarrollada en el barrio judío de Bolonia en 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QK8SiFJcFNKE9QjQ_0a9CkUXrNulMlBmFZ6Tbi-VaATiYdb5Ji2jKEt6KWTJNQy_phXJO8kX43l9mQUW8sQxIyEnFtYPvjBFVamJ7FlXBx4AuzL0CdFN4Mu2MscI7e4RUjm8ovBfWhMWh99d-mgabDlAAHA7QaoCQ4xtZHVyILbt-2hUez4hOvcmniKg/s2560/Rapito-di-Marco-Bellocchio_nella-foto-Leonardo-Maltese-ph-Anna-Camerlingo_DSC5556-1-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1703" data-original-width="2560" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_QK8SiFJcFNKE9QjQ_0a9CkUXrNulMlBmFZ6Tbi-VaATiYdb5Ji2jKEt6KWTJNQy_phXJO8kX43l9mQUW8sQxIyEnFtYPvjBFVamJ7FlXBx4AuzL0CdFN4Mu2MscI7e4RUjm8ovBfWhMWh99d-mgabDlAAHA7QaoCQ4xtZHVyILbt-2hUez4hOvcmniKg/w400-h266/Rapito-di-Marco-Bellocchio_nella-foto-Leonardo-Maltese-ph-Anna-Camerlingo_DSC5556-1-scaled.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica: </b>Hace unos años, Steven Spielberg quiso adaptar al cine el libro del historiador David Kertzer ("El secuestro de Edgardo Mortara"), pero desavenencias con los productores hicieron que el proyecto no saliera adelante. El interés del cineasta estadounidense provenía por los lazos religiosos que le unían con la familia judeo italiana de los Mortara que protagonizaron un escándalo de manera involuntaria.</p><p style="text-align: justify;"><b>El rapto</b> está construida sobre un sólido guion y cuenta una historia insólita sobre el robo de un niño judío por parte de la Iglesia Católica comandada por aquel entonces por el Papa Pío IX. Hablamos de un largo y polémico papado que llevado por la soberbia dejó caer los propios Estados Pontificios y se inmiscuyó en temas tan escandalosos como el que narra la producción italiana. A decir verdad la cinta hubiera ganado mucho peso de producción con Spielberg, ya que el cineasta italiano de la cinta hoy reseñada ha contado con un presupuesto muy limitado y esas carencias se hacen notar en el envoltorio del filme que no el fondo. </p><p style="text-align: justify;">La narración gira sobre lo que ahora llamaríamos un bautismo-fake. El niño fue bautizado en secreto por su nodriza cuando era un bebé -sin pruebas, testigos, ni documentos escritos- y para la ley pontifical eso era palabra sagrada: Edgardo tiene que recibir una educación católica. Los padres del niño, conmocionados, van a hacer todo lo posible por recuperar a su hijo de seis años. Apoyados por la opinión pública de la Italia liberal y la comunidad judía internacional, la lucha de los Mortara no tardará en cobrar una dimensión política. Pero el Papa se niega a devolver al niño, tratando así de consolidar un poder cada vez más debilitado. </p><p style="text-align: justify;"><b>El rapto</b> de Edgardo Mortara es también un crimen contra una familia tranquila, bastante acomodada, respetuosa con la autoridad (que, en Bolonia, seguía siendo la del Papa-Rey), en una época en la que soplaban vientos de libertad en toda Europa, en la que se afirman por doquier principios liberales y en la que todo estaba cambiando. El secuestro del pequeño Edgardo simboliza por tanto el deseo desesperado, ultra-violento, de un poder en declive que intenta resistirse a su propio derrumbe. Los regímenes totalitarios sufren a menudo sobresaltos que a su vez les ofrecen, brevemente, la ilusión de victoria (los últimos estertores antes de la muerte).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0r8X9nYuH6GJgc6vg2xRDsGqZIkoInM4gB-YatouT8cIfvLvUtWsKQYPy7qWsCeiMNIy0Y96MegmYepgRyceQSlqk6zEYSseuxNH7rbZMH5Q77dXXKc_W55pcUSqsB1mehm4MraZOMX75vzZWLNlTQiaXLOSU360itEcCrJ0RszVxQUyaU3uVifonMfE_/s1500/unnamed%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0r8X9nYuH6GJgc6vg2xRDsGqZIkoInM4gB-YatouT8cIfvLvUtWsKQYPy7qWsCeiMNIy0Y96MegmYepgRyceQSlqk6zEYSseuxNH7rbZMH5Q77dXXKc_W55pcUSqsB1mehm4MraZOMX75vzZWLNlTQiaXLOSU360itEcCrJ0RszVxQUyaU3uVifonMfE_/w400-h266/unnamed%20(2).jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">En las interpretaciones se ponen bajo la piel de Edgardo Mortara los actores <b>Enea Sala</b> y <b>Leonardo Maitese</b>. El primero en la niñez y el segundo en la juventud del protagonista. Correctos ambos aunque sobresale Enea haciendo el papel de niño angelical. Cabe decir que Edgardo fue llevado a Roma a la "Casa de los catecúmenos" como reza en la puerta de entrada del colegio, en uno de los planos de la película. Se trata de un seminario creado para la conversión, entre otros, de judíos y musulmanes. A partir de entonces, Edgardo recibió, junto con otros muchos niños de distintas religiones, una rigurosa educación católica y se formó en el sacerdocio. Un lavado de cerebro en toda regla que incluso le llevó -en una especie de Síndrome de Estocolmo- a intentar convertir al catolicismo a su familia judía. Ésta se negó aunque con ello habría recuperado al crío en un ofrecimiento insólito por parte de la Iglesia.</p><p style="text-align: justify;">El otro protagonista del filme es <a href="https://www.imdb.com/name/nm0682578/" target="_blank">Paolo Pierobon</a> que interpreta con garra al Papa Pío IX. Es el villano de la película y en realidad un Papa pésimo para el catolicismo. Mientras Pío IX respondía al intento del gobierno italiano de entrar en Roma con el consentimiento de la iglesia mediante un “Non Possumus” sin posibilidad de recurso, esta fórmula también expresaba la postura inflexible del Papado, negándose a que Edgardo fuese devuelto a sus padres, como el mundo entero reclamaba. Así pues, el denominado “asunto Mortara” se inscribe, de manera dramática, en un contexto histórico que ya no era sólo italiano ni exclusivamente judío, y cuyas principales figuras fueron el Papa, el emperador Napoleón III, Camilio Cavour y el secretario de Estado de la Santa Sede, Giacomo Antonelli.</p><p style="text-align: justify;">Por último, cabe mencionar las buenas interpretaciones de <b>Fausto Russo y Barbara Ronchi</b> como los impotentes padres que son víctimas del secuestro de su hijo y del fanatismo religioso. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg875wrS6f7xHPnlq9xAi-TcG8x3yLBvxCHKEfnCk6iCZo0dXFuSYEu1wY8T6xtt1_SE7-7WSK7fmDLqMYTQgqA3e09H4iKj31sEe8pBNIo3XMyvIyExtlGYvJnmMBb-PFYzewmxEvJp2xvXn9n-v9lgRKepMIEQkegF256-_jg5Thj3TyQ62gFGETxrK3g/s3024/unnamed%20(5).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2012" data-original-width="3024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg875wrS6f7xHPnlq9xAi-TcG8x3yLBvxCHKEfnCk6iCZo0dXFuSYEu1wY8T6xtt1_SE7-7WSK7fmDLqMYTQgqA3e09H4iKj31sEe8pBNIo3XMyvIyExtlGYvJnmMBb-PFYzewmxEvJp2xvXn9n-v9lgRKepMIEQkegF256-_jg5Thj3TyQ62gFGETxrK3g/w400-h266/unnamed%20(5).jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El rapto</b> cuenta con un guion muy trabajado y que se contrapone a las carencias en el diseño de producción que no puede afrontar una película de época con medios tan paupérrimos. Sin embargo, esas carencias en fotografía, arte, extras o sonido son suplidas con fuerza por la potencia de la historia narrada. Una historia que nos habla de fanatismo, compra de voluntades y sobre todo de un niño que cuando pudo se negó a abandonar el convento de los canónigos de Latran en Saint-Pierre-aux-Liens, donde al parecer vivía de acuerdo con la política del Papa, cuyo nombre, Pío, incluso adoptó, cuando fue ordenado sacerdote. La presión ejercida sobre él durante su infancia fue, sin duda, demasiado fuerte, y el peso del condicionamiento sufrido fue, seguramente, demasiado sutil para poder escapar a él, y para que no le marcara en su vida como adulto una vez realizada la conversión hacia el catolicismo. </div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Nota</b><span style="text-align: left;">: 6/10.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/BdgqMzVVXXg?si=E53mZY77FIA9VfJo" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Italia</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Título original:</b> Rapito</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Marco Bellocchio</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género:</b> Drama, Historia </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Guion: </b>Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli </div><div><br /></div><div><b>Música:</b> Abio Massimo Capogrosso</div><div><b><br /></b></div><div><b>Fotografía:</b> Francesco Di Giacomo</div><div><br /></div><div><b>Duración:</b> 120 minutos</div><div><br /></div><div><b>Reparto:</b> Filippo Timi, Fabrizio Gifuni,</div><div>Barbara Ronchi, Paolo Pierobon,</div><div>Fausto Russo Alesi, Enea Sala.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkUScQC6EfLBK8q9J0LerzfT96jvvFjsuWaHPt_lOD6Z8ktHOAiKKnT61PvTJ_Udsq-yA_4tFqEphSzTsa0J1yEUZlnN4pzodxaCWffySO6TwpiPmqBFK8G2Ibv47C8vkGThaeIjHBTGg37lOvJx82AdeGphC9R6Ldk8zet1lZXfmis4JNUWhF4AE_aPa/s11811/unnamed%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11811" data-original-width="8268" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkUScQC6EfLBK8q9J0LerzfT96jvvFjsuWaHPt_lOD6Z8ktHOAiKKnT61PvTJ_Udsq-yA_4tFqEphSzTsa0J1yEUZlnN4pzodxaCWffySO6TwpiPmqBFK8G2Ibv47C8vkGThaeIjHBTGg37lOvJx82AdeGphC9R6Ldk8zet1lZXfmis4JNUWhF4AE_aPa/w448-h640/unnamed%20(6).jpg" width="448" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com70tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-14297146270012007022024-01-09T00:00:00.019+01:002024-01-09T23:18:38.967+01:00¡Qué maravilloso es el cine! La última película (The last picture show, Peter Bogdanovich, 1971) <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibkQmJ-kZdjdCcBypP671HlBfEH9185g7pWCrxFjzNaHzSrI1aKecWjzXjLOLat5UH1AcuPvMQK_YxhSEbxymzEX9pyl_jEF3EM-r8aGJ_S48SvrNLOH-WKEC3OopXx8ttYIcuYT426UPXL2xzKqgftdYKb0tPPgmrIz-JNw0KiQD0mH_ybS2pu-fgYsln/s3840/27e45eebe1d9e0314832f3715c969ec973e4ffcb999f48786fcf56025322def5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3840" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibkQmJ-kZdjdCcBypP671HlBfEH9185g7pWCrxFjzNaHzSrI1aKecWjzXjLOLat5UH1AcuPvMQK_YxhSEbxymzEX9pyl_jEF3EM-r8aGJ_S48SvrNLOH-WKEC3OopXx8ttYIcuYT426UPXL2xzKqgftdYKb0tPPgmrIz-JNw0KiQD0mH_ybS2pu-fgYsln/w400-h225/27e45eebe1d9e0314832f3715c969ec973e4ffcb999f48786fcf56025322def5.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>La última película</b> dirigida por <b>Peter Bogdanovich</b> estrenada en <b>1971</b> es un estupendo filme que otorga sentido a la sección de 'Qué maravilloso es el cine'. Titulada de manera original como '<b>The last picture show</b>' hablamos de uno de los grandes clásicos de la historia del cine y de una gran forma de adentrarse en la carrera de un cineasta muy especial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUakXfEL9UXizeP7go1QDPF5zey6dgVraAVwuXBjE6J2eIc3_eTV3p8a8lelw_5byRU7S7FjXKVS4dqXgDd9WsPttYwILJxF4CeZtgDCAHKf7_52aFel_F--EfbZvQBB7gLkgErYjPAm9aCzCcezCu5vWqOOZ8khnSMmOEw1TguNS7WCx_b4jejqDKUw/s736/last-picture-show.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="736" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUakXfEL9UXizeP7go1QDPF5zey6dgVraAVwuXBjE6J2eIc3_eTV3p8a8lelw_5byRU7S7FjXKVS4dqXgDd9WsPttYwILJxF4CeZtgDCAHKf7_52aFel_F--EfbZvQBB7gLkgErYjPAm9aCzCcezCu5vWqOOZ8khnSMmOEw1TguNS7WCx_b4jejqDKUw/w400-h315/last-picture-show.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Disponible en Prime y Filmin</b></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><b>LA AMÉRICA PROFUNDA</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Basada en en la novela homónima de Larry McMurtry, <b>La última película</b> retrata de forma maestra un tiempo, un espacio y un lugar. Hablamos de Anarene, en Texas, un pequeño municipio de unos 1000 habitantes que refleja de manera colosal esa "América profunda" que tantos ríos de tinta ha hecho correr. La otra cara de Hollywood, y por ende de los Estados Unidos de los cincuenta, aparece retratada de manera hipnótica para el espectador. <b>Bogdanovich</b> utiliza el filme como su memorándum con las líneas maestras de lo que fue una forma muy especial de sentir el cine. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Miles de pequeños pueblos de Estados Unidos están habitados por trabajadores blancos que poco o nunca viajaron, guardan un arma en casa y ven a los urbanitas como a seres de otros planetas. Hace unos años, el escritor Joe Bageant narró en un libro muy potente (Crónicas de la América profunda, Editorial Marea) las vidas de esos norteamericanos que están dispuestos a matar y morir por la imagen de un país construido en la televisión y en las salas de cine. El filme reseñado hoy es otra estupenda crónica de esa América que tantas alegrías ha otorgado al cine y a la literatura. Podríamos afirmar que Stone en su <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2017/07/peliculas-curiosas-giro-al-infierno-u.html" target="_blank">Giro al infierno</a> actualiza la mirada de Bogdanovich sobre el interior de Estados Unidos. De manera más reciente el cineasta Ti West nos dejó un gran retrato en <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film843514.html" target="_blank">X</a> potenciando el miedo, los traumas y la vez la sensualidad narrativa que aportan sus personajes retorcidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuKrAgKlVsJDAAvnOuVoebVGvjEUUl6b6sC_FlDg5N2LdYMCaWP231ByAQM73pBqnwQsfSWxNdiQ4dosYwbFh3N59VUwik48zoQxyVqFih9xBlNYsdnjtwNFAdVJ7UI7bUF-ddH9sXN1m7La6KP4-UaHHAqkWEHCCQSVfKjT4_7EU_opMZniGnMkKkQ/s1999/image-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1999" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuKrAgKlVsJDAAvnOuVoebVGvjEUUl6b6sC_FlDg5N2LdYMCaWP231ByAQM73pBqnwQsfSWxNdiQ4dosYwbFh3N59VUwik48zoQxyVqFih9xBlNYsdnjtwNFAdVJ7UI7bUF-ddH9sXN1m7La6KP4-UaHHAqkWEHCCQSVfKjT4_7EU_opMZniGnMkKkQ/w400-h266/image-3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>CUANDO LA JUVENTUD SE ABURRE CON EL RABO MATA MOSCAS</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La última película</b> cuenta la historia de los ritos del paso generacional en Anarene, una ciudad ficticia de Texas. Es 1951, y el último año de instituto para Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges), que se dedican a jugar al fútbol, ir al cine en el Teatro Real, pasar el rato en el salón de billar propiedad del anciano Sam y también se centran en el interés lujurioso por la jovencita Jacy Farrow (Cybill Shepherd). Los tres jóvenes sólo tienen cuatro opciones de diversión: un billar, un restaurante, un cine y el sexo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los jóvenes del pueblo se sienten insatisfechos y aburridos. Son como unos espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil del que muchos intentan huir emigrando a la gran ciudad, alistándose en el ejercito o buscando un marido que al menos les otorgue una buena posición dentro de escala social de la población. La crisis de la posguerra mundial y la guerra en Corea atemorizan a los variopintos personajes del lugar que se refugian en el cine, en las habladurías o en relaciones sexuales que pongan algo de color en sus vidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigibohM1JaH5blTzhGJ0dO7s9B08wspnSxZOykhPQ7-Hke_Ojwqnz6WsF-2LqXjpGLvdjwK6Dsxww6QE0l9O7-DVQ6xcvko0pMh0JNZsXOvTzCNnKPFetaCcp-FMZJcchSTmUIybCKbXESUpmUVT7aJoORby4Mf1mvexSJDWCw_ntuVjt-QrlxD5IAiA/s1440/La_ltima_pel_cula-966383863-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="1440" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigibohM1JaH5blTzhGJ0dO7s9B08wspnSxZOykhPQ7-Hke_Ojwqnz6WsF-2LqXjpGLvdjwK6Dsxww6QE0l9O7-DVQ6xcvko0pMh0JNZsXOvTzCNnKPFetaCcp-FMZJcchSTmUIybCKbXESUpmUVT7aJoORby4Mf1mvexSJDWCw_ntuVjt-QrlxD5IAiA/w400-h225/La_ltima_pel_cula-966383863-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>PERSONAJES PRINCIPALES E INTERPRETACIONES</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La cinta es narrada a través de los ojos de <b>Sonny</b> que es interpretado por <b>Timothy Bottoms</b>. En las primeras secuencias aparece coqueteando con Charlene, su primera novia, con la que se entretiene en el cine o en el coche con juegos sexuales que no son más que un pasatiempo para el joven. Realmente está enamorado de Jacy como casi todos los chicos del pueblo. Es el personaje más importante del filme y quizás el único que desea permanecer en Anarene para el resto de sus días. Retrata a la perfección el amor a los orígenes y el conformismo con la tierra en la que le ha tocado vivir. La secuencia de cierre, en este aspecto, es magistral. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El personaje de Jacy supuso el rotundo debut de <b>Cybill Shepherd</b>. Hablamos de una joven 'Lolita', que busca perder la virginidad pues según su propia madre esto le abrirá las puertas del mundo. Jacy es caprichosa, retorcida y consciente de la atracción que despierta en los hombres. Incluso consigue manipular a Sonny para que huyan del pueblo y se casen a escondidas. Un matrimonio que será rápidamente anulado y que supone el contrapunto de la pérdida de la inocencia de Sonny. Éste se echa en brazos de la esposa del entrenador de la escuela con la que mantiene una relación secreta y tortuosa. La actriz <b>Cloris Leachman</b> representa a la mujer madura y aburrida que busca en el muchacho la revitalización de su existencia. Ganó el Oscar de la Academia con su sutil interpretación de Ruth. También fue premiado con el Oscar, Ben Johnson por su interpretación de Sam “El león”. Sam es el propietario de tres de los negocios del lugar y conoce todos los secretos de los lugareños. Un personaje querido por sus semejantes y que se presenta en pantalla como el buen padre y en el que todos confían. La filmación obtuvo ocho nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y mejor dirección. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un jovencísimo <b>Jeff Bridges</b> interpreta al personaje antagonista del bueno de Sonny. La amistad de ambos parece sólida desde el comienzo de la historia pero se pone en entredicho pues ambos están enamorados de Jacy. Bridges brilla en el rudo papel de Duane y a través de él observamos también la situación social de Estados Unidos de los años cincuenta. Un país aún deprimido en su economía por los costos de la Segunda Guerra Mundial y que se involucraba, ahora, en la guerra de Corea. Durante el rodaje tanto <b>Timothy Bottoms </b>como <b>Jeff Bridges</b> se enamoraron de <b>Cybill Shepherd</b> que tenía 20 años por aquel entonces. Sin embargo, Shepherd quedó prendada de <b>Bogdanovich</b> con el que mantuvo un romance que rompió el matrimonio del cineasta estadounidense de origen yugoslavo. En cierta manera los personajes, interpretes y director se involucraron tanto en el proyecto que la realidad y la ficción se fusionaron. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqMpy2fgyVL_qTrnULl2SeM2ZIUAI1OjOAwgFxb91-P6dfj5HfjaEU6osC6wrfMDicq6DKuAH4kXryuTf8oeVmOwBEQ7zUdmmQuEL4JKiCbFu_kUmvLRKYSAQx4PlXxFh0OyRBRnPnjcxyTT68ifk4rUwbeR8xv5RG1VGsspSdQnj6vs9Nfm4u4SRdg/s1800/La_ltima_pel_cula-381139173-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqMpy2fgyVL_qTrnULl2SeM2ZIUAI1OjOAwgFxb91-P6dfj5HfjaEU6osC6wrfMDicq6DKuAH4kXryuTf8oeVmOwBEQ7zUdmmQuEL4JKiCbFu_kUmvLRKYSAQx4PlXxFh0OyRBRnPnjcxyTT68ifk4rUwbeR8xv5RG1VGsspSdQnj6vs9Nfm4u4SRdg/w400-h225/La_ltima_pel_cula-381139173-large.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>CONCLUSIONES</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Rodada en un bellísimo blanco y negro, <b>La última película</b> es un gran homenaje al cine, una profunda crónica sobre la historia de un momento muy especial en Estados Unidos y el memorándum con el que <b>Peter Bogdanovich </b>deslumbró a toda una generación de cinéfilos. El título hace referencia al cierre del cine de Anarene que ya no podía competir con el auge de la televisión. Pera la caída de la única sala de cine del pueblo no era más que la constatación de la emigración a las ciudades. La última función del Cine Royal, en Anarene, se muestra en pantalla con Sonny y Duane ya reconciliados ante los fotogramas de Río Rojo de Howard Hawks.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, y al hilo de la película citada de Hawks, Bogdanovich refleja en esta mirada a la sociedad rural estadounidense su amor hacia el western crepuscular. La atmósfera, los planos estáticos sobre la población, y la música están plagados de añoranzas hacia el citado género sin olvidar que nos hallamos ante un lujurioso coming of age que perpetra deseo y pasión en cada fotograma exhibido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cineasta también bebe del Neorrealismo italiano y de la ruralidad opresiva que Roberto Rossellini reflejaba en Stromboli. Sin embargo, en el filme reseñado ese hiperrealismo en la narración no está exento de belleza y de esperanza en los personajes representados. En definitiva, nos hallamos ante una filmación hipnótica y fundamental para entender el cine contemporáneo. Sin perder un ápice de actualidad, <b>La última película</b> nos depara un ejercicio maestro de sutileza narrativa que a su vez es exquisito en lo visual y perturbador en la profundidad del relato. </div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/5LoWGwN4ToE" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Peter Bogdanovich</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama, Romance </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion:</b> Peter Bogdanovich,</div><div style="text-align: left;">Larry McMurtry</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música:</b> Phil Harris, Johnny Standley</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía:</b> Robert Surtees (B&W)</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración:</b> 118 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto:</b> Timothy Bottoms,</div><div style="text-align: left;">Jeff Bridges,Cybill Shepherd,</div><div style="text-align: left;">Ben Johnson,Cloris Leachman,</div><div style="text-align: left;">Ellen Burstyn, Randy Quaid</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwb34BvQ3V4B70VLu-ZXpFhPsDCgLNLHWl7WlHzlS5gzC_nlBfm-H8iOUzRcBlsw43FmpEL6sP2DBYRoD5LtyaMMOm9nYdyp3vGlIqPqNVq-rISJUs3Wdztu1VL6hVXLMyu0V5uDwk5mei3_vo8v4yDeEXQeqrVKmnXAwMxVV9zDeAPsqhSjD62GOtPg/s825/21059133_20131119155229811.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="601" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwb34BvQ3V4B70VLu-ZXpFhPsDCgLNLHWl7WlHzlS5gzC_nlBfm-H8iOUzRcBlsw43FmpEL6sP2DBYRoD5LtyaMMOm9nYdyp3vGlIqPqNVq-rISJUs3Wdztu1VL6hVXLMyu0V5uDwk5mei3_vo8v4yDeEXQeqrVKmnXAwMxVV9zDeAPsqhSjD62GOtPg/w466-h640/21059133_20131119155229811.jpg" width="466" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com60tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-47690236876709599262024-01-02T00:00:00.003+01:002024-01-15T15:34:16.909+01:00La sociedad de la nieve: J.A. Bayona revive de manera épica el accidente aéreo de los Andes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FB_Wd0Qy-2uUIXr2EQZXFuIXUIiR90eyusFOle9ApLHFMFt7BUDs0ajureHJ0jM3FkkCjSjwMrYZWI4T4UfjTpAdrT-29MpKYABrMDnYkWsbCNFjPdSYT6HAgxjvGEC6U_1lU50bwY22cRZEUnXMavfoZ5dm6Lty3_7It9Bf9coDIAs2hRle0-ylJoPV/s1280/nieve.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FB_Wd0Qy-2uUIXr2EQZXFuIXUIiR90eyusFOle9ApLHFMFt7BUDs0ajureHJ0jM3FkkCjSjwMrYZWI4T4UfjTpAdrT-29MpKYABrMDnYkWsbCNFjPdSYT6HAgxjvGEC6U_1lU50bwY22cRZEUnXMavfoZ5dm6Lty3_7It9Bf9coDIAs2hRle0-ylJoPV/w400-h225/nieve.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>¡Feliz año 2024 y bienvenidos de nuevo!</b></div><div style="text-align: center;">👽</div><div style="text-align: center;"><b>La sociedad de la nieve</b> dirigida por <b>J.A. Bayona</b>, tras su paso por seleccionados cines, se estrena en Netflix el próximo día<b> 4 de enero de 2024</b>. El filme español está en lista de los 15 filmes finalistas al Oscar a Mejor Película Internacional y se alzó con el Premio del Público del Festival de Cine de San Sebastían.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>⛄⛄⛄⛄⛄</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;">La historia: </b><span style="text-align: justify;">En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFC_ltxRes_7hft07AFK-Spt86mM2pAcDa4rMZSMRwViDkCO6Qxy2fSBX4a6k_WFj9jRJYpjzDVDnotpkGURmStId8sfRpEI5WyMb4HDKmkTPbQfTj38cWVFrVwwkdPRPbjuY7sfAAs_LWqmo0nY5VR5wvVqY2FRv6ZYE9O4aVdsI_IHwD_IK_qBLJtyXk/s300/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFC_ltxRes_7hft07AFK-Spt86mM2pAcDa4rMZSMRwViDkCO6Qxy2fSBX4a6k_WFj9jRJYpjzDVDnotpkGURmStId8sfRpEI5WyMb4HDKmkTPbQfTj38cWVFrVwwkdPRPbjuY7sfAAs_LWqmo0nY5VR5wvVqY2FRv6ZYE9O4aVdsI_IHwD_IK_qBLJtyXk/w400-h224/images.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: El potente filme español está basado en el libro homónimo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Vierci" target="_blank">Pablo Vierci</a> que cuenta los recuerdos de dieciséis sobrevivientes al accidente aéreo de los Andes. En el volumen se narran como fueron los setenta y dos días en la cordillera, cómo superaron esa situación extrema, cómo entendieron la muerte, qué significó el accidente y cómo influyó en su vida posterior. Cabe recordar para aquellos espectadores más jóvenes que la tragedia ya fue reflejada en el cine por la excelente <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film100072.html" target="_blank">¡Viven!</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La sociedad de la nieve</b> comienza de manera suave y cotidiana con los preparativos de un inocente viaje de un grupo de amigos que a su vez componen un equipo de rugby. De manera posterior la narración muestra el tremendo accidente aéreo desde una perspectiva virtuosa. El drama está servido, presentado y entramos en el meollo de la supervivencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>J.A. Bayona</b> va directo al grano e intenta implicar al espectador en el debate sobre el canibalismo. La única manera de sobrevivir al accidente andino era comerse a los muertos y tras algunas reticencias iniciales todos los supervivientes accedieron o siguieron a los primeros que dieron la idea. Aunque se evitan escenas morbosas, el filme muestra con claridad como se normalizó el canibalismo. Nadie optó por oponer franca resistencia en una situación en la que el hambre nublaba las mentes. Hoy en día se sigue dando vueltas a un asunto muy delicado y que no obstante ya se había dado en la sociedad contemporánea. De hecho, en la II guerra mundial y en épocas de hambruna hay casos documentados parecidos a los vividos en los Andes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHVukU9HNB8TA9var7piCRaqRat_oZMqJ5uPOGKvAOpyoVP5WbLyvx_MyftMQIhMtNP9i8xfUeaeMo0dJzWrsUPkoh6Oh-Q4HO6hnRs__FT5TVSCrtOa1PFRp7Bke6ZtF5tOdNh8uyaiZEXMZMYnbY5rDKa19NSViAO40k9WpAkpR8R-nfXwbOIs7Cs5K/s2000/la-sociedad-de-la-nieve-pelicula-bayona-netflix-657c320365e49.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHVukU9HNB8TA9var7piCRaqRat_oZMqJ5uPOGKvAOpyoVP5WbLyvx_MyftMQIhMtNP9i8xfUeaeMo0dJzWrsUPkoh6Oh-Q4HO6hnRs__FT5TVSCrtOa1PFRp7Bke6ZtF5tOdNh8uyaiZEXMZMYnbY5rDKa19NSViAO40k9WpAkpR8R-nfXwbOIs7Cs5K/w400-h225/la-sociedad-de-la-nieve-pelicula-bayona-netflix-657c320365e49.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Bayona</b> no se apoya en un elenco de actores conocidos, sino en un grupo de intérpretes argentinos y uruguayos que logran encarnar a la perfección a las personas a las que dan vida. Destaca el joven <b>Enzo Vogrincic</b> en el papel de Numa que podría considerarse el personaje central con el que se hila el relato. Un relato que se centra en el espíritu de equipo y en un cierto aire espiritual que lleva a los personajes principales al reto de sobrevivir a la vida, más que a sobrevivir a la muerte. Se intuye que algunos sobrevientes pudieron vivir felices, pero otros arrastran la culpa hasta el final. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La técnica de la película es impresionante usando grandes planos abiertos, fotografía radiante, música emotiva y un montaje perfecto haciendo que el cineasta español consiga una narración visual plena de aciertos. El sonido o la recreación del accidente son también magníficos y los créditos finales dan empaque al cierre de la producción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La sociedad de la nieve</b> me ha parecido un relato fascinante en lo moral y en lo visual. La pega que se puede poner al filme es que la historia ya había sido contada por dos veces en el cine y con ello se pierde el factor sorpresa que ya de por sí era inexistente. Sin embargo, <b>Bayona </b>consigue crear un filme muy especial para las nuevas generaciones. También suma puntos la perspectiva emocional con la que el cineasta español retrata una de las tragedias aéreas más llamativas de la historia de la aviación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 8/10.</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/l9tP4M8URhQ?si=SdtRFPv6mZV37TSL" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: España</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: J.A. Bayona</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama, Aventuras</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: J.A. Bayona, J. Marqués</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Michael Giacchino</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Pedro Luque</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 144 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Enzo Vogrincic,</div><div style="text-align: left;">Agustín Pardella, Matías Recalt, </div><div style="text-align: left;">Esteban Bigliardi, Diego Vegezzi,</div><div style="text-align: left;">Fernando Contigiani García.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqvkHAKgqqwP0YueHbuYTsogoNHlIv5PT1mYQJLEJWE28IlJD7U6ReBFw8sLVQAEVlcNPp3EMl4TMgBOO2vVLjgqgn7e1a6Kqa4VXO5xG-RFL9MUUyk-Trw3Pj6yX9tAOA-NY9XtgpXm3a_mnmIpnNzMBDAQu39Pko5iYosduCkGzqUr-CJTvLuiJPCYe/s1200/la_sociedad_de_la_nieve-826551508-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyqvkHAKgqqwP0YueHbuYTsogoNHlIv5PT1mYQJLEJWE28IlJD7U6ReBFw8sLVQAEVlcNPp3EMl4TMgBOO2vVLjgqgn7e1a6Kqa4VXO5xG-RFL9MUUyk-Trw3Pj6yX9tAOA-NY9XtgpXm3a_mnmIpnNzMBDAQu39Pko5iYosduCkGzqUr-CJTvLuiJPCYe/w432-h640/la_sociedad_de_la_nieve-826551508-large.jpg" width="432" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com72tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-71366822689434496712023-12-19T00:00:00.004+01:002023-12-20T13:50:28.407+01:00VIII Edición de los Premios Marcianos: lo mejor del cine en 2023<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMA15qp3dqukgYW08986b04HMrlElPTR_kR3r-Sfs8gz0ejZFVgsWD_9dIuuSlmumPcedNS61mn3PVzOg5sQB7YMHFCsgoQfghy99shKF0uWxwEENzRwT7HSBPFI5IKHaoi4Lnufu61ayD-WCkw4olTtehIIs0m7wHgFNrYU8VbOsJQvFZ1qNtK0LgB2hK/s1024/20231129_105412.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1024" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMA15qp3dqukgYW08986b04HMrlElPTR_kR3r-Sfs8gz0ejZFVgsWD_9dIuuSlmumPcedNS61mn3PVzOg5sQB7YMHFCsgoQfghy99shKF0uWxwEENzRwT7HSBPFI5IKHaoi4Lnufu61ayD-WCkw4olTtehIIs0m7wHgFNrYU8VbOsJQvFZ1qNtK0LgB2hK/w400-h254/20231129_105412.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;">Bienvenidos un año más a la salerosa <b>Gala de los Premios Marcianos 2023</b> que llegan ya a su <b>octava edición</b>. El año ha sido magnífico para la taquilla y confirma la recuperación del Cine en el Cine. Este 2023 ha estado marcado por el fenómeno "Barbienheimer" y por la huelga de guionistas que finalmente fue desconvocada. En lo artístico no ha sido un gran año aunque ha habido buenas películas y variedad en la cartelera. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Para quien aún no sepa cómo se seleccionan los Premios Marcianos paso a explicar el modus operandi: para que una película pueda ser premiada seguiré la norma de que la cinta en cuestión se haya estrenado en España en 2023. También tendrá que haber sido reseñada en la web marciana. Este año volvemos a tirar la casa por la ventana y la dotación económica de estos suntuosos premios se sitúa en 10 millones de dólares a pagar con dinero del Monopoly.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">Comienza la ceremonia y al acabar se procederá al capítulo de agradecimientos que este año será con carácter general. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;">En letra azul los enlaces a las críticas.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">👽👽👽👽👽</div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Mejor Película</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/03/el-imperio-de-la-luz-sam-mendes.html" style="text-align: left;" target="_blank">El imperio de la luz</a> de<b> Sam Mendes</b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZxqgkBGuiMQvMochC1NHCA1g-MoncFlJlEf5tbpAmN0_NG2RUCAMlxCKsERLLD8rApzofANx5SX6ikuO-AZJ6BK-E6o1P_LByc14BcswNZEwARp7xsod7xNgg_6dEp0E2tP_qUjf_ex0ODNRmpR6go2HhdTB86lGAoyY-wedJPK6IOl7wrYfsVMorrfnL/s836/tt14402146.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="836" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZxqgkBGuiMQvMochC1NHCA1g-MoncFlJlEf5tbpAmN0_NG2RUCAMlxCKsERLLD8rApzofANx5SX6ikuO-AZJ6BK-E6o1P_LByc14BcswNZEwARp7xsod7xNgg_6dEp0E2tP_qUjf_ex0ODNRmpR6go2HhdTB86lGAoyY-wedJPK6IOl7wrYfsVMorrfnL/w400-h226/tt14402146.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Mejor Director</b>: <b>Ridley Scott</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/napoleon-ridley-scott-corona-su-carrera.html" target="_blank">Napoleón </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1Kn-urgIc60bSwW_4ET9rv46ljoJ6qagudPED7o476CffZypPOWjQgSdGSl1S0254jg9ORHHqymJd6-GsRVi84zpZiMJhuZd9YlaZ6xRQ0wE7jMuve49KeFXdPgPcgeVL7PNdnZVLtQ0v-dSRhCzPshcEXcoe07qvJbExVJWM5e9ATnLoCE48PMLFmnz/s640/34543dbdd070ad2c737939f7da61c6b4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1Kn-urgIc60bSwW_4ET9rv46ljoJ6qagudPED7o476CffZypPOWjQgSdGSl1S0254jg9ORHHqymJd6-GsRVi84zpZiMJhuZd9YlaZ6xRQ0wE7jMuve49KeFXdPgPcgeVL7PNdnZVLtQ0v-dSRhCzPshcEXcoe07qvJbExVJWM5e9ATnLoCE48PMLFmnz/w320-h240/34543dbdd070ad2c737939f7da61c6b4.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor guion original</b>: <b>Woody Allen</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/09/golpe-de-suerte-woody-allen-vuelve-su.html" target="_blank">Golpe de Suerte</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM82XTcC-_qmPxQ1Ceh3_Lb625x49HriW3PHgLmTF5_sRQlWtbHBXvGtHVI3lGPwBL3-284pBPJqDbrSlt9tGcdg8hK8ebHQGldiGcljYQSH88fPqYAAoCjDoC9Isw_PSbk_gyAHbZiSUG4BU1o063MT0MypiMyv9ypBXEAhcnGBPVvdyLe7C-tUIsho7h/s1200/coup-k0DB--1200x840@Diario%20Vasco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1200" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM82XTcC-_qmPxQ1Ceh3_Lb625x49HriW3PHgLmTF5_sRQlWtbHBXvGtHVI3lGPwBL3-284pBPJqDbrSlt9tGcdg8hK8ebHQGldiGcljYQSH88fPqYAAoCjDoC9Isw_PSbk_gyAHbZiSUG4BU1o063MT0MypiMyv9ypBXEAhcnGBPVvdyLe7C-tUIsho7h/w400-h280/coup-k0DB--1200x840@Diario%20Vasco.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Guion Adaptado</b>: <b>Colm Bairéad</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/02/the-quiet-girl-belleza-y-emocion.html" target="_blank">The Quiet Girl</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnvxW2zGmJF5eSdj6Q6pOduiupCA5BFJmy6aroKN-sMVWa4mZ5QA8HVBfpcSVG3YRVaCuFSajACHfe-dC28ek_eoxhPo6WLsDdbGx09HJ_44HWBWCdFqsriyIOwboWNP6qutiHsuAjNfIiVZ0yZAPauHZI7F5KfYYc6UjD_jiRbP4toP0OJEgcZQEbFXE6/s1920/tqg%201920x1080.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnvxW2zGmJF5eSdj6Q6pOduiupCA5BFJmy6aroKN-sMVWa4mZ5QA8HVBfpcSVG3YRVaCuFSajACHfe-dC28ek_eoxhPo6WLsDdbGx09HJ_44HWBWCdFqsriyIOwboWNP6qutiHsuAjNfIiVZ0yZAPauHZI7F5KfYYc6UjD_jiRbP4toP0OJEgcZQEbFXE6/w400-h225/tqg%201920x1080.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actor</b>: <b>Joaquin Phoenix </b>por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/napoleon-ridley-scott-corona-su-carrera.html" target="_blank">Napoleón </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdrwFwYtz79d3Dxbz0RXeQoNkq13aU0RGdNNybRYz9yBDchHKnZidryElC0PKNGFC0dpo6E6Lr2pTTTx-kPjn4A9s0EKbqFk5L8FnooHX3hcIixUtet__-ZCPDehu3icLiVGGbWYmbfG6VtwGOP3LZeZplOt6c4fQXVA_Ft-UX77dHogqnha0Upxasr41/s1280/Mira-el-primer-trailer-de-Napoleon-con-Joaquin-Phoenix.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdrwFwYtz79d3Dxbz0RXeQoNkq13aU0RGdNNybRYz9yBDchHKnZidryElC0PKNGFC0dpo6E6Lr2pTTTx-kPjn4A9s0EKbqFk5L8FnooHX3hcIixUtet__-ZCPDehu3icLiVGGbWYmbfG6VtwGOP3LZeZplOt6c4fQXVA_Ft-UX77dHogqnha0Upxasr41/w400-h241/Mira-el-primer-trailer-de-Napoleon-con-Joaquin-Phoenix.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actriz</b>: <b>Vanessa Kirby </b>por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/napoleon-ridley-scott-corona-su-carrera.html" target="_blank">Napoleón </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ouJXV8c4SBc6N7R3zrSpLzQiN_zB5BTj9bgqYtSVbTj97ySzvBiPfvuSEkWUeyuA_e_-d-QgZxoQ2QF542UcHy7id-qtKrnsDIPcpEpykn7lnLXoDuKvsiQ98iM5ZQ65CIywGhv_RDCjg0Bf2a7K4iPciI91GaLFnlyKmzNUO2qso9pFynTL24ESxlI-/s1200/vanessa-kirby-napoleon-josefina-6566174c456a7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ouJXV8c4SBc6N7R3zrSpLzQiN_zB5BTj9bgqYtSVbTj97ySzvBiPfvuSEkWUeyuA_e_-d-QgZxoQ2QF542UcHy7id-qtKrnsDIPcpEpykn7lnLXoDuKvsiQ98iM5ZQ65CIywGhv_RDCjg0Bf2a7K4iPciI91GaLFnlyKmzNUO2qso9pFynTL24ESxlI-/w400-h225/vanessa-kirby-napoleon-josefina-6566174c456a7.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actor de Reparto</b>: <b>Brad Pitt</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/01/babylon-desmesurada-salvaje-y-emocional.html" target="_blank">Babylon</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOUPUGe9Z_gIiFp-Mn2bcqOu9JJdkXkOadjCxWYdUqWRrU4Yb9yzY7qBC0hYxPjO51TKEwtXA_0rF0IVJ0FrA62oblxTMZ18_Fh4-9RWSZU0oShOihpHEIAWiNaoqxvqQ6uQFKwal0lcAbIwB8D9aVgFJ6mU_EciL5mNXMoWb8OMjgHiKWLfXNv-53-GY/s6000/BAB_33691_33692R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3881" data-original-width="6000" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOUPUGe9Z_gIiFp-Mn2bcqOu9JJdkXkOadjCxWYdUqWRrU4Yb9yzY7qBC0hYxPjO51TKEwtXA_0rF0IVJ0FrA62oblxTMZ18_Fh4-9RWSZU0oShOihpHEIAWiNaoqxvqQ6uQFKwal0lcAbIwB8D9aVgFJ6mU_EciL5mNXMoWb8OMjgHiKWLfXNv-53-GY/w400-h259/BAB_33691_33692R.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actriz de Reparto</b>:<b> Lily Gladstone</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/10/los-asesinos-de-la-luna-scorsese-se.html" target="_blank">Los asesinos de la luna</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccha1_S5YT2kMvvmbC8Kizl1E9CQu8bopPG1tV-5jAS5aCJeCx2NAnu75SrvluZ9DgbVQIo58SkS-MJCb9mvtui4jmXlcHTmOgpk-Vo7sdLJzrPzIx1c4eBPH_BnwWwbH4l_NmF7DPJvQ5xbqZde4Hh3IeNWAJIA1pY6mYRhQgNJdHTYXBvumlKgz9vEF/s5490/KillersOfTheFlowerMoon_Feature_06688F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3660" data-original-width="5490" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjccha1_S5YT2kMvvmbC8Kizl1E9CQu8bopPG1tV-5jAS5aCJeCx2NAnu75SrvluZ9DgbVQIo58SkS-MJCb9mvtui4jmXlcHTmOgpk-Vo7sdLJzrPzIx1c4eBPH_BnwWwbH4l_NmF7DPJvQ5xbqZde4Hh3IeNWAJIA1pY6mYRhQgNJdHTYXBvumlKgz9vEF/w400-h266/KillersOfTheFlowerMoon_Feature_06688F.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actor Revelación</b>: <b>Micheal Ward</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/03/el-imperio-de-la-luz-sam-mendes.html" target="_blank">El imperio de la luz</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif1DMcQw-4tzRNUYy7tCb6bwSp3LMY4E27x8klPVwJ44o2ETa2qgmvOIbilLjQ6OIVZX01Sjxtxf0nLfuGtNoGin-kx6OMrjQs-2PgDElnIenKHsdSrvYu-q-NzxHZLtNfeb-LEq9MnsCn8hyXIVOd1GMLnS9xsSTRHjwCGYT55iA6_UFs9YrN1zRxRk8y/s1200/empire_of_light.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif1DMcQw-4tzRNUYy7tCb6bwSp3LMY4E27x8klPVwJ44o2ETa2qgmvOIbilLjQ6OIVZX01Sjxtxf0nLfuGtNoGin-kx6OMrjQs-2PgDElnIenKHsdSrvYu-q-NzxHZLtNfeb-LEq9MnsCn8hyXIVOd1GMLnS9xsSTRHjwCGYT55iA6_UFs9YrN1zRxRk8y/w400-h225/empire_of_light.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Actriz Revelación</b>: Lupe Mateo Barreda por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/el-amor-de-andrea-lucida-vision-sobre.html" target="_blank">El amor de Andrea</a></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZaMuqxs1p4Ht12NcH0OfZKFrSW1YtBImm7Nr4gtIAa-YV-HLO0ol2OBg71z4OmKv0BI_3dlcR16veIYkrWYfaTS7fQ5fop2hQZxfXxWr6sERxDrKnLzdLMNxsHaWYNLtL5SIDQw4tA_VJklypEhUN1CdMMWqTjp7cX7tUMaa6Vs6dwZIhNGvDDrt8IxA/s3034/1692778881.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="3034" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZaMuqxs1p4Ht12NcH0OfZKFrSW1YtBImm7Nr4gtIAa-YV-HLO0ol2OBg71z4OmKv0BI_3dlcR16veIYkrWYfaTS7fQ5fop2hQZxfXxWr6sERxDrKnLzdLMNxsHaWYNLtL5SIDQw4tA_VJklypEhUN1CdMMWqTjp7cX7tUMaa6Vs6dwZIhNGvDDrt8IxA/w400-h300/1692778881.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Mejor Dirección Novel</b>: <b>Estibaliz Urresola</b> por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/04/20000-especies-de-abejas-cuando-la.html" target="_blank">20.000 especies de abejas </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_EzshihW5_uRA0FXRHQxfS1ZXHVK6Qudj4R3nf1dlWBDmcKw1VBQvTEJaQojUxTh76-7TglcSNGZHK4EOAHJ7LAHn84a3m-0dmvCIS2MpnLTPOGzysDhCqqd4oaaZvavqFhhnkv9N5LFMZ3DeFcbm4LxpUbDoO-vLxRtOBr5JuwwCo5vOBb23J0Xx0fF/s1119/20000especiesabejas2-kUCB--1200x630@abc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1119" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_EzshihW5_uRA0FXRHQxfS1ZXHVK6Qudj4R3nf1dlWBDmcKw1VBQvTEJaQojUxTh76-7TglcSNGZHK4EOAHJ7LAHn84a3m-0dmvCIS2MpnLTPOGzysDhCqqd4oaaZvavqFhhnkv9N5LFMZ3DeFcbm4LxpUbDoO-vLxRtOBr5JuwwCo5vOBb23J0Xx0fF/w400-h225/20000especiesabejas2-kUCB--1200x630@abc.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Mejor dirección de arte y vestuario</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/napoleon-ridley-scott-corona-su-carrera.html" target="_blank">Napoleón </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBPYDm1SUrNwO_gg8gse4dQO5r5Qah2_mPqwr6lJm4ci-_dNc9w1IfOUKFDJYfDaTLegGSulTHiq7P7z7BUwTkU3k59QHdP5ZzlovZIoRusiFZ9DN5YTntlj5JdmhpF6MAJAqOFtlHfASzvkpzyOfB8dVSN3NxH35ckurmZJ9jk4Nj4-8HknsaEMhG82yO/s1000/NAPO_Feature_AM_07954_r_1000x563_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBPYDm1SUrNwO_gg8gse4dQO5r5Qah2_mPqwr6lJm4ci-_dNc9w1IfOUKFDJYfDaTLegGSulTHiq7P7z7BUwTkU3k59QHdP5ZzlovZIoRusiFZ9DN5YTntlj5JdmhpF6MAJAqOFtlHfASzvkpzyOfB8dVSN3NxH35ckurmZJ9jk4Nj4-8HknsaEMhG82yO/w400-h225/NAPO_Feature_AM_07954_r_1000x563_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b>Mejor montaje</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/03/el-imperio-de-la-luz-sam-mendes.html" target="_blank">El imperio de la luz</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCsCms0J2jZlkgNRdalmzuImuXSvo6bjzNPGYwxX51bq3FoFhVr2lXzYA94u8il6_MqO9TEgr6Ocr-G98PqKMn6k5m5w3yubfzFUoItO7fDJsd5xkkwY3LLhvBVsShCqWRTnvN_NT-ci7ScvpTk7YzYo1FDCDyv3o-q6K3k3LVH0FxF2WdUVLFlAsM48D/s836/tt14402146.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="836" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCsCms0J2jZlkgNRdalmzuImuXSvo6bjzNPGYwxX51bq3FoFhVr2lXzYA94u8il6_MqO9TEgr6Ocr-G98PqKMn6k5m5w3yubfzFUoItO7fDJsd5xkkwY3LLhvBVsShCqWRTnvN_NT-ci7ScvpTk7YzYo1FDCDyv3o-q6K3k3LVH0FxF2WdUVLFlAsM48D/w400-h226/tt14402146.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b>Mejor Sonido</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/11/napoleon-ridley-scott-corona-su-carrera.html" target="_blank">Napoleón </a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3CRl0Gvg7ZwqefUKGxUUY79Hja4p2XNtkZiN4V4VW0NgkY-xcLCqyicqk1bZseilOIhihoFfu4veSiAHtsiW5oJETqb4hstyO7NMOBmNPoYbzuhp9xjvYSf6gEpVIp-SWZt1IAzykhI9R9Vl2ng-BmpHSOvvsHdSi9FwfYv22DeWRLd0uHut8Qm9LFOa/s2000/NAPO_Feature_AM_10421_2000x1125_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL3CRl0Gvg7ZwqefUKGxUUY79Hja4p2XNtkZiN4V4VW0NgkY-xcLCqyicqk1bZseilOIhihoFfu4veSiAHtsiW5oJETqb4hstyO7NMOBmNPoYbzuhp9xjvYSf6gEpVIp-SWZt1IAzykhI9R9Vl2ng-BmpHSOvvsHdSi9FwfYv22DeWRLd0uHut8Qm9LFOa/w400-h225/NAPO_Feature_AM_10421_2000x1125_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b>Mejores Efectos Visuales</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/03/king-mi-pequeno-rey-con-bicho-con-nina.html" target="_blank">King</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YORwEp-cPN13QeDHzmIpQnLWbGYYvo14Tzdv3Q2ixSynuQALrHA1yNgHZisLtu1_yMb0NhxcpmNukJIbzkUd_jCZaRHQ20u74-rJGa4sEEyXeqG7t2X6paaMF9onG5-GO7fBn6fOHYz65kZL1FIu_emU4OenPIdfIhoOHR75X9Xj6bChwLbzX0_PCV7h/s4096/imagen4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="4096" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YORwEp-cPN13QeDHzmIpQnLWbGYYvo14Tzdv3Q2ixSynuQALrHA1yNgHZisLtu1_yMb0NhxcpmNukJIbzkUd_jCZaRHQ20u74-rJGa4sEEyXeqG7t2X6paaMF9onG5-GO7fBn6fOHYz65kZL1FIu_emU4OenPIdfIhoOHR75X9Xj6bChwLbzX0_PCV7h/w400-h211/imagen4.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Mejor Banda Sonora</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/03/el-imperio-de-la-luz-sam-mendes.html" target="_blank">El imperio de la luz</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeWg1wSqxLwXLD0ud47-Kk_J8jmAG1Yoa8xUhyphenhyphenV4rTpZBj6_GrDmrKEr8sScxeEVLybtB7IJLuJeTST36Ma_9QJ1Vfv285MpH0D1TkPISxKS9WCCT7Js4hKDnj2m85lsPWZWjuVkF0hdyM2_hr3cQVO0H6nrPhoNXXK54igWu4jdf7H1f5tJVBDj5uVqA/s1623/OCE37G7R4ROEP5Q9M24E.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1623" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeWg1wSqxLwXLD0ud47-Kk_J8jmAG1Yoa8xUhyphenhyphenV4rTpZBj6_GrDmrKEr8sScxeEVLybtB7IJLuJeTST36Ma_9QJ1Vfv285MpH0D1TkPISxKS9WCCT7Js4hKDnj2m85lsPWZWjuVkF0hdyM2_hr3cQVO0H6nrPhoNXXK54igWu4jdf7H1f5tJVBDj5uVqA/w400-h266/OCE37G7R4ROEP5Q9M24E.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><b>Mejor Fotografía</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/09/golpe-de-suerte-woody-allen-vuelve-su.html" target="_blank">Golpe de Suerte</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs_kFcMyDvW9OdAPmUcspbaxXLfTdh11cqaFEX1k2ZpN-a0UvafZNXJwuW5B5td3pWd82Dxv2k4hqJLIVm8ly8C2N-XhPyby5fW5y2asUsNS8gADwU-M7aFxIWFAgw_q2YwtwaO5dqmFIxBdfed5amG2etYP0at1SinSHsE0jAQ2HnjYfZOyu7PVmQDwge/s6048/woo_0296_4830.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4024" data-original-width="6048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs_kFcMyDvW9OdAPmUcspbaxXLfTdh11cqaFEX1k2ZpN-a0UvafZNXJwuW5B5td3pWd82Dxv2k4hqJLIVm8ly8C2N-XhPyby5fW5y2asUsNS8gADwU-M7aFxIWFAgw_q2YwtwaO5dqmFIxBdfed5amG2etYP0at1SinSHsE0jAQ2HnjYfZOyu7PVmQDwge/w400-h266/woo_0296_4830.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Publicación más visitada en 2023</b>: <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/06/la-desconocida-misterioso-encuentro.html" target="_blank">La desconocida</a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyc8c-hQkT7FMOYCEScaYR4f5NrRdmV_WZEYRSs2qKp8_VB035PXToN514qxKiC4SOVvxzUr0_p6r0PDgnwvh4whtLOt6vuaTBOXcm3hZs7v5V4juj9ERiZFNc6xRKCo9ZV1LoDIDGXZ8AH8OjZ7KY2QFN4-zAeYR37vVe3hidp_I_ZLmCTqs2KvrN5zaa/s6240/1683635563.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4160" data-original-width="6240" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyc8c-hQkT7FMOYCEScaYR4f5NrRdmV_WZEYRSs2qKp8_VB035PXToN514qxKiC4SOVvxzUr0_p6r0PDgnwvh4whtLOt6vuaTBOXcm3hZs7v5V4juj9ERiZFNc6xRKCo9ZV1LoDIDGXZ8AH8OjZ7KY2QFN4-zAeYR37vVe3hidp_I_ZLmCTqs2KvrN5zaa/w400-h266/1683635563.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><div style="text-align: center;"><b>Agradecimientos</b></div><div><br /></div><div>Como cada año a cada persona que leyó una crítica en la web. A cada persona que compartió una reseña en redes sociales. A cada persona que dejó un tiempo de su vida para comentar una crítica en el propio blog o a través de las citadas redes. Y en definitiva a todas esas personas con las que hablo casi a diario con el cine como punto de conexión.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>¡Muchas gracias!</b></div></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>Cine y críticas marcianas vuelve el próximo martes 2 de enero de 2024 tras una breve pausa navideña. Os deseo muy felices fiestas y un buen fin de año. </b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b>🎄🎄🎅🎄🎄</b></div></div><p></p>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com40tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-10569492259071823612023-12-12T00:00:00.005+01:002023-12-15T00:45:07.840+01:00Blood de Brad Anderson: un niño chupóptero, su perro sarnoso y la madre que parió al glorioso<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUy85-vHEAKHWzXNK7iMlIvfl2nVwI0DuvQVK0BZ13rMAhKwGYN2i-7Bj41l9h6ho1Ji2IntCiy89DO6RNUapByt6bPb2pwiNBypOBOVmVL8ozO81iPvS7ilc9jfUiZXtkSEFA5MtipRWAMMkw7H3efHq8dT4fGFYtOUxYJ4K3GfdVSWNpkCRYx5lxxBxy/s1920/eyJidWNrZXQiOiJzdGF0aWMudXNoZXJ1LmNvbSIsImtleSI6ImltZy9jaGFubmVscy93d3cuYWNvbnRyYWNvcnJpZW50ZWZpbG1zLmNvbS9tb3ZpZS1jdXN0b20vYmxvb2QtMTFfMmUyNDY5NjItNTU4NS00NjBkLTk5NDAtNzYzNjg2ZGExZTI4anBnIiwiZWRpdHMiOnsicmVzaXp.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUy85-vHEAKHWzXNK7iMlIvfl2nVwI0DuvQVK0BZ13rMAhKwGYN2i-7Bj41l9h6ho1Ji2IntCiy89DO6RNUapByt6bPb2pwiNBypOBOVmVL8ozO81iPvS7ilc9jfUiZXtkSEFA5MtipRWAMMkw7H3efHq8dT4fGFYtOUxYJ4K3GfdVSWNpkCRYx5lxxBxy/w400-h225/eyJidWNrZXQiOiJzdGF0aWMudXNoZXJ1LmNvbSIsImtleSI6ImltZy9jaGFubmVscy93d3cuYWNvbnRyYWNvcnJpZW50ZWZpbG1zLmNvbS9tb3ZpZS1jdXN0b20vYmxvb2QtMTFfMmUyNDY5NjItNTU4NS00NjBkLTk5NDAtNzYzNjg2ZGExZTI4anBnIiwiZWRpdHMiOnsicmVzaXp.webp" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><b>Blood de Brad Anderson</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>15 de diciembre de 2023</b>. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges, donde el director recibió el Premio Máquina del Tiempo. </p><p style="text-align: center;">👻👻👀👻👻</p><p></p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Tras su divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a una casa en las afueras que no está encantada. La casa digo. Gran sorpresa. Igualmente hay circo. Sigo. A su pequeño hijo Owen se le escapa su perro y cuando el animal regresa, endemoniado y sarnoso, ataca al niño. Las heridas sanan, pero Owen se ve poseído por una inexplicable sed de sangre que le vuelve un chupóptero de marca mayor. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_MAoBhrMSv2ibSwdr68ORE2eTMpTqG8Si6Pd0w6o-Ji6dY7P-YtNARd_5tDIrnSBjLEfL184alHNOkSNDSxEQlXWm7byThSI2LOIpNG_A-Qym5j97-165sAIViuSfUHljb94TsRoIzo_xRMAtGfC8tJmlU-O2jDsO4UqpjB1mNeWl1ubvtWyUhsnyfPyh/s2405/Photo%202020-09-14%207%2058%2029%20AM%20copy%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1604" data-original-width="2405" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_MAoBhrMSv2ibSwdr68ORE2eTMpTqG8Si6Pd0w6o-Ji6dY7P-YtNARd_5tDIrnSBjLEfL184alHNOkSNDSxEQlXWm7byThSI2LOIpNG_A-Qym5j97-165sAIViuSfUHljb94TsRoIzo_xRMAtGfC8tJmlU-O2jDsO4UqpjB1mNeWl1ubvtWyUhsnyfPyh/w400-h266/Photo%202020-09-14%207%2058%2029%20AM%20copy%202.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Ya estaba tardando mucho el año 2023 en saciar mi sed de <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2021/02/ninos-siniestros-y-perros-en-el-cine-un.html" target="_blank">'Niños siniestros y perros en el cine'</a> y por fin llegó mi sabrosa ración sazonada con madre desquiciada. La única pena que me queda es que la casa no está hechizada, ni hay un triste coche que no arranque. En fin, no se puede tener todo lo que se desea, pero me conformo con este gran sarnazo antes de proceder a la entrega de los Premios Marcianos. </p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: center;">Blood de Brad Anderson </b><span style="text-align: center;">(no estoy haciendo SEO, el título en España es así), llamada </span><b>Sed incontrolable </b>en México, es la misma película de siempre, con el mismo ruido de siempre y con las mismas rutinas de siempre. Por cierto, el perro se muere. Lo digo para evitar dramas innecesarios si ven esto en el cine. ¿Esto es spoiler? Sí. Pero como sucede en los primeros minutos no cuenta. Por cierto, más que morirse, le mueren. Vamos que la madre de la gloriosa criatura chupóptera al ver que el perro viene poseído de un paseo por el bosque, le pega un estacazo que le quita la tontería y el endemoniamiento, pero también la vida. DEP.</p><p style="text-align: justify;">En fin. Pues la cosa es que el niño se ha vuelto vampiro y si no le dan sangre pues se enoja. ¿Y qué hace una madre ante eso? Pues como la mujer tampoco anda muy bien, pues se dedica al menester. Mata conejos, secuestra señoras, roba sangre en bolsas e incluso se corta para satisfacer al joven chupóptero. El niño tan contento claro. Incluso se bebe la sangre con pajita como si fuera un zumo. Todo esto que estoy contando no es inventado, ni estoy bajo los efectos de las drogas. Palabra.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisS_syalDZ9dLs80mEnyky4LX2KRaAtQqhMKYG490Ut1clm5xduSkq7T87uIExxO6g0WK1hLgCBjf-WA5aXNeQYof_5UCEo5i6iCQomyXqsrt6AWy8C0ES-ui4DbKDS_kDTTUjgv9BHD3dFxzSCaaENaeaC2la1bOuU9W1jleDTmfqZwp_5utnhZMZs_bJ/s800/blood-header-1.width-800.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisS_syalDZ9dLs80mEnyky4LX2KRaAtQqhMKYG490Ut1clm5xduSkq7T87uIExxO6g0WK1hLgCBjf-WA5aXNeQYof_5UCEo5i6iCQomyXqsrt6AWy8C0ES-ui4DbKDS_kDTTUjgv9BHD3dFxzSCaaENaeaC2la1bOuU9W1jleDTmfqZwp_5utnhZMZs_bJ/w400-h250/blood-header-1.width-800.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Encabeza el reparto <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michelle_Monaghan" target="_blank">Michelle Monaghan</a> como suministradora sanguínea. Su personaje es el típico en este tipo de sarnazos: gritona, desquiciada, madre coraje, etc. El niño vampiro está protagonizado con arte por Finlay Wojtak-Hissong. Y luego el perro hace un buen papel, pero muy corto. En la película sale más gente gritando, pero no creo que nadie esté interesado en saber quien los interpreta. Si alguien se queda con muchas ganas que me escriba un correo y detallamos las sosegadas interpretaciones. </p><p style="text-align: justify;">La parte técnica es fácil de resumir: música, fotografía y montaje dignos de un telefilme de sobremesa de Antena 3. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbfkftbUBpXOw5wyjJU27db6G1T96vocurhuXYAkFMhkpiuvqFyR8jnCcpibqTYEP11x0Pyx0Q2NN-NstbVs6LtCXt9t7FU8aAjDEbIQEbX2Lo60BUDSfSG-p9ow9_pyVtThmqAGNJrjxXmRLohbG2RWj-aEs3y9N0fGuX84kcQx06hQZtQz_gDj2lt_Ed/s1140/bloodbanner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="1140" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbfkftbUBpXOw5wyjJU27db6G1T96vocurhuXYAkFMhkpiuvqFyR8jnCcpibqTYEP11x0Pyx0Q2NN-NstbVs6LtCXt9t7FU8aAjDEbIQEbX2Lo60BUDSfSG-p9ow9_pyVtThmqAGNJrjxXmRLohbG2RWj-aEs3y9N0fGuX84kcQx06hQZtQz_gDj2lt_Ed/w400-h148/bloodbanner.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Blood de Brad Anderson</b> es un pufo hasta en la traducción del título. Pero también es verdad que ha saciado por completo mi sed de sangre y sarna para acabar el año de manera gloriosa. Con un final absurdo intentando explicar que la culpa de todo la tiene un árbol maldito, habrá que esperar hasta ese momento para ver si los humanos siguen el camino del perro, si el niño sigue con la manía de beber sangre a modo de zumo y si la madre decide darlo en adopción para pasarle el marrón a los de la segunda parte de la película que capaces serán de hacerla. Fin.</p><p style="text-align: justify;"><b>Nota:</b> Obra Maestra. </p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/S5R36s3jBns?si=bb-fZfQ5KBj72dKV" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Título original: </b>Blood </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Brad Anderson</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género:</b> Terror</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Will Honley</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Matthew Rogers</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 108 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Michelle Monaghan, </div><div style="text-align: left;">Skeet Ulrich, June B. Wilde, </div><div style="text-align: left;">Finlay Wojtak-Hissong,</div><div style="text-align: left;">Onalee Ames, Rodrigo Beilfuss.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTpsmu2f-0bBgXOA2n2lCSQ0InyXghyxw_RtzseusFJKoaYRHHeGzAe-QaDZz0iyIYRsE-n3QKDAY22BZvBXjJD6TKTyQSw2_1CcJVDt43G6bThAziYWkSKPyqz4wTaUVwZWW3x7a6JUcAn5TAYXs3BB1WfquXHMKseEDJUrnmxMCSYnfkOI0fIeOXn2D/s1772/blood%20POSTER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTpsmu2f-0bBgXOA2n2lCSQ0InyXghyxw_RtzseusFJKoaYRHHeGzAe-QaDZz0iyIYRsE-n3QKDAY22BZvBXjJD6TKTyQSw2_1CcJVDt43G6bThAziYWkSKPyqz4wTaUVwZWW3x7a6JUcAn5TAYXs3BB1WfquXHMKseEDJUrnmxMCSYnfkOI0fIeOXn2D/w448-h640/blood%20POSTER.jpg" width="448" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com56tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-77904981371136532472023-12-05T00:00:00.004+01:002023-12-06T13:01:32.454+01:00Robot Dreams: Pablo Berger escribe una carta de amor al Nueva York de los ochenta<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPd70RYSzEOunNL84ZIzQLUq93tqJEMJLzth9jOwHMiiy2TOSUNbz-Zce65cgjIUpYDhGAWQvoamz5mi8-DptyS-XILCpCGVrP9umA7RIvYxirTIXZj74kjJKH3ezdhnFIXJ5AraGFqG_SQ6wCMfcgd1ZtKxG2qU_gCUqDQhW8rqoJDFCnZKhFmusq46N/s836/tt13429870.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="836" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPd70RYSzEOunNL84ZIzQLUq93tqJEMJLzth9jOwHMiiy2TOSUNbz-Zce65cgjIUpYDhGAWQvoamz5mi8-DptyS-XILCpCGVrP9umA7RIvYxirTIXZj74kjJKH3ezdhnFIXJ5AraGFqG_SQ6wCMfcgd1ZtKxG2qU_gCUqDQhW8rqoJDFCnZKhFmusq46N/w400-h226/tt13429870.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b>Robot Dreams </b>dirigida por <b>Pablo Berger </b>se estrena en cines españoles el día <b>6 de diciembre de 2023</b>. La cinta de animación tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público. </div><p></p><p style="text-align: center;">👽👽👽👽👽</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot para paliar su soledad. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a su amigo Robot. ¿Volverán a encontrarse?</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgngw_e1ZVmtOddNTy_XO4ObTzGDmCANz7LMXe1yQmfOLesVYrm_yIybTvMRdghKBKlq1nN1kmoIZGoXSyMDlMaSZHUePYqnl-arL8lVpFscUNjB2vL0nTLlLW0L-qUnLuvgxwloPvrzk_ZTNbKYMytJ9PAhjwvc8iTBKM-CQOwSW89Qr0Fj1Tk78dh6MMO/s3225/Still1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1753" data-original-width="3225" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgngw_e1ZVmtOddNTy_XO4ObTzGDmCANz7LMXe1yQmfOLesVYrm_yIybTvMRdghKBKlq1nN1kmoIZGoXSyMDlMaSZHUePYqnl-arL8lVpFscUNjB2vL0nTLlLW0L-qUnLuvgxwloPvrzk_ZTNbKYMytJ9PAhjwvc8iTBKM-CQOwSW89Qr0Fj1Tk78dh6MMO/w400-h217/Still1.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Hace ya una década que el cineasta, <a href="http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/pablo-berger.html" target="_blank">Pablo Berger</a> sorprendía con su original <a href="https://www.espinof.com/criticas/blancanieves-genialidad-atemporal" target="_blank">Blancanieves</a>. La película gustó y fue ganadora de diez premios Goya y del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. Ahora con <b>Robot Dreams</b> vuelve a dar una vuelta de tuerca con un filme de animación ambientado en el Nueva York de los ochenta. </p><p style="text-align: justify;">El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon. Ella es una de las ilustradoras más reconocidas de los Estados Unidos. Su mundo antropomórfico de animales con comportamiento humano que viven en Nueva York es el pie para que el cineasta haga una película animada para todos los públicos. Quizás algo más enfocada al público adulto, pero los niños la disfrutarán igualmente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4S1x7hXEEllOYJG3uchbLxms8o5EF-xnExwwNvV0Dw7eOFjBKwQmBaU2NAEI08z2l0HzFaXwybXKpKwIIBryAWqG1IrRRY3rzXRkYOlWVOAznGaYtpbRtBSNjHFUwpJxO8NUTWkHAgosp0nbpT8KfEURVI6pT7dWUsvK0T_cGovnhdhtzlGo05cflCwVj/s1366/ROBOT-DREAMS_posterhypeB_horizontal-1366x665.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1366" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4S1x7hXEEllOYJG3uchbLxms8o5EF-xnExwwNvV0Dw7eOFjBKwQmBaU2NAEI08z2l0HzFaXwybXKpKwIIBryAWqG1IrRRY3rzXRkYOlWVOAznGaYtpbRtBSNjHFUwpJxO8NUTWkHAgosp0nbpT8KfEURVI6pT7dWUsvK0T_cGovnhdhtzlGo05cflCwVj/w400-h195/ROBOT-DREAMS_posterhypeB_horizontal-1366x665.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Robot Dreams</b> es un viaje en el tiempo a una ciudad que ha enamorado a varias generaciones de espectadores. Dog, el perro protagonista, vive en un pequeño apartamento en el East Village. Es un perro, pero se identifica de manera rápida con cualquier persona que viva una soledad no deseada. Y es ahí cuando compra un robot para sentirse acompañado. Hablamos de una metáfora sobre el aislamiento social y de como los robots se presentan como suplentes de los humanos. Más si cabe cuando la IA sea doméstica.</p><p style="text-align: justify;">El filme mira hacia la animación tradicional, pero pensada para el público de hoy. La animación clásica, en dos dimensiones, dibujada fotograma a fotograma tiene su propia expresión, humanidad y empatía. Se siente cercana. El cineasta no ha querido utilizar diálogos y opta por narrar mediante imágenes, música y pequeñas muecas. En el fondo<b> Berger </b>mira a Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd y en ese aspecto sale bien parado de una apuesta con ciertos riesgos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nLP_rRETJjR5OrmT2Zd8iN5gyhnsJ1GTViKG4z4yfL-jW0lykW6Fb2QJsxecvbFcycNVvFfjhcLq45jTaThCgrU3yjnl1n72HCEiB5o1y1DvPReXA1jYoubVk9JiW_G138qFGEidPS0NvfRwZTEc_mVyHK6fbA5-3yqY1243TSQNcjhUdpgeA6wWmnvK/s1998/Still4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nLP_rRETJjR5OrmT2Zd8iN5gyhnsJ1GTViKG4z4yfL-jW0lykW6Fb2QJsxecvbFcycNVvFfjhcLq45jTaThCgrU3yjnl1n72HCEiB5o1y1DvPReXA1jYoubVk9JiW_G138qFGEidPS0NvfRwZTEc_mVyHK6fbA5-3yqY1243TSQNcjhUdpgeA6wWmnvK/w400-h216/Still4.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas'. El belga Benoît Feroumont es el director de animación de <b>Robot Dreams</b> y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de <b>Pablo Berger</b> desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador Fernando Franco que ya trabajó con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con él en 'Abracadabra' y que ganó un Goya por <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2022/12/as-bestas-la-consagracion-de-rodrigo.html" target="_blank">As Bestas</a>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMc4nm3NkC_XDrq6LyS92bT1qMOg7zA3NfmZqEX3Csz5kIeThyZKt32VgId81mJ29u6i-nwJ1-WVOflaw9If8hUt7_wB3dFtGEMfellNcL788AtzqBeFAeoQZgAU40T0PMxtppNda1hTpLLTzBigWU4BJSPzEmpYQlv1ae1g5xvkEd38nx-A9NEFXff5Rf/s1998/Still5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMc4nm3NkC_XDrq6LyS92bT1qMOg7zA3NfmZqEX3Csz5kIeThyZKt32VgId81mJ29u6i-nwJ1-WVOflaw9If8hUt7_wB3dFtGEMfellNcL788AtzqBeFAeoQZgAU40T0PMxtppNda1hTpLLTzBigWU4BJSPzEmpYQlv1ae1g5xvkEd38nx-A9NEFXff5Rf/w400-h216/Still5.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;"><b>Robot Dreams</b> es un filme distinto, distinguido y divertido. Es decir, tiene la "regla de las tres des" que acaba de ser inventada por un servidor. Hablamos de una fábula sobre la amistad, la ruptura y el reencuentro. En definitiva, <b>Berger </b>realiza un sutil retrato sobre la soledad desde una perspectiva luminosa, algo tibia y con un mensaje esperanzador.</p><p style="text-align: justify;"><b style="text-align: left;">Nota</b><span style="text-align: left;">: 7/10.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>P.D</b>. </span><b>Robot Dreams </b>acaba de ser nominada a 4 Premios Goya: Mejor película de animación, Mejor guion adaptado (Pablo Berger), Mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y Mejor montaje (Fernando Franco). Por otro lado, <b>20.000 especies de abejas</b> se coloca como líder en nominaciones con 15. Puedes leer la crítica <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2023/04/20000-especies-de-abejas-cuando-la.html" target="_blank">aquí</a>.</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/TENP_I5uMoY?si=M0SvSY73G1bE3-E9" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> España</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Pablo Berger</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion: </b>Pablo Berger</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Alfonso de Vilallonga</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Novela gráfica</b>: Sara Varon</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 90 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Animación</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Yvr4ymjTGH1gGN0nFt4iNKKLGMoUyM7InKyVF55a741BzJpPVFPQzl92XUPwKuBUD_2DdlhsUfAXI79wFtZ6t-ZHxpYG1gUExDOdff78QNcgObAykyp9Z3ZIC1kKmZrL07Lj16NZd8WAFL_m7ZGb9UvVt8RyynWOosUVH2z17pZasKec3Wa1lG3_dIfY/s1521/unnamed%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Yvr4ymjTGH1gGN0nFt4iNKKLGMoUyM7InKyVF55a741BzJpPVFPQzl92XUPwKuBUD_2DdlhsUfAXI79wFtZ6t-ZHxpYG1gUExDOdff78QNcgObAykyp9Z3ZIC1kKmZrL07Lj16NZd8WAFL_m7ZGb9UvVt8RyynWOosUVH2z17pZasKec3Wa1lG3_dIfY/w454-h640/unnamed%20(1).jpg" width="454" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com54tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-52973069161252301412023-11-28T00:00:00.004+01:002023-12-02T15:13:31.721+01:00El amor de Andrea: lúcida visión sobre la paternidad<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C1-sGuV9FictiazW5oxXUMLcJV9DQfVgyiA9OtnCQviJGGgk2jbqb50i3Zfel1B0rukamX9_tTMsR1ba3yAq52ku_F0Ei0PDuCSIweNv2A6F8YVS5lk4OYgDFIkGstjmK7chzmo5Tpd4AfRPgiZhm3solyCUSMIoRoKjUhzU243ZxgEIymDEvaFH8Rgw/s585/64a551c87f86e.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="585" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C1-sGuV9FictiazW5oxXUMLcJV9DQfVgyiA9OtnCQviJGGgk2jbqb50i3Zfel1B0rukamX9_tTMsR1ba3yAq52ku_F0Ei0PDuCSIweNv2A6F8YVS5lk4OYgDFIkGstjmK7chzmo5Tpd4AfRPgiZhm3solyCUSMIoRoKjUhzU243ZxgEIymDEvaFH8Rgw/w400-h205/64a551c87f86e.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>El amor de Andrea</b> dirigida por <b>Manuel Martín Cuenca</b> se ha estrenado en cines españoles el día <b>24 de noviembre de 2023</b>. El cineasta español es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual con títulos como 'La flaqueza del bolchevique", "El autor" o "<a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2021/11/la-hija-potente-thriller-de-manuel.html" target="_blank">La hija</a>". Película distribuida por <a href="https://summa.es/all-projects/filmax/" target="_blank">Filmax</a>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La historia</b>: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor y familia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOwkRFMlSwc2YGqD_rNhJDYVWU4TJuf2GHToKjjw8zdM8da3D8bn_GiUhTktJ-oXc7tWVOfc5_nCxT-OCeVum5mQdb7WcLoh2vIFIrTQCDyoD6Gxbr9thC8cAtWfwwR4Kimc_eHpvpp6DzzNBgYjwgoJw1srx_3Z_sF3r_ICZD9dvqJ3W65row0vf8lnJ4/s3034/1692778881.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2272" data-original-width="3034" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOwkRFMlSwc2YGqD_rNhJDYVWU4TJuf2GHToKjjw8zdM8da3D8bn_GiUhTktJ-oXc7tWVOfc5_nCxT-OCeVum5mQdb7WcLoh2vIFIrTQCDyoD6Gxbr9thC8cAtWfwwR4Kimc_eHpvpp6DzzNBgYjwgoJw1srx_3Z_sF3r_ICZD9dvqJ3W65row0vf8lnJ4/w400-h300/1692778881.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Si bien, Martín Cuenca ya exploraba en "La hija" la complejidad de las relaciones familiares, es ahora con <b>El amor de Andrea</b> cuando las profundiza y matiza con su sutil enfoque narrativo. En su anterior película la premisa pivotaba sobre el deseo de ser padres y ahora da la vuelta a la situación girando sobre un padre que no desea ejercer su responsabilidad. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La narración es minimalista, pausada y cadenciosa. Por momentos lenta. Incluso con un ajustado metraje de 100 minutos. En esta ocasión podríamos decir que en lo cotidiano no se halla nada que parezca extraordinario. Aún con todo, nos hallamos ante un valioso ejercicio de búsqueda de la identidad. Y es precisamente esa identidad la que trata de encontrar la joven Andrea. Es perseverante. No entiende por qué se separaron sus padres y sobre todo se pregunta por su padre ausente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El amor de Andrea </b>es un retrato generacional y una visión sobre la precariedad laboral. También se afrontan temas como los divorcios, los derechos sociales, los problemas de los menores, la negociación de acuerdos, la importancia de los profesores y sobre todo la voluntad inquebrantable de las personas que no se dan por vencidas. La lucha de la joven Andrea por el derecho a tener un padre es el leitmotiv del relato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBK621SXHITKr37Xr96zqaPmxJxbSwHPXK7XE4goKJrJef0AGrHDEufK_C-QSqNp5aovdLSv3KBmA4W5tKbFsEimq41-7wbY3-VB5cGwyHOc4T_sNiSgXQLCavcSlfYJBeT1TmdW8DQmuVj22Yq9k2KyAzI9G9cEARvPtQmXbxy16H__WiURq8AkMQygh8/s1920/1692778892.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBK621SXHITKr37Xr96zqaPmxJxbSwHPXK7XE4goKJrJef0AGrHDEufK_C-QSqNp5aovdLSv3KBmA4W5tKbFsEimq41-7wbY3-VB5cGwyHOc4T_sNiSgXQLCavcSlfYJBeT1TmdW8DQmuVj22Yq9k2KyAzI9G9cEARvPtQmXbxy16H__WiURq8AkMQygh8/w400-h266/1692778892.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Lupe Mateo Barreda</b> sostiene la película de principio a fin con el grandísimo trabajo en el papel de Andrea. Si la suerte le acompaña tenemos intérprete para largo y espero que sea nominada al Goya como actriz revelación. El personaje está muy bien escrito y muestra una adecuada evolución a lo largo de la trama. La contraparte la encontramos con la correcta intervención de Jesús Ortiz que representa el arquetipo del padre ausente como comentaba anteriormente. También está la madre de Andrea bien interpretada por Irka Lugo. Un personaje complejo y críptico al que le cuesta abrirse con su hija. Los hermanos pequeños de Andrea completan personajes y un reparto poco conocido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la técnica destaca la banda sonora de <b>Vetusta Morla</b>, en la que supone la segunda colaboración de la reconocida banda de rock madrileña con el director. El tema principal de la película está interpretado por la cantante Valeria Castro junto a la banda. La otra protagonista principal de la película es la ciudad de Cádiz. Tendremos la sensación como espectadores de que hasta la infelicidad es más fácil de sobrellevar en el sur del sur. La ciudad no sólo actúa como paisaje visual, sino que alcanza valor narrativo por sí misma. Hablamos de un gran acierto en la selección de las localizaciones exteriores y se constata una buena dirección de arte en interiores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8NuqyG6wFjl2WJilDYO3p3tqLp-FqsbvKvZ55EUxsVaLQR6BgsqNZU5y7jPnGoM7Js7DgmA1SwouV4LJUCElrqMpx9lYcclndU3fdbyaDvHUeHFZvSrhsavtQWPNZ5nGOWfapOZYQ2bPetmpNaCn-zs3mm4bN-Y8lC0gHjsA5lHAxCyyaoTuJIRF-okn/s5938/1668160643.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3959" data-original-width="5938" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge8NuqyG6wFjl2WJilDYO3p3tqLp-FqsbvKvZ55EUxsVaLQR6BgsqNZU5y7jPnGoM7Js7DgmA1SwouV4LJUCElrqMpx9lYcclndU3fdbyaDvHUeHFZvSrhsavtQWPNZ5nGOWfapOZYQ2bPetmpNaCn-zs3mm4bN-Y8lC0gHjsA5lHAxCyyaoTuJIRF-okn/w400-h266/1668160643.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El amor de Andrea</b> me ha parecido un filme valiente, algo reiterativo, pero bien estructurado en su fondo y forma. Con unas interpretaciones muy sólidas y con ese preciosismo visual que aporta la ciudad de Cádiz, <b>Martín Cuenca</b> nos ofrece una lúcida visión sobre la paternidad desde los ojos de una niña. No hablamos de una cinta grandiosa, tampoco se busca, pero si de una obra con la suficiente calidad narrativa como para darle una oportunidad en la sala de cine o en plataformas digitales.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nota</b>: 7/10.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">Este artículo, con distinto formato, ha sido portada en <a href="https://cinemagavia.es/el-amor-de-andrea-pelicula-critica-estreno-cine/" target="_blank">Cinemagavia</a></div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/uep15LlQoAo?si=xI3QKdgUqcR70-7a" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: España</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama, Adolescencia</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Manuel Martín Cuenca</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Manuel Martín Cuenca</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Vetusta Morla</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Eva Díaz</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 100 minutoa</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Lupe Mateo Barredo, </div><div style="text-align: left;">Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez,</div><div style="text-align: left;">Agustín Domínguez, Irka Lugo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72Zwct7om58IFnnv0yZ8xYgKes8P_c4R3hcATlUOQiv8ZJhr2cnU637aztzZYKeMWtqqkdJ8NUt2qBaCIEZNm0Q0j3s9GsV_WoMzyDo8N3h-i7TFiDw14bGwla7lWAo7af3hBsC4Zs73pYnobNGfTA8h3eWZSr677w4izZ85dmyiJrC0ay2yZcmavMPXa/s727/1697443042.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72Zwct7om58IFnnv0yZ8xYgKes8P_c4R3hcATlUOQiv8ZJhr2cnU637aztzZYKeMWtqqkdJ8NUt2qBaCIEZNm0Q0j3s9GsV_WoMzyDo8N3h-i7TFiDw14bGwla7lWAo7af3hBsC4Zs73pYnobNGfTA8h3eWZSr677w4izZ85dmyiJrC0ay2yZcmavMPXa/w440-h640/1697443042.jpg" width="440" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com60tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-57120938202500996212023-11-21T00:00:00.004+01:002023-11-22T22:16:03.064+01:00Napoleón: Ridley Scott, corona su carrera como Emperador del Cine<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxndHVN0nJi9mr6obzLPalGritqhEmmSZ1jiIBMKmRXHFCChXRGR2JXWmuIupE5eetsO_j68OUjHrz4a_H2N_KqTGWmSwdjSJ30lKi6ivs5Bi1WPGZt1JZZhv8SnxO7M1r_bpvhPkWFS2Wap7Qg2ANrCl2Mg0uBZgqmoKfNkwrCyOb5XD0ImxFWEZL1H6/s1200/Napoleon-Teaser-banner.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMxndHVN0nJi9mr6obzLPalGritqhEmmSZ1jiIBMKmRXHFCChXRGR2JXWmuIupE5eetsO_j68OUjHrz4a_H2N_KqTGWmSwdjSJ30lKi6ivs5Bi1WPGZt1JZZhv8SnxO7M1r_bpvhPkWFS2Wap7Qg2ANrCl2Mg0uBZgqmoKfNkwrCyOb5XD0ImxFWEZL1H6/w400-h225/Napoleon-Teaser-banner.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Napoleón</b> dirigida por <b>Ridley Scott</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>24 de noviembre de 2023</b>. La superproducción guionizada por David Scarpa y protagonizada por el ganador del Oscar® <b>Joaquin Phoenix </b>se presenta como uno de los eventos cinematográficos más importantes del año. </div><p></p><p style="text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Biografía que detalla el ascenso y la caída del icónico Emperador Napoleón Bonaparte. La película muestra la incesante carrera de Bonaparte hasta el poder, a través del prisma de la adictiva y volátil relación con Josefina, la que fue su único amor verdadero. Se presentan también sus visionarias tácticas políticas y militares a través de las batallas que marcaron su carrera. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrYDCCgqFy_0FodzGvhKdHkrT69dnZx6yNA3dpMcwXtqEHMIKr4_ezEKMAsDoOo0VGHpAYqqpRqIRiHZivZaKFr7e2ldFLSkkpiI2slkjuEUP65knYpAR9UgFiGqFWap9hJEIlmTj5KcZlsJ20lLXJLMvdQ7jcXxTntE3Hsd8XVoN_3Brwo60ZqgcCUGn/s1000/NAPO_Feature_AM_00260_r_1000x608_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1000" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrYDCCgqFy_0FodzGvhKdHkrT69dnZx6yNA3dpMcwXtqEHMIKr4_ezEKMAsDoOo0VGHpAYqqpRqIRiHZivZaKFr7e2ldFLSkkpiI2slkjuEUP65knYpAR9UgFiGqFWap9hJEIlmTj5KcZlsJ20lLXJLMvdQ7jcXxTntE3Hsd8XVoN_3Brwo60ZqgcCUGn/w400-h244/NAPO_Feature_AM_00260_r_1000x608_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Con un inicio explosivo, un desarrollo vibrante y un final redondo, <b>Ridley Scott </b>se corona Emperador del Cine. Quizás sea la mejor película del año 2023 y una de la más potentes de su carrera. En lo personal denominaría como su triangulo de oro los filmes "Alien", "Blade Runner" y "Thelma & Louise". En ellas, y en otras de su carrera, muestra audacia, capacidad, y olfato para apasionar al público.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Napoleón</b> fue uno de los líderes militares más importantes de la historia. Su vida despierta críticas y admiración por parte de historiadores, políticos y de los que fueron sus súbditos. Su ascenso al poder y sus duras campañas militares han influido en las generaciones venideras, desde Churchill a Nietzsche. Tal fue su brillantez táctica y su reputación despiadada que se necesitaron siete coaliciones diferentes entre países europeos para derrotarle. Pero fuera del campo de batalla, su obsesión con Josefina –su amante, esposa y emperatriz– definiría su vida tanto como cualquier batalla. La película mantiene un equilibrio perfecto entre la vida personal y militar de Bonaparte. No hablamos de un biopic completo ya que no se narra ni la niñez ni la juventud del lider galo lo cual parece acertado para completar un perfecto metraje de 157 minutos. Suficiente para mantener la tensión narrativa y por tanto en vilo al espectador. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1SMNb2asN1-ZIVMjgeygjH7NZIFfihw3lxNFSo2oTUiY2FP4kJQh-sdxJISh0pFAx5xZ9fHXLiNQJF3KTwn_ctwouXf6q3l4D0_lqtQHWfMsP3zyfxZMaRM3BZq91Mf88-tMPSpMfx8m5d_uNY5hXOT1kzV5pCGxpK3HmXVeAuUnfW4qGNo2LDiwH6HCQ/s2000/NAPO_Feature_AM_10421_2000x1125_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1SMNb2asN1-ZIVMjgeygjH7NZIFfihw3lxNFSo2oTUiY2FP4kJQh-sdxJISh0pFAx5xZ9fHXLiNQJF3KTwn_ctwouXf6q3l4D0_lqtQHWfMsP3zyfxZMaRM3BZq91Mf88-tMPSpMfx8m5d_uNY5hXOT1kzV5pCGxpK3HmXVeAuUnfW4qGNo2LDiwH6HCQ/w400-h225/NAPO_Feature_AM_10421_2000x1125_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Napoleón </b>es un personaje de película fascinante, ya que, al igual que muchas personas, fue esclavo de su propio corazón y emociones. La cinta también le muestra como un narcisista, a veces un loco, otras un brillante táctico, un tirano en la batalla, pero también en sus placeres carnales. Se muestra a un tipo que va de camino a invadir Moscú, y a su vez obsesionado con lo que su mujer estaba haciendo en París. Los celos también le hacen volverse de la guerra en Egipto para intentar contener las infidelidades de su esposa. Es incluso acusado de deserción aunque consigue dar la vuelta a la acusación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El aspecto psicológico del personaje y las espectaculares batallas han sido dos puntos que Scott ha encontrado igual de atractivos a la hora de hacer la película. En lo personal jamás había visto en el cine unas batallas tan bien rodadas, explicadas y montadas. Se recrean entre otras las de Austerlitz, Waterloo, Marengo y Borodino. Aunque la parte romántica, la de Napoleon y Josefina, es igualmente impecable en lo emocional. Ella tenía una sensualidad natural ya que creció en los trópicos, con el calor, la música, la cultura y ese entorno tan especial. En sus primeros años está más centrada en los sentidos que en el intelecto. Pero cuando se casa con Napoleón se tiene que adaptar, tiene que cambiar radicalmente para poder sobrevivir. Tiene que convertirse en una mujer distinta, en la mujer que él quiere. Se entrega, pero no puede evitar ser infiel lo que va volviendo cada vez más irascible a Bonaparte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1BXw5F7_ylqsd908ryGtt6EL7LO6ZfWNljaTaKs9NOyvvo58hsjgJR5JNwvxl9NML_4JVOTtnT6z8f6UYj_RN_9YR06OKtMoUx16K362jGZciCwAhXhU6anSHOTdBS1DVq-chxcUmYuy6wYki1caI7Ka2W-kJpp_0CJV09wD1hkbDdBwo78OMHMR9pyy/s1000/NAPO_Feature_AM_07954_r_1000x563_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1BXw5F7_ylqsd908ryGtt6EL7LO6ZfWNljaTaKs9NOyvvo58hsjgJR5JNwvxl9NML_4JVOTtnT6z8f6UYj_RN_9YR06OKtMoUx16K362jGZciCwAhXhU6anSHOTdBS1DVq-chxcUmYuy6wYki1caI7Ka2W-kJpp_0CJV09wD1hkbDdBwo78OMHMR9pyy/w400-h225/NAPO_Feature_AM_07954_r_1000x563_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Joaquin Phoenix</b> realiza y nos regala una interpretación colosal que le coloca como favorito para obtener su segundo Oscar. Quizás no sea un papel tan potente como en <a href="https://www.esquire.com/es/actualidad/cine/a30780227/discurso-joaquin-phoenix-oscar-2020-joker/" target="_blank">Joker</a>, pero su contención en<b> Napoleón</b> explora otra vertiente más sutil que es la otra cara de la moneda de un actor descomunal. Asimismo, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Kirby" target="_blank">Vanessa Kirby</a> en el papel de Josefina demuestra una capacidad arrolladora. Hablamos de una interpretación delicada, sólida y que la coloca como una de las mejores actrices del momento. El resto del muy extenso reparto coral cumple a la perfección estando al servicio de la pareja protagonista, pero no destacaría a nadie en concreto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La parte técnica de rodaje, diseño de producción, fotografía y música es fascinante, pero tengo dos pegas que me impiden dar a la película la máxima puntuación. La primera sería que el cineasta se apoya en los créditos tanto iniciales, como finales en textos sobre-impresionados en pantalla para ofrecer datos que deberían haber sido narrados por los personajes. Y la segunda es algo que me resulta incomodo y puede sacarme de la película: escuchar a Napoleón, a Josefina y a las tropas francesas hablando en inglés es cuanto menos muy extraño. Quizás la película hubiera tenido que haberse rodado en francés y haber optado por intérpretes galos o actores que dominaran esa lengua. Por supuesto que hablo de la versión original del filme y no de la versión doblada en la que ya se pierde la esencia completa de los actores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No obstante, quisiera destacar la utilización visual y narrativa de la luz. En una película de época, siempre se intenta usar luz natural, como Rembrandt o Caravaggio. Siempre usaban una única fuente de luz, ya sea una gran ventana, una chimenea o velas. El efecto es precioso, así que se ha empleado mucha luz frontal como la de los cuadros de David. La iluminación siempre hace que destaquen Napoleón y los personajes principales, dejando al resto de personajes en la sombra. <span style="text-align: left;">Cada una de las localizaciones han influido en la luminosidad de la escena. La luz de Egipto es muy dura y brillante, formando siluetas. La de Rusia es más difusa y tenue, como de eterno anochecer, con tanta nieve que la hace casi monocromática. La opulencia de los palacios se muestra con la riqueza de colores y los dorados. En definitiva hablamos de una obra maestra en lo visual que pasará a la historia de la cinematografía. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKUS7cbKj9zvwXRO01zeMxX3vyPkpyJzZ8fwrG0A8Hk9l7P3baaRTeMwqnyyqX_PWpVvdNGVG2Ilq4A596onWobo4J17uVYIjzPnQ6D8gZUl37-pwc29zUdTSlrlZGLoTbDuIbBM9JkItq0QOijmven59TxrfnNEzvT0ZXh4Wv6IAnYx8j8mHuel9-JyP/s1000/NAPO_Feature_FP_00807_r_1000x416_thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="1000" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKUS7cbKj9zvwXRO01zeMxX3vyPkpyJzZ8fwrG0A8Hk9l7P3baaRTeMwqnyyqX_PWpVvdNGVG2Ilq4A596onWobo4J17uVYIjzPnQ6D8gZUl37-pwc29zUdTSlrlZGLoTbDuIbBM9JkItq0QOijmven59TxrfnNEzvT0ZXh4Wv6IAnYx8j8mHuel9-JyP/w400-h166/NAPO_Feature_FP_00807_r_1000x416_thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="text-align: left;"><b>Napoleón </b>me ha parecido un filme rotundo, muy sólido y brillante en la narración. No entraré en comentar los posibles errores históricos, si los hubiere, pues esa es la labor de los historiadores aunque no deben olvidar que no estamos ante un documental, sino ante una película de ficción. Con unas interpretaciones señoriales, un desarrollo trepidante y un final bien explicado nos hallamos ante una obra magna que nos reconcilia con el Cine. El año ha sido bueno para la taquilla, pero mediocre en lo artístico. <b>Ridley Scott</b>, realiza en definitiva una obra compleja en la que</span><span style="text-align: left;"> hay explosiones, cañones disparando, caballos al galope, extras, localizaciones, secuencias de guillotina y sin embargo es la parte sentimental la que añade un gran valor añadido a un filme grandioso.</span></div><div><br /></div><div><b>Nota</b>: 9/10. </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/mh-zT7iSQro?si=Rk3JU1gkRA6PZEcu" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Histórico, Biografía</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Ridley Scott</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: David Scarpa</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Dariusz Wolski</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Martin Phipps</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 157 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Joaquin Phoenix,</div><div style="text-align: left;">Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier,</div><div style="text-align: left;">Ben Miles, Tahar Rahim, Ian McNeice, </div><div style="text-align: left;">Matthew Needham, Paul Rhys,</div><div style="text-align: left;">John Hollingworth, Youssef Kerkour.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_O4DJzayjMBQXshwYWuSH5TdEtqhQQPMPl8SbKjTU-oJOOV4TPSnxgLfljRWgOEquPtuQmstCr03ujH1q6q0ZULFYNon8dBX4f_uzARwGRs-irA6gzz0ZVtVoTqQYWvAByn6WWIoOHmk_BcbdPit0FblW_oUCvHmniCVnZwlvPgVEbCROKgGB7I3FRuR/s1033/John-Hanley_Napoleon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_O4DJzayjMBQXshwYWuSH5TdEtqhQQPMPl8SbKjTU-oJOOV4TPSnxgLfljRWgOEquPtuQmstCr03ujH1q6q0ZULFYNon8dBX4f_uzARwGRs-irA6gzz0ZVtVoTqQYWvAByn6WWIoOHmk_BcbdPit0FblW_oUCvHmniCVnZwlvPgVEbCROKgGB7I3FRuR/w434-h640/John-Hanley_Napoleon.jpg" width="434" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com82tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-91175990280685865592023-11-14T00:00:00.005+01:002023-11-15T10:53:18.059+01:00Que nadie duerma: un final potente levanta una historia mundana<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYshDYKIW7yNqy42RJYsvcP2azKpdCcZXGbyx0KEuVViiUtmYgGCJbKuNRISHOoYNUz-k2z1e82GSriCKMC7s9TvZ0QUYgUyY3hVhvN3wlRW9hmIJhXL3r900NpzgV7E_uYhcgRSYDphlR2S4c01F1CJft4TOjUWFyc_Tpa_ZhedErP2aZT1WK_ys4IAt/s1600/6930581.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYshDYKIW7yNqy42RJYsvcP2azKpdCcZXGbyx0KEuVViiUtmYgGCJbKuNRISHOoYNUz-k2z1e82GSriCKMC7s9TvZ0QUYgUyY3hVhvN3wlRW9hmIJhXL3r900NpzgV7E_uYhcgRSYDphlR2S4c01F1CJft4TOjUWFyc_Tpa_ZhedErP2aZT1WK_ys4IAt/w400-h225/6930581.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Que nadie duerma</b> dirigida por <b>Antonio Méndez Esparza</b> se estrena en cines españoles el próximo día <b>17 de noviembre de 2023</b>. La cinta española es una adaptación de la novela homónima de <b>Juan José Millás </b>con un guion coescrito por el cineasta junto a <a href="https://www.panoramaaudiovisual.com/2023/11/07/la-ganadora-del-goya-clara-roquet-se-une-al-equipo-de-creadores-de-the-mediapro-studio/" target="_blank">Clara Roquet</a>. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Lucía (<b>Malena Alterio</b>) pierde su empleo de informática y decide dar un giro definitivo en su vida comenzando a trabajar como taxista. Mientras recorre las calles de Madrid, en busca del amor y nuevos objetivos, Lucía acaba embarcándose en una venganza en contra de aquellos que le han robado su vida.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLwhkkfCUS3A7bWazxPJfjgzBBTdIK0VnemT_F-AgyEKOISv82NhC77VN9H6AW3YU_CHs1UzyFy0_gSIRfLAm-kOrQCBxIVsvqW5_XO4VXSgLxFr0Ed8p_rGngLOzTqaWbr3oRoqoWwuwFXwa_MYcOqfgwCMmbWNgsghHjFAXMFhsXRCHZsYWMaC977oF/s370/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="136" data-original-width="370" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLwhkkfCUS3A7bWazxPJfjgzBBTdIK0VnemT_F-AgyEKOISv82NhC77VN9H6AW3YU_CHs1UzyFy0_gSIRfLAm-kOrQCBxIVsvqW5_XO4VXSgLxFr0Ed8p_rGngLOzTqaWbr3oRoqoWwuwFXwa_MYcOqfgwCMmbWNgsghHjFAXMFhsXRCHZsYWMaC977oF/w400-h148/descarga.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: El cine actual suele pecar de argumentos que se desinflan en su parte final. Sin embargo, en<b> Que nadie duerma</b> esto no sucede. Hablamos de una historia más o menos sencilla que encuentra en su bien explicado final una potente resolución que por lógica no entraré a desvelar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cinta es la historia de una pérdida y de un nuevo comienzo. El cineasta ha tratado de explorar parte del comportamiento social a través de la visión de un taxi o mejor dicho de la visión de su conductora. Es así como observamos a distintos estamentos de la sociedad, pero también poco a poco vamos conociendo a la protagonista que tiene muchas más aristas de lo que aparenta su sencilla personalidad. Aparece la perversidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Que nadie duerma </b><span style="text-align: left;">es una road movie que transita por la ciudad de Madrid, pero centrada en unos personajes complejos, egoístas, a veces falsos y crudos como el pavimento de la gran urbe. El cineasta busca una amalgama de realidad y ficción que unas veces es delirante, otras trepidante, pero en otras algo reiterativas por un pequeño exceso de metraje que se va a los 120 minutos sin demasiada justificación. </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnrOOCqbP3xvUmV6tTFiV_pSEjuTpaTYU0JsXvvtiFg3aMRNsZV2LX3W4cCS7J0WitDjXPfsRZzgJWWYXDOu0WltSg1V2lmHbU5RVWHHvV9Mq89JKpz1h8yyB12tKAQbE3GiCzFU8rdMGXdiykg6PBC3p5X-h4UEYcIdr_uTfuFA49NM7izUgPmJOzqtP/s2000/01532_6118.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1331" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnrOOCqbP3xvUmV6tTFiV_pSEjuTpaTYU0JsXvvtiFg3aMRNsZV2LX3W4cCS7J0WitDjXPfsRZzgJWWYXDOu0WltSg1V2lmHbU5RVWHHvV9Mq89JKpz1h8yyB12tKAQbE3GiCzFU8rdMGXdiykg6PBC3p5X-h4UEYcIdr_uTfuFA49NM7izUgPmJOzqtP/w400-h266/01532_6118.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Malena_Alterio" target="_blank">Malena Alterio</a> </b>afronta su papel más importante como plena protagonista y sale muy bien parada de la apuesta. Un gran trabajo con el personaje de Lucía que soporta casi todos los planos de la película. Ella es un mujer con una personalidad amigable hasta que le tocan el moño. ¿Se ha entendido? Le acompañan en el reparto la gran <b>Aitana Sánchez Gijón </b>con un personaje secundario, pero muy bien construido. Su personaje es el de una productora teatral que entabla amistad con Lucía en uno de los viajes en el taxí. Completan el reparto Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, Manuel de Blas y Mariona Ribas que van apareciendo en la vida de Lucía como pasajeros, vecinos o compañeros de su anterior trabajo. Todos los personajes guardan oscuridad, complejidad humana, doble moral y narcisismo. Unas joyas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la parte técnica destaca el buen equilibrio entre los espacios exteriores e interiores. Un buen sonido directo hace más fácil que el esfuerzo por vocalizar de los intérpretes tenga buenos frutos. Sin embargo se observa una sobreutilización de la música para crear intriga o tensión. No hablamos de que la música de Zeltia Montes sea fallida. El problema radica en que en el montaje se ha enfatizado demasiado la música que nunca debería ser el sujeto narrador, sino más bien acompañar a la idea desarrollada sin cobrar un protagonismo tan estridente. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Que nadie duerma</b> me ha parecido un filme original, algo críptico y con un final potente que levanta una historia mundana. <b>Esparza</b> nos presenta un retrato generacional de una mujer que toma las riendas de su vida en un momento inesperado. En definitiva, hablamos de una película entretenida que consigue superar la parsimonia inicial con un desarrollo que siempre va a más siendo esta su mayor virtud y un buen ejemplo a seguir.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nota</b>: 7/10. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/117N9ssnXLE?si=hxu1xr7vrNHgTBBb" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad</b>: España</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Drama, Suspense</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Antonio Méndez Esparza</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Antonio Méndez Esparza,</div><div style="text-align: left;">Clara Roquet</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Zeltia Montes</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Barbu Balasoiu</div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 120 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Malena Alterio,</div><div style="text-align: left;">Aitana Sánchez-Gijón, Rodrigo Poisón,</div><div style="text-align: left;">José Luis Torrijo, Manuel De Blas.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2yL5XWmLD74LpyscAeUTzdUylkPl_VgRMB1kfRGOZE36vkY_p8sReJ0VedOG2eUSI69XBLgKoNcw3lvjyFlZS576Oa48UUnT0EVhRP_pirB0wPL58qGPJQMZX3TIa99eN2jfZhnjkC8gomUtu3FRoM_uWiQEP2ZYztBtC1DbDt4ZiBkMqaUbloMKZGbX/s2826/qnd_cartel_af_1846.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2826" data-original-width="1970" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2yL5XWmLD74LpyscAeUTzdUylkPl_VgRMB1kfRGOZE36vkY_p8sReJ0VedOG2eUSI69XBLgKoNcw3lvjyFlZS576Oa48UUnT0EVhRP_pirB0wPL58qGPJQMZX3TIa99eN2jfZhnjkC8gomUtu3FRoM_uWiQEP2ZYztBtC1DbDt4ZiBkMqaUbloMKZGbX/w446-h640/qnd_cartel_af_1846.jpg" width="446" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com70tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-17357192021137544462023-11-07T00:00:00.005+01:002023-11-07T13:30:27.393+01:00Diego Sanchidrián Rubio, director de cine, nos presenta su película "No estás sol@"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3JO-SvjJpvJ_qVLagY8kebRaRfzhBJl9cvPIvzJX7QAd695iSy_LuSlCT_j0gpjlt0kHpwEYxUBFs-CWBgAb0ZfqkUAj_vfOntHEGKiv9B-bROdTIIKrCCJm0VW4_8uAxVi57EbbOnrSd9olHft0MCTVv3tO0uvK6dORBk9tvOTebLEGQxdlhaCQrRak/s4096/20150531013049_IMG_1550.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2623" data-original-width="4096" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3JO-SvjJpvJ_qVLagY8kebRaRfzhBJl9cvPIvzJX7QAd695iSy_LuSlCT_j0gpjlt0kHpwEYxUBFs-CWBgAb0ZfqkUAj_vfOntHEGKiv9B-bROdTIIKrCCJm0VW4_8uAxVi57EbbOnrSd9olHft0MCTVv3tO0uvK6dORBk9tvOTebLEGQxdlhaCQrRak/w400-h256/20150531013049_IMG_1550.JPG" width="400" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;">Hoy recibimos al cineasta, dramaturgo y guionista<b> Diego</b><b> Sanchidrián Rubio</b> para presentarnos su debut en el largometraje con la producción española <b>No estás sol@</b>. La entrevista se produce en el contexto del <b>Día Internacional contra la Violencia y el Acoso Escolar </b>que se celebra el primer jueves de noviembre. Este 2023 ha sido el día 2 de noviembre y en el año 2024 será el día 7 de noviembre. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="text-align: center;">Diego</b><b style="text-align: center;"> Sanchidrián Rubio </b>es director de cine licenciado en Comunicación Audiovisual y posee dos másters universitarios: en Tecnologías Digitales Interactivas y en Dirección Cinematográfica. Su pasión por el cine le llevó a los quince años a comenzar colaborando en diversos cortometrajes, acumulando un total de casi 50 colaboraciones en todo tipo de funciones y puestos. En 2003 creó su propia productora, Hora Bruja Producciones, ocupándose durante doce años de las tareas de realizador, productor y montador; y encargándose igualmente de llevar a cabo diferentes trabajos corporativos, reportajes y documentales. Hasta el momento ha dirigido seis cortometrajes de ficción, que han recibido más de 50 premios en diferentes festivales nacionales e internacionales y múltiples selecciones por todo el mundo. En 2013 creó el espacio teatral El Esconditeatro, en pleno centro de Madrid, donde llegó a dirigir 17 obras de teatro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>No estás sol@ </b>es un estudio de 360º del acoso escolar que da voz a todos los que de un modo u otro han tenido y tienen que ver con el bullying, sin olvidar a los compañeros de las víctimas: los testigos. Supone, en definitiva, un cara a cara entre todos los polos con el objetivo de sensibilizar a la sociedad. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Entre los múltiples testimonios que ofrece la cinta figuran los de la actriz Elisabeth Larena (‘La que se avecina’), víctima de bullying, y el coach del programa Hermano Mayor, Jero García, exacosador.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUntyHM-OGju9aDblFqXMz3PGWVhpeg4iOEw1Ni48Ed77sQsZySbZNtI6muPn3Es-b046-SLtoWl5nlnpxgtUEKJ6xWGHu4tr2zOwfwomCRVgkvLHWwBt4vvWroQuXzPq8GpBirqJVgbMAetZJoaQuLmmB15_esVYSSVL9sWX8thH8RpburZ62F_-a9BW/s3230/20150531013334_IMG_1563.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2207" data-original-width="3230" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUntyHM-OGju9aDblFqXMz3PGWVhpeg4iOEw1Ni48Ed77sQsZySbZNtI6muPn3Es-b046-SLtoWl5nlnpxgtUEKJ6xWGHu4tr2zOwfwomCRVgkvLHWwBt4vvWroQuXzPq8GpBirqJVgbMAetZJoaQuLmmB15_esVYSSVL9sWX8thH8RpburZ62F_-a9BW/w400-h274/20150531013334_IMG_1563.JPG" width="400" /></a></div><p><b>Hola, Diego. Tras una exitosa carrera como director de cortometrajes, estás a punto de acabar y presentar tu primer largometraje titulado “No estás sol@”. Cuéntanos cuándo comienzas a rodar la película documental y qué te lleva a centrar el mensaje del filme en el acoso escolar. </b></p><p>Mi objetivo con esta película es educar, concienciar, sensibilizar, ofrecer nuevas perspectivas y, sobre todo, prevenir conductas en relación con esta terrible problemática del acoso escolar. El documental tuvo un proceso de nueve meses de pre-producción y se ha rodado en diferentes espacios entre los años 2022 y 2023. Me ha costado muchísimo encontrar testimonios concretos y más aún encontrar espacios públicos cedidos por los ayuntamientos que en general miraban para otro lado. Igualmente pasaba con los colegios hasta que un director de un colegio de Murcia dio el paso de visibilizar la situación. Se trata del Colegio Joaquín Carrión Valverde dirigido por Toni García que para mí fue como un ángel de la guarda. Allí si pude grabar recursos y entrevistas personales. </p><p><b>Ha habido algún proyecto muy interesante como <a href="https://www.cineycriticasmarcianas.com/2022/04/el-bullying-no-pinta-nada-disney-y.html" target="_blank">El bullying no pinta nada </a> en el que Mutua Madrileña y Disney se asociaron para concienciar a la población sobre la lacra del acoso escolar. Tú y tu equipo empujáis desde la iniciativa privada y desde el cine este combate pero, ¿qué medidas puede tomar el Gobierno y las Comunidades Autónomas para que estas sean realmente efectivas?</b></p><p>Yo no he tenido ninguna subvención para realizar el proyecto y toda la aportación ha sido privada. Así que como también fui víctima de acoso escolar creo que tengo algunas ideas para aportar a las Administraciones Públicas. En primer lugar los protocolos anti-acoso deben implementarse con mayor profundidad y de no cumplirse solo las sanciones a colegios, agresores e incluso a padres de agresores pueden hacer algo para parar esta lacra. También están los aspectos formativos del profesorado que muchas veces se encuentran sin herramientas para saber como actuar en estos casos. Y por supuesto campañas de sensibilización por parte de Gobierno y Comunidades Autónomas. </p><p><b>¿Qué le dirías a un joven que está pasando ahora lo mismo que tu pasaste en tu propia piel?</b></p><p>Precisamente de ahí viene el título de la película. Le diría, no estás solo, estoy contigo. Yo hubiera necesitado que alguna persona me hubiera dicho eso. Y durante cinco años no encontré a nadie que me lo dijera. En definitiva: escuchar, comprender y tomar acciones. </p><p><b>El silencio de la víctima durante 13 meses de media antes de revelar el acoso que sufre a diario es algo constatado en los informes de la Fundación ANAR. En la película das un dato escalofriante. ¿Cuántos suicidios de niños y adolescentes se producen al año solo en España? ¿Los protocolos que se están introduciendo en los centros escolares son suficientes según tu visión?</b></p><p>Cómo te decía anteriormente los protocolos están bien, pero hay que aplicarlos con máximo rigor. Los datos que te voy a dar son escalofriantes: entre 60 y 70 niños o jóvenes se suicidan cada año en España y buena parte de ellos son como consecuencia del acoso escolar. Las gráficas son imparables y se acrecientan. Es hora de actuar sin más dilación. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPCD0S8__2oCqzVVubMbtaKf-9nN8opUeDkFciKGvb1h_73LPypzYtMpM9YETPoSeHVkNhuvUGr1OB6Ran1t5mmBHwTzxBhIVKMYGTaan0XnoowPzXoM5C49EgW-tq-77pjKPUAw1A9S_LZ1ILR3yEICfcRNPHcQPa3sfvz7rfnHS0IlyR6CmNtYdYtq62/s720/img_1_1698747984820.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="720" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPCD0S8__2oCqzVVubMbtaKf-9nN8opUeDkFciKGvb1h_73LPypzYtMpM9YETPoSeHVkNhuvUGr1OB6Ran1t5mmBHwTzxBhIVKMYGTaan0XnoowPzXoM5C49EgW-tq-77pjKPUAw1A9S_LZ1ILR3yEICfcRNPHcQPa3sfvz7rfnHS0IlyR6CmNtYdYtq62/s320/img_1_1698747984820.jpg" width="320" /></a></div><p><b>Volvamos a tu proyecto. “No estás sol@”es un filme documental que se encuentra actualmente en fase de postproducción, pendiente de finalizar la música, la corrección del color y sonido. El objetivo es tener lista la película a finales de diciembre para inmediatamente después hacer realidad su pre-estreno, distribución y lanzamiento. ¿Cuéntanos en qué consiste la campaña Campaña de Crowdfunding que has iniciado y desde que cantidad se puede apoyar la película?</b></p><p>Básicamente es una recaudación de fondos entre particulares que tendrán una serie de recompensas. Con una pequeña aportación de 10 euros tendrás tu legado en la lucha contra el bullyng y a favor de la prevención del suicidio y además:</p><p>- Nuestro agradecimiento de corazón por tu colaboración.</p><p>- Apoyo a la problemática del acoso escolar y de la salud mental en menores.</p><p>- Apoyo al cine y cultura.</p><p>- Agradecimientos y mención en Instragram.</p><p>- Agradecimientos en los créditos de la película.</p><p>Incluso puedes llegar a ser productor ejecutivo de la película si te parece interesante. </p><p><b>Suerte, Diego, con este remate de la película y dejo a los lectores los pasos a seguir para unirse al proyecto </b>>>><a href="https://www.crowdandplay.com/proyecto/no-estas-sol1649/" target="_blank">Crowdfunding</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWctqhtsKAMp9Yq6r_hDWFLGXc5fwK4sr8IekKc82TowJroUKae6-6q1yKKsXgQu0SPMr-yfWa2dPG6nzDrbD_rM7jvm0bdsEXiYBAjqmHvPOK3eWlM0dWHWxXdv63Xt4C4R2zDuGNfEeUI4dYgk5Sk9sg6iFDg3roR5H-nAGXiYH5tYaoGL4p4YZht6O/s1616/Rodaje_Elisabeth_Diego.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1616" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWctqhtsKAMp9Yq6r_hDWFLGXc5fwK4sr8IekKc82TowJroUKae6-6q1yKKsXgQu0SPMr-yfWa2dPG6nzDrbD_rM7jvm0bdsEXiYBAjqmHvPOK3eWlM0dWHWxXdv63Xt4C4R2zDuGNfEeUI4dYgk5Sk9sg6iFDg3roR5H-nAGXiYH5tYaoGL4p4YZht6O/w400-h268/Rodaje_Elisabeth_Diego.jpg" width="400" /></a></div><p><b>¿Cuál es el recorrido que tienes pensado para la película? ¿Vas a presentar la propuesta a concurso en DocumentaMadrid 2024 o en DocsBarcelona? ¿Tienes ilusión de que se estrene en cines comerciales o la previsión es que vaya a plataformas como Filmin?</b></p><p>Mi ilusión es que tenga la mayor difusión posible sea cual sea el medio. La idea de nuestra película es que se vea lo máximo posible, por eso, intentaremos que se emita en TV, que se visualice en el mayor número de plataformas importantes, y distribuirlo por múltiples festivales de cine documental y social a nivel nacional e internacional. Me encantaría estar en DocumentaMadrid, también me gustaría encontrar distribuidora para el estreno en cines comerciales y por supuesto Filmin sería una plataforma ideal aunque no descarto ninguna a nivel internacional. Al final hablamos de un problema de calado universal. </p><p><b>Además de tu trabajo como cineasta, has dirigido 17 obras de teatro en el espacio teatral “El Esconditeatro” en Madrid. ¿Qué significa para ti el teatro y me gustaría saber si tienes en proyecto retomar tu actividad como director de teatro?</b></p><p>Comencé a dirigir teatro de manera algo tardía cuando tenía unos 30 años. Antes me había formado como realizador audiovisual. Pero cuando tuve la experiencia de dirigir obras teatrales y estar en contacto directo con los interpretes y con el público las sensaciones fueron maravillosas. Es una experiencia muy enriquecedora. Te hace sentir muy vivo. Estás recibiendo la respuesta del público en vivo, cosa que en audiovisual no sucede de igual manera. A corto plazo estoy centrado en esta película que te presento hoy y en el cine, pero no descarto volver a dirigir piezas teatrales. </p><p><b>Respecto al cine y tras la película que nos presentas hoy, ¿cómo quisieras enfocar un posible segundo largometraje? ¿Seguirías en el género documental o intentarías dar el salto al cine de ficción? ¿Qué otros proyectos tienes? </b></p><p>En principio intentaría seguir ligado al cine documental aunque yo me he formado para contar historias de ficción que es lo que más me gusta. Pero ahora estoy centrado en este documental al que le queda aún mucho recorrido por festivales y lógicamente en la promoción y distribución de este proyecto tan especial para mí y para la causa de la erradicación y prevención del acoso escolar. Estoy abierto abierto a dirigir tanto documentales, como películas de ficción. Mi experiencia como director de cortometrajes ha sido muy positiva, pero ahora me gustaría seguir con los largometrajes. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpMDt5NxP5pqO6dhCaDXbwJTW8Mvq7gIY0J-kIaGNfZqjB3Gp1NEfyHGLDe2wNbQxlbSPzNhkKOe0YGwYqnpeLXYUpA5gkuN3DHDL1Ntooi651nfaMj0_ghng4Ukx3RyHyKyBcm3k9sLmg8wca7Fj1w_ti8qJ7Hrt6bBwma4NNzgGjc2B3OvP6w6Fyhcy/s2424/20150531013359_IMG_1566.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1809" data-original-width="2424" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjpMDt5NxP5pqO6dhCaDXbwJTW8Mvq7gIY0J-kIaGNfZqjB3Gp1NEfyHGLDe2wNbQxlbSPzNhkKOe0YGwYqnpeLXYUpA5gkuN3DHDL1Ntooi651nfaMj0_ghng4Ukx3RyHyKyBcm3k9sLmg8wca7Fj1w_ti8qJ7Hrt6bBwma4NNzgGjc2B3OvP6w6Fyhcy/w400-h299/20150531013359_IMG_1566.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Texto y fotos: Miguel Pina</b></td></tr></tbody></table><p style="text-align: center;"><b>TEST PERSONAL</b></p><p><b>Tu película preferida de todos los tiempos</b></p><p>Big Fish</p><p><b>Una película para tiempos de crisis</b></p><p>Misión imposible: Sentencia mortal</p><p><b>Tu actor preferido</b></p><p>Jake Gyllenhaal</p><p><b>Tu actriz preferida</b></p><p>Anne Hathaway</p><p><b>¿Qué película del cine clásico te hubiera gustado dirigir?</b></p><p>Carrie</p><p><b>Tu festival de cine predilecto</b></p><p>Cannes</p><p><b>La sala de cine más bonita que hayas conocido</b></p><p>La más impresionante es la sala grande del Kinepolis Madrid</p><p><b>Cine, teatro o series de televisión</b></p><p>Cine</p><p><b>Un libro que te gustaría recomendar</b></p><p>Autobiografia de un Yogui de Paramahansa Yogananda</p><p><b>Tu plato de comida preferido</b></p><p>Pollo al curry con leche de coco y arroz de jazmín</p><p><b>Tu deporte preferido </b></p><p>Tenis</p><p><b>Tu canción favorita</b></p><p>«Y nos dieron las diez» de Joaquín Sabina</p><p><b>Una ciudad para vivir</b></p><p>San Sebastían</p><p><b>Una ciudad por conocer</b></p><p>Brujas</p><p><b>Una ilusión por cumplir</b></p><p>Muchas, muchas, muchas -risas-. Pero si tuviera que elegir alguna sería dirigir un largometraje de ficción y que lo viera mucha gente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">🎬🎬🎥🎬🎬</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b style="text-align: left;">Equipo Técnico de No estás sol@</b><span style="text-align: left;">: </span></div><div><p><b>Diego Sanchidrián Rubio</b>: Creador, director y productor.</p><p><b>Carla Machado</b>: Jefa de producción.</p><p><b>Miguel Morales y Alfonso Antolín</b>: Directores de fotografía.</p><p><b>Alfonso Antolín</b>: Sonido directo.</p><p><b>Felipe Milano</b>: Música.</p><p style="text-align: left;"><b>Sophie Álvarez-Vieitez Pons y Olga Rubio</b>: Asesoras en el área de psicología. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHRz2M9SabiN416RY1vhIFYkdmHTdsdZAGe1Fz8d9oDZaq0wMY5gfQ_f0CqndV50sx6zkn9gtkVxBdK1l5Foi7bUK06vOhB3JBfnrSxlhbiLv971tSWqb8ga_eVjI50s-1EEjBDna_jgeuwWleDT4LQoiAyyjMImWb7IJ4IBsFBC8aRPs7S4BjoUCJN9iA/s5120/IMG-20231031-WA0011(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3584" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHRz2M9SabiN416RY1vhIFYkdmHTdsdZAGe1Fz8d9oDZaq0wMY5gfQ_f0CqndV50sx6zkn9gtkVxBdK1l5Foi7bUK06vOhB3JBfnrSxlhbiLv971tSWqb8ga_eVjI50s-1EEjBDna_jgeuwWleDT4LQoiAyyjMImWb7IJ4IBsFBC8aRPs7S4BjoUCJN9iA/w448-h640/IMG-20231031-WA0011(1).jpg" width="448" /></a></div></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com52tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-77121642181175957312023-10-31T00:00:00.002+01:002023-10-31T13:42:00.986+01:00Películas curiosas > "Robots: Historias de amor" de Isabella Willinger (Hi, A.I)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipM1KL9GpIiPF1ZRH2orAo3yO9IQODgzgf15UCtcueNaWWJfkvEXbRbdYg4Dw-OzjULsoGP_CuK-1hyNWkheQZe-m36El2eCbQ5RZqp5KiqJ0_lyNT--rIu3UJZClzXI9crrWp728nJJR00hIClmJrx7bTBzZi7ZczPPWx7wY9Tqdob4jtPTqvZJ6Jkg/s1000/Sexo-1-1000x600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipM1KL9GpIiPF1ZRH2orAo3yO9IQODgzgf15UCtcueNaWWJfkvEXbRbdYg4Dw-OzjULsoGP_CuK-1hyNWkheQZe-m36El2eCbQ5RZqp5KiqJ0_lyNT--rIu3UJZClzXI9crrWp728nJJR00hIClmJrx7bTBzZi7ZczPPWx7wY9Tqdob4jtPTqvZJ6Jkg/w400-h240/Sexo-1-1000x600.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"> <b>Robots: Historias de amor </b>dirigida por <b>Isabella Willinger</b> nos da pie para publicar una nueva entrada en la sección de Películas curiosas de Cine y críticas marcianas. Estrenada en España en el <b>DocsBarcelona</b> también la podemos encontrar en el catálogo de<b> Filmin</b> así como en otras páginas especializadas en cine documental. La cinta europea fue galardonada en el Max Ophüls Prize Film Festival como Mejor Película Documental.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">👽👽👽👽👽<br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando Chuck compra a Harmony, su futura pareja robot, poco se espera que le gusten los libros y conversar sobre temas trascendentales. En Japón, el robot Pepper llega al hogar de la abuela Sakurai para hacerle compañía, pero resultar ser bastante despistado… Los robots son las nuevas criaturas del planeta Tierra.<b> ¿Estamos preparados para introducir la inteligencia artificial en nuestras vidas?</b> El futuro ya está entre nosotros.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLy6ZNkAVG6izX81zeup-6up62nvB7ttmLKvUsVAq7CJodl6SWH-r5_FEHbxVm0jVphvvOv0-lYLDmGXjPTtN4sj2ZqQzsITcLgHl3qiWO6es74ZMXY4QscMgnRJ2pTmq9XPAFnfT-Oax9Mcd36prChzu3h4RlbQzqAMVBiE9G1jp_h5q94EUHZX5wMQ/s700/47728311_401.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLy6ZNkAVG6izX81zeup-6up62nvB7ttmLKvUsVAq7CJodl6SWH-r5_FEHbxVm0jVphvvOv0-lYLDmGXjPTtN4sj2ZqQzsITcLgHl3qiWO6es74ZMXY4QscMgnRJ2pTmq9XPAFnfT-Oax9Mcd36prChzu3h4RlbQzqAMVBiE9G1jp_h5q94EUHZX5wMQ/w400-h225/47728311_401.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La narrativa de <b>Robots: Historias de amor</b> viene marcada por tres miradas distintas sobre la convivencia entre los robots y los humanos. La inteligencia artificial se presenta como sujeto omnisciente siendo el narrador indirecto. Esta es la primera historia en la que se intercalan distintos testimonios técnicos. Es la parte más débil de la película por su previsibilidad. De esta manera es como <b>Willinger</b> presenta la película desde enfoques diferentes. Hablamos de tres visiones superpuestas que conectan mejor con el espectador cuando se deja de lado la técnica y se humanizan las historias. Lo veremos más adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escribía Isaac Asimov en "Yo, Robot" (1950) que: "Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño". Esta es la premisa fundamental que trata de mostrar la cinta hoy reseñada. Pero también alerta de manera sutil de los peligros que la inteligencia artificial puede tener para la humanidad. Quizás más a nivel moral, que a nivel de toma de conciencia de los humanoides.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZHYLTDUrXo_4nZ8Iaa5RsxeXse51UbBezlb6EOmytNuPvbKDPK2F_YcUSsDkzM32bo6OM-M05SSWWCjswqHFht67VAo7UFAQ9WPZPDXhfFPKhpIEhmje4dSl_89mf_EsaG3PuM4J_5yqnIDnNYGsX3dfRpcXuE0ORB_rhBh6nHztFBbq_LMK9xRgUw/s1024/60410727_101.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZHYLTDUrXo_4nZ8Iaa5RsxeXse51UbBezlb6EOmytNuPvbKDPK2F_YcUSsDkzM32bo6OM-M05SSWWCjswqHFht67VAo7UFAQ9WPZPDXhfFPKhpIEhmje4dSl_89mf_EsaG3PuM4J_5yqnIDnNYGsX3dfRpcXuE0ORB_rhBh6nHztFBbq_LMK9xRgUw/w400-h225/60410727_101.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">En la historia de amor de Chuck y Harmony la cinta gana enteros tanto en lo visual como en lo narrativo. ¿Se puede amar a un robot y no estar loco? Algo así le sucede a Chuck. Éste es un hombre estadounidense marcado por una infancia en la que ha sido sometido a la trata de personas. Su madre le prostituyó. Es un personaje tierno y a la vez excéntrico. Willinger trata de mostrar a través de él -recordad que el documental es ficcionado- la soledad en su máxima expresión. Para paliar ese aislamiento Chuck decide comprar un robot femenino que haga las veces de novia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Harmony es un robot de compañía con rasgos muy sexualizados. Con ella, Chuck se irá de viaje, al cine y compartirán charlas filosóficas en mitad de la noche. Sin duda, es el segmento más llamativo de la filmación y cuenta también con secuencias exteriores de verdadera belleza visual. Esta es la parte más atractiva del filme tanto en la visualidad de sus imágenes, como en el mensaje melancólico que nos transmite.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5Yoi8WjxAjJ7UouHy3nonnQeL8jXII6tbRfiPMXFaw7Q2lFvSorjtEBe5m74iEPPoapUVDJ-dz2q7goAR6jM3USfwBUVZmiQ4MgGFgKcRbU3xBy53ug3NNyyBRK7RsefMuIxDT5oqSc7IdEeqxhyMTxSwAWtCpAmJoAjRc_ALZFspR1HKXgtWU7uQA/s1280/pepper_gesicht_nah.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5Yoi8WjxAjJ7UouHy3nonnQeL8jXII6tbRfiPMXFaw7Q2lFvSorjtEBe5m74iEPPoapUVDJ-dz2q7goAR6jM3USfwBUVZmiQ4MgGFgKcRbU3xBy53ug3NNyyBRK7RsefMuIxDT5oqSc7IdEeqxhyMTxSwAWtCpAmJoAjRc_ALZFspR1HKXgtWU7uQA/w400-h250/pepper_gesicht_nah.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Si alguna utilidad tienen estos robots es en otro segmento de la película cuando encontramos una aplicación bastante razonable. En Japón, a la abuela Sakurai le entregan a Pepper. La misión del androide es evitar el deterioro cognitivo de esta entrañable mujer.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí Willinger muestra la parte más tierna de la filmación entrando a filosofar sobre el futuro de los octogenarios. La soledad, de nuevo, está muy presente en la narrativa aunque por el momento la familia de la abuela Sakurai permanece junto a ella. Cuando Pepper desarrolle mayor capacidad en su inteligencia artificial, hará las veces de mascota virtual con la capacidad para frenar el deterioro mental de su dueña. La sombra del Alzheimer está presente como un fantasma.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><b>Robots: Historias de amor </b></span>me ha parecido una propuesta atractiva que nos enfrenta de una manera indirecta con nuestros demonios interiores. La soledad, o el miedo a ella, aparece como el principal frente discursivo propuesto por<b> Isa Willinger</b>. Con el apoyo de importantes testimonios técnicos que se intercalan con las historias narradas, la filmación alemana ofrece más preguntas que respuestas. En definitiva, hablamos de un filme que esconde más capas de lo que aparenta su inofensiva superficie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">💫💫💫💫💫</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Este artículo, con diferente formato, también lo puedes leer en </span><a href="https://cinemagavia.es/hi-a-i-documental-critica-willinger/" style="text-align: justify;" target="_blank">Cinemagavia</a></div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/blyhuKKELls" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Título original:</b> Hi, A.I. - Liebesgeschichten aus der Zukunft</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Alemania</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Año: </b>2019</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección:</b> Isabella Willinger</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía:</b> Julian Krubasik</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto:</b> Documental</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración:</b> 90 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhfaI1Mmnb08X-4jftcrjRS5QrmK9PhQVFMyVY26q4T57KMcRK5CjCDz904p0c-X8cgKwxnSZuK0SkFySnJQq1y4wKfuMTnWqRe_VF_jqvgQfImQ_krDJsdRVJS0N9Gcr07B93ik_AxMKBsl4bJeH8Pds-Cc5A38q03QyW3UowPbpQohey9FAKxKeXw/s763/c646cd831ab9d9870c0d4b449dc1a68d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="763" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhfaI1Mmnb08X-4jftcrjRS5QrmK9PhQVFMyVY26q4T57KMcRK5CjCDz904p0c-X8cgKwxnSZuK0SkFySnJQq1y4wKfuMTnWqRe_VF_jqvgQfImQ_krDJsdRVJS0N9Gcr07B93ik_AxMKBsl4bJeH8Pds-Cc5A38q03QyW3UowPbpQohey9FAKxKeXw/w452-h640/c646cd831ab9d9870c0d4b449dc1a68d.jpg" width="452" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com52tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-5543413988643819462023-10-24T00:00:00.003+02:002023-10-24T10:54:09.358+02:00Hypnotic: Ben Affleck, una niña, los videntes y el circo <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCiy87utNqIK8kND4vQyMXXMF0Ir88I0AWNMSPbCb-eGpFIJ5L3Gk9WWnD8KgS26D7P6NLeq72sJ0ysDzspDWlJXq13Bu49HSLACB1q_TEhuoM7CF9dzMyYFg3hvWh_VtJLWZ2f-QpVSBm_vcfkh-luMyfPyeUEOO1tkZq04pTs6Fbzd6EFPhmgz3om6U6/s10479/ben_affleck_and_alice_braga_in_hypnotic_c_2023_hypnotic_film_holdings_llc_1010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6096" data-original-width="10479" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCiy87utNqIK8kND4vQyMXXMF0Ir88I0AWNMSPbCb-eGpFIJ5L3Gk9WWnD8KgS26D7P6NLeq72sJ0ysDzspDWlJXq13Bu49HSLACB1q_TEhuoM7CF9dzMyYFg3hvWh_VtJLWZ2f-QpVSBm_vcfkh-luMyfPyeUEOO1tkZq04pTs6Fbzd6EFPhmgz3om6U6/w400-h233/ben_affleck_and_alice_braga_in_hypnotic_c_2023_hypnotic_film_holdings_llc_1010.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Hypnotic</b> dirigida por <b>Robert Rodriguez </b>se estrena -sin saber la causa aún- en cines españoles el próximo día<b> 27 de octubre de 2023</b>. El filme es una coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido para el supuesto lucimiento de <a href="https://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/ben-affleck-the-batman-motivos-1/25389" target="_blank">Ben Affleck</a> que sigue en su loca carrera para acabar de destrozar su prestigio. </div><p></p><p style="text-align: center;">🤡🤡🤡🤡🤡</p><p style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: Danny (Ben Affleck) es un supuesto vidente o hipnótico que no sabe ver que la van a robar a su hija delante de sus narices. Y se la roban. El resto de la película es una reunión de videntes tratando de encontrar a la niña que también es otra vidente en un bucle infinito. O sea, un circo. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdLCHkvhne3-emS1e14hx1fhYOwuisrw9KQfsJDHo9_7D3aHUCu-mmQUM9h21jz-QTsH2A-3lYuUzKzc1Op9AWXMFXaga93ryejMlyegmi8dxjuOhsQODB5atdTIycWcn5UIQx0I9NFjoF9g5sYzyZWg5yeLLh0EFOeN7vdUX24qN41VxOVpoxZIAl_qO/s3438/ben_affleck_stars_in_hypnotic_99471_c_2023_hypnotic_film_holdings_llc_6983.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3438" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdLCHkvhne3-emS1e14hx1fhYOwuisrw9KQfsJDHo9_7D3aHUCu-mmQUM9h21jz-QTsH2A-3lYuUzKzc1Op9AWXMFXaga93ryejMlyegmi8dxjuOhsQODB5atdTIycWcn5UIQx0I9NFjoF9g5sYzyZWg5yeLLh0EFOeN7vdUX24qN41VxOVpoxZIAl_qO/w400-h233/ben_affleck_stars_in_hypnotic_99471_c_2023_hypnotic_film_holdings_llc_6983.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: left;"><b>La crítica</b>: Muy mala. </p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><b>Nota:</b> 0/10.</p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/QEb73Ri9U-4?si=G_K9vIh5dNw75vW2" title="YouTube video player" width="300"></iframe></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> EE UU - Reino Unido</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género</b>: Comedia involuntaria </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rodriguez" target="_blank">Robert Rodriguez</a></b></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Robert Rodriguez</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Pablo Berron</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Rebel Rodriguez</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 92 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Ben Affleck, Alice Braga,</div><div style="text-align: left;">JD Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey,</div><div style="text-align: left;">Jackie Earl Haley, William Fichtner.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrrsRath3GsNA3Bnt-7POSY0orfYQjXfj5DEytIo9Dok_5irBOizHKjFErlRV0FqaIo0J0TD-8jvsLsB1ipFFru8uUT_kPlHZ0zOANBVP3P53-hhJSWFCuAg8rb903Ld-CQBzjE3BSUZd6atXdENqKtLhzl-JPd2DY9LSZcoamF5ai7W4iVarnLyAENpy/s7874/68_x_98_hypnotic_v2_fecha_1856.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7874" data-original-width="5512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrrsRath3GsNA3Bnt-7POSY0orfYQjXfj5DEytIo9Dok_5irBOizHKjFErlRV0FqaIo0J0TD-8jvsLsB1ipFFru8uUT_kPlHZ0zOANBVP3P53-hhJSWFCuAg8rb903Ld-CQBzjE3BSUZd6atXdENqKtLhzl-JPd2DY9LSZcoamF5ai7W4iVarnLyAENpy/w448-h640/68_x_98_hypnotic_v2_fecha_1856.jpg" width="448" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com54tag:blogger.com,1999:blog-1832082090665226929.post-28031308883157952682023-10-17T00:00:00.006+02:002023-10-19T11:21:48.217+02:00Los asesinos de la luna: Scorsese se recrea en la ambición humana<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E67HQzzVXdxEKtKArD9CZZVBjuMK53z07VP5FdYmkoIKVwJ6ieIdAm_zYfPzE3kvSknkgUj7XRbLK8kBVSv5vMbqmVPWi3ejqdTbYz_nLHlQbrF-fuyyUyenSIIMh5r2OwMf8O2NV7ur9GsCw6eCh5LRVizOUzAVVl9Nu_jl4jQYbli1XVXAuP_cMh2S/s800/buena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E67HQzzVXdxEKtKArD9CZZVBjuMK53z07VP5FdYmkoIKVwJ6ieIdAm_zYfPzE3kvSknkgUj7XRbLK8kBVSv5vMbqmVPWi3ejqdTbYz_nLHlQbrF-fuyyUyenSIIMh5r2OwMf8O2NV7ur9GsCw6eCh5LRVizOUzAVVl9Nu_jl4jQYbli1XVXAuP_cMh2S/w400-h200/buena.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Los asesinos de la luna</b> dirigida por <b>Martin Scorsese</b> se estrena en cines españoles el día <b>20 de octubre</b> <b>de 2023</b>. La cinta se presenta como uno de los eventos del año y está protagonizada por <b>Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone</b>.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">🎬🎬🎬🎬🎬</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia</b>: A principios del siglo XX, el petróleo le dio una gran fortuna a la nación Osage, que se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo de la noche a la mañana. La riqueza de estos nativos americanos atrajo inmediatamente a intrusos blancos que manipularon y robaron tanto dinero Osage como pudieron antes de recurrir al asesinato. Película basada en una historia real y contada a través del romance entre Ernest Burkhart <b>(Leonardo DiCaprio</b>) y Mollie Kyle (<b>Lily Gladstone</b>). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3jfafiMFwcb7npGWvubq0OWgmeBhbkWd0xUUNRhkY5yMmTKSgWtl1L5k_koayj1sYvc1UcPb34CS31RvjYK-hTc6cOZQXijLJ2m0edWlrsiFdDCv3S-Rwr_5K3btlXzrSgwhobO84NOPsvhTMqsSIVtN2z7Bs371zTEVTcGf0DNkdoCxhPJdzfBd7yj8/s5490/KillersOfTheFlowerMoon_Feature_06688F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3660" data-original-width="5490" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3jfafiMFwcb7npGWvubq0OWgmeBhbkWd0xUUNRhkY5yMmTKSgWtl1L5k_koayj1sYvc1UcPb34CS31RvjYK-hTc6cOZQXijLJ2m0edWlrsiFdDCv3S-Rwr_5K3btlXzrSgwhobO84NOPsvhTMqsSIVtN2z7Bs371zTEVTcGf0DNkdoCxhPJdzfBd7yj8/w400-h266/KillersOfTheFlowerMoon_Feature_06688F.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>La crítica</b>: Es evidente que <b>Scorsese </b>tiene todas las cualidades técnicas que le han convertido en una leyenda viva del cine. También se podría decir que la naturaleza no le ha otorgado la capacidad de síntesis. Los 205 minutos utilizados para narrar la historia son una maravilla en la técnica de rodaje, profundos cuando se recrean en retratar la ambición humana, pero carecen de la emoción necesaria para mantener la tensión en tan extenso metraje. Hablamos, por tanto, de un filme académico, plúmbeo y duro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los asesinos de la luna</b>, basado en el best seller homónimo de <b>David Grann</b>, narra una historia estadounidense de crimen y racismo que habla del pasado de un país. Ambientada principalmente en la década de 1920, durante el ocaso del Viejo Oeste, es una crónica del acaparamiento de tierras y del surgimiento de una fuerza judicial con sus propios problemas inherentes. Nacía el FBI para tratar de controlar los desmanes de los forajidos y en el caso del retrato efectuado para investigar los crímenes que se estaban dando con la comunidad Osage. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los asesinos de la luna</b> se sitúa en Oklahoma y trata la historia sobre las tretas urdidas por un cacique estadounidense (Robert De Niro), que utiliza a su sobrino (DiCaprio) para cometer o urdir crímenes con el fin de despojar a los nativos de sus terrenos ricos en petróleo. También le busca esposa (Lily Gladstone) con el fin de unir familias, recursos y posibles herencias. El tema está tratado con grandilocuencia y rigor, pero Scorsese cae en subtramas más propias de una telenovela que de un filme que aparenta más de lo que lleva dentro. De hecho, en <a href="https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a9903/pozos-de-ambicion-there-will-be-blood/" target="_blank">Pozos de ambición</a> se trataba la temática de los yacimientos petrolíferos y a mi parecer de manera más seria, más solida y con un metraje de 150 minutos que parece a todas luces más apropiado para un tema tan árido y poco sentimental. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnq0h2hDq7Iw8_ZP6E8Je1YpL-03_CPh4NAzQYemGrze7JH7d07KKESSQY9VBGlUrZAVUd7n8ubvs5Mn6WFa3EFwJA5yghuVxuHawHppXvdgQ64SHjpbbnmYYu-fgOWPnML5IPHv2MEASpKWDVoyZbs0qxMLT-zo7At1Z-zk4MDb1opMmP9UiGVgf0Q37/s5991/082_KillersOfTheFlowerMoon_Feature_16344F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="5991" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnq0h2hDq7Iw8_ZP6E8Je1YpL-03_CPh4NAzQYemGrze7JH7d07KKESSQY9VBGlUrZAVUd7n8ubvs5Mn6WFa3EFwJA5yghuVxuHawHppXvdgQ64SHjpbbnmYYu-fgOWPnML5IPHv2MEASpKWDVoyZbs0qxMLT-zo7At1Z-zk4MDb1opMmP9UiGVgf0Q37/w400-h268/082_KillersOfTheFlowerMoon_Feature_16344F.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Di Caprio </b>y <b><a href="https://www.infobae.com/espana/2023/05/22/quien-es-lily-gladstone-la-protagonista-de-la-ultima-pelicula-de-martin-scorsese/" target="_blank">Gladstone</a></b>, como Ernest y Molly, cumplen a la perfección con su trabajo interpretando a una pareja que no tienen nada en común. Para Ernest todo consiste en un matrimonio de conveniencia y de escalada social. Scorsese, sitúa el drama como una historia de traición personal en la que el personaje masculino usa la confianza y el amor para seguir queriendo más: más tierra, más dinero, más influencia. Y luego está el personaje interpretado por <b>De Niro</b> con excelencia. También es cierto que es el mismo personaje que hemos visto ya muchas veces: un mafioso, un magnate o un capo que utiliza todo y a todos para aumentar su poder. Un personaje, por tanto, estereotipado y sin factor sorpresa. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La parte técnica de la cinta es sobresaliente y junto con el reparto la coloca como favorita para recibir un buen puñado de nominaciones a los Oscars. Todo brilla: música, diseño de producción, fotografía, vestuario, exteriores e interiores y un casting óptimo digno de quitarse el sombrero.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDfVvnepeQTSWc-k_DLKBJ0VWEj9-kQqHkX5foAAdFz6_K1HoQBh8dzEK0Rli7s_JvQj1fZTtG-VtjlMabLEGcZi9jqawP8MqDEtRLud4_fzD5NUaOHgrSJT4bCHY9TGz_Nq8A1DmOEBjhlSiOcFyCTGtrXJUASGGsn0Tz9ILUoBWu6gyFme9fl4a1xuk/s3840/397_KillersOfTheFlowerMoon_Feature_F01126F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1606" data-original-width="3840" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDfVvnepeQTSWc-k_DLKBJ0VWEj9-kQqHkX5foAAdFz6_K1HoQBh8dzEK0Rli7s_JvQj1fZTtG-VtjlMabLEGcZi9jqawP8MqDEtRLud4_fzD5NUaOHgrSJT4bCHY9TGz_Nq8A1DmOEBjhlSiOcFyCTGtrXJUASGGsn0Tz9ILUoBWu6gyFme9fl4a1xuk/w400-h168/397_KillersOfTheFlowerMoon_Feature_F01126F.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Los asesinos de la luna</b> me ha parecido un filme muy trabajado, sólido en su planteamiento narrativo, pero totalmente inocuo en emoción. Y el cine sin emoción, y por supuesto sin distracción, es menos cine por muy buena técnica que consiga o por más minutos de metraje que se añadan. Una película, por tanto, más para la crítica que para el público que al final es el que paga la entrada. Y si bien <b>Scorsese </b>se ha ganado un sitio en el olimpo de los mejores cineastas de la historia, quizás se haya olvidado de que las historias se escriben para el disfrute de los espectadores y no para la vanagloria personal -cameo final incluido- de un círculo muy reducido de intelectuales cuyo tiempo ha pasado. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nota</b>: 6/10.</div><p></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/a5Oq0Sru8TI?si=Z0RukNUHkekBi4iA" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Título original</b>: Killers of the Flower Moon</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Género:</b> Thriller-western-drama</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>: Martin Scorsese</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Guion</b>: Martin Scorsese, Eric Roth</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Música</b>: Robbie Robertson</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Fotografía</b>: Rodrigo Prieto</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Duración</b>: 205 minutos</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Reparto</b>: Leonardo DiCaprio,</div><div style="text-align: left;">Robert De Niro, Jesse Plemons, </div><div style="text-align: left;">Lily Gladstone, Tantoo Cardinal,</div><div style="text-align: left;">John Lithgow, Brendan Fraser,</div><div style="text-align: left;">Cara Jade Myers, JaNae Collins.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmZgp54z7Ur7Pfuw5cNnS3zlcUDunvY6nnEd8anl9YxmeoHBRntdG4idUQkUDmgUraLJ3Qb_148NNjPrQqhdjVCV2GzetoKlWUFUo6Riq1yhAuUYfIDRWREVW3ZZDoo_a8M4nSF_DVHVOsSwXql0GE3-o3ZhwWbManGaVErWWHavutzUhlG2s7i4vStY4/s1714/unnamed%20(10).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1714" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmZgp54z7Ur7Pfuw5cNnS3zlcUDunvY6nnEd8anl9YxmeoHBRntdG4idUQkUDmgUraLJ3Qb_148NNjPrQqhdjVCV2GzetoKlWUFUo6Riq1yhAuUYfIDRWREVW3ZZDoo_a8M4nSF_DVHVOsSwXql0GE3-o3ZhwWbManGaVErWWHavutzUhlG2s7i4vStY4/w448-h640/unnamed%20(10).jpg" width="448" /></a></div>Miguel Pinahttp://www.blogger.com/profile/13379994760652162003noreply@blogger.com56